Música para el Búnker

  Hoy vamos a celebrar los 50 episodios de Música para el Búnker , una ocasión especial que queremos compartir con todos vosotros después de estos catorce meses que este programa lleva en antena. Repasaremos esta trayectoria hablando de cuestiones que nos han dado mucha satisfacción, y que nos ha permitido estar en contacto con la magia de la radio en directo, y con amigos que han colaborado con nosotros en la creación de este espacio. Cincuenta episodios en los que hemos tenido la oportunidad de escuchar mucha música y de aprender cada día un poco más de este profundo mundo de la música, a través de viajes por el tiempo y por el espacio, a través de los distintos géneros musicales, los músicos y muchas curiosidades relacionadas con la Música. No sólo hablaremos de los cincuenta episodios, sino que también dedicaremos un espacio a hablaros de la importancia que tiene la música en nuestros recuerdos personales, y también escucharemos música, como siempre.

Hoy traemos al Búnker otra de mis composiciones, que terminé de grabar hace pocos días, se trata de Time goes by (El tiempo pasa), un tema new-age basado en el piano. Time goes by está inspirado por el rápido paso del tiempo, es una idea que parte del ocurrir de los acontecimientos, el aspecto cambiante de las cosas, nuestras prisas por ocuparnos de nuestros temas cotidianos, sin darnos cuenta de que el presente se agota rápidamente. Las notas del piano se suceden con velocidad, como pasan los días, y esto me recuerda la necesidad de ser consciente de que la vida es algo que también pasa, que hay que aprovechar los momentos que nos regala, y pensar en lo realmente importante. Espero que os guste Time goes by.  Music for imaginary places by Pablo Montero

El presente episodio de Música para el Búnker está dedicado al piano en la música New-Age, un instrumento perfecto para la expresión de las nuevas músicas, por su sonoridad y su espíritu. Tendremos ocasión de escuchar música para piano escrita por grandes artistas de la música New Age, como George Winston, Suzanne Ciani, Wim Mertens, David Lanz y más compositores y pianistas reconocidos en este género musical, escucharemos también otros instrumentos en estos temas, pero siempre con el piano como elemento protagonista o común en estas composiciones. Haremos mención especialmente a los músicos que publicaron sus trabajos discográficos en la época más importante de la New-Age, durante los años 80 y 90, etapa en la que esta importante corriente musical trascendió las fronteras de su propio género y se hizo muy popular, influyendo en gran medida en las generaciones de compositores que vinieron después. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene como protagonista a pianistas, ya que le hemos

Estoy encantado de presentaros una nueva composición mía que acabo de publicar y que espero os guste. Se trata de música New-Age, o neoclásica, un tema melódico escrito para piano con arreglos de sintetizador que surgió como de la nada, de una forma natural... Yo creo que está un poco en la onde de Vangelis, pero no sé qué opinais. Se titula Preludio y como siempre, me emociona poder compartir mis composiciones, ¡espero que os guste! I am delighted to introduce a new composition of mine that I have just published, I hope yo like. It's a New-Age theme, or neoclassical, a melodic theme written for piano and synth arrangements that appeared from nothing, in a natural way... I think it's on the Vangelis style but I don't know what do you think. Its called Prelude and as always, I am excited to share my new music with you, I hope you like it! Este tema está dedicado a Rosa / Dedicated to Rosa Music for imaginary places by Pablo Montero

Dedicaremos este episodio de Música para el Búnker a lo que comúnmente se conoce como música celta, entendida como un conjunto de géneros musicales que tienen su punto de partida en la música tradicional de los pueblos celtas del noroeste de Europa, si bien, como ya veremos, hay una cierta controversia acerca de lo que actualmente se entiende como música celta, veremos esta cuestión más adelante, pero como anticipo podemos decir que el término música celta tal y como se entiende en la actualidad es un estilo musical nacido hace pocas décadas, para algunos es música folklórica genuina, para otros, una simple operación de márketing por parte de las compañias discográficas. Tendremos ocasión de hablar sobre ello en este programa. De lo que no cabe duda es que la música celta como se entiende popularmente tiene millones de adeptos en todo el mundo, y es uno de los estilos más influyentes a nivel global, especialmente importante es su influencia en la música country y el bluegrass de Améric

La edición número 32 de Música para el Búnker está dedicada a un apasionante y muy controvertido tema, como es el de la Inteligencia artificial como creadora de música. La eterna cuestión del reemplazo de las personas por máquinas o sistemas informáticos para realizar tareas de toda clase ha adquirido un nuevo auge de la mano de la inteligencia artificial, esa realidad que tiene tantos seguidores como detractores; que enfrenta optimistas visiones sobre un futuro más fácil para los humanos con recelos y dudas acerca del impacto negativo que pueda tener en la sociedad. Toda una controversia surgida del perfeccionamiento creciente de la inteligencia artificial, que nos ha colocado en lo que parece ser un punto de no retorno en lo que se refiere a tecnología. En este episodio hablaremos de uno de los muchos aspectos de este campo, que es el de la música, y más concretamente, nos centraremos en la creación musical, veremos las posibilidades de que exista esta sustitución del artista por alg

La edición número 30 de Música para el Búnker  está dedicada a la música ambient, aquella que nos acompaña adonde quiera que vamos. Vivimos rodeados de música, sin darnos cuenta. En el hipermercado, en la consulta del dentista, en el ascensor, en los desayunos del hotel, en nuestros hogares. La música inunda muchos lugares día tras día, y ha entrado a formar parte de nuestras vidas, muchas veces no somos conscientes de ello. La música ha sufrido una enorme transformación en los últimos cincuenta años, un profundo cambio que siempre ha ido acompañado de la tecnología. La música ambiental, o ambient, nos rodea, para bien y para mal. Una música pensada para crear - como su nombre indica - atmósferas oambientes que nos relajen, nos abstraigan de la vida cotidiana, y nos ayuden a entrar en un determinado estado mental de meditación o tan sólo que nos acompañe en nuestras relaciones sociales. Esta semana tenemos otro interesante Reto melómano de Rosa, que no deja de tener relación con el tem

La edición número 29 de Música para el Búnker está dedicada a la música New-Age, como continuación del episodio anterior, en este nuevo episodio continuaremos repasando la figura de artistas españoles que entrevistamos en el Búnker en su formato web, nos detendremos a escuchar su música y a comentar sus trayectorias, como hicimos en el episodio anterior. En este capítulo iremos un poco más allá y os hablaremos también de otros músicos new-age internacionales que también tuvieron su espacio aquí, en el apartado de entrevistas en el Búnker. Artistas que nos concedieron su tiempo e interés para contarnos sus vivencias con la música, sus proyectos y sus logros. Y como no, esta semana tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, esta vez le hemos preguntado acerca del álbum que fue publicado premeditadamente con el menor número de copias, no queremos saber qué álbum publicó más copias sino justamente lo contrario, el álbum del que menos copias se fabricaron. Muy sorprendente el reto de Rosa, c

La edición número 28 de Música para el Búnker está dedicada íntegramente a repasar la interesantísima corriente española de músicos dedicados a la música New-age, artistas que desarrollan sus trabajos con variedad de formas y etiquetas, pero para tratar de acotar un poco el campo, vamos a repasar el trabajo de los artistas españoles que entrevistamos en el pasado en Música para el Búnker, en su versión blog. Desde el año 2010 hemos hecho entrevistas a músicos de la New age, y nos complace ver que todavía siguen en activo la mayor parte de ellos. Músicos que nos contaban sus inicios, sus esfuerzos por desarrollar su carrera, sus proyectos, sus ilusiones y nosotros siempre estábamos deseosos de saber sus pensamientos y conocer sus experiencias acerca de este apasionante mundo musical, sus influencias y cualquier otra cosa que quisieran compartir con nosotros. De modo que vamos a dividir este programa en dos partes, ya que no cabían todos en uno, repasando la trayectoria de nuestros invi

En la edición vigésimo cuarta de Música para el Búnker vamos a hacer un poco de historia de la música hablando de la música oficial de los Mundiales de Fútbol, ahora que estamos en plena celebración de un campeonato. Empezaremos tratando de la relación que existe entre la música y el fútbol, que son dos realidades sociales muy relacionadas por motivos que veremos después… repasaremos las canciones que han sido destacadas como las oficiales en cada uno de los mundiales, empezando por la primera de ellas, allá por 1.962, encontraremos muchas curiosidades y detalles a lo largo de estos últimos sesenta años… Como cada semana, Rosa tiene su reto melómano, en esta ocasión le pedimos que nos hablara de la pasión por el fútbol de grandes músicos del rock, que como humanos también tienen sus pasiones acerca del fútbol y cómo no, sus equipos favoritos, veamos qué nos cuenta Rosa acerca de éste tema… Después del reto, recordaremos más canciones oficiales de los mundiales de fútbol, acompañadnos p

En la vigésima edición vamos a escuchar música celta, pero inspirada en lugares mitológicos, sitios de leyenda que forman parte de la cultura colectiva de los pueblos, estamos hablando de lugares como Camelot, el reino del legendario Rey Arturo, islas y territorios fantasmales que aparecen y desaparecen, o también conceptos espirituales como Annwn o el puente de Kalinov, donde la vida y la muerte se encuentran, según la mitología de los distintos pueblos que habitan este planeta. En estos lugares míticos se han inspirado músicos celtas y repasaremos algunas de estas canciones. Como cada semana tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, en esta ocasión queremos saber cuál fue la primera obra polifónica compuesta y publicada en Sudamérica, puede parecer una pregunta rebuscada pero es de una gran importancia y además está directamente relacionada con el tema principal de esta edición, los lugares mitológicos. Rosa nos traerá como siempre sus investigaciones. Y para finalizar, y dado que esta

La decimoctava edición de Música para el Búnker en Radio Utopía os propone un viaje relajante alrededor de nuestro planeta, de la mano de artistas que han publicado discos conceptuales con la Tierra como elemento de inspiración, dedicaremos una sección del programa a repasar algunas de estas obras, todas ellas encuadradas en la época dorada de la música new-age, y algunas muy representativas de lo que se ha dado en llamar música global, o música del mundo. La Naturaleza, con sus océanos, sus montañas, su atmósfera, ese planeta frágil que sirve como punto de partida de trabajos muy interesantes que vamos a repasar aquí. Como cada semana, Rosa nos traerá datos muy curiosos en su Reto Melómano, esta vez hemos elegido una de las obras más famosas de Ludwig van Beethoven, una obra que todo el mundo tal vez haya tarareado alguna vez, nos referimos a su “Para Elisa”, una obra musical muy popular que esconde secretos, y uno de ellos es el secreto de la persona a quien estaba dedicada esta obra

En la decimoséptima edición de Música para el Búnker os acercaremos en primer lugar al artista francés Gregoire Blanc… Si no os suena su nombre, podemos decir que es un destacado intérprete de Theremin, aquél extraordinario instrumento inventado por el físico ruso Léon Theremin, fue el primer instrumento electrónico de la historia. También vamos a pasearnos por una interesante etapa de la música que transcurrió en la década de los 50 y 60 del pasado siglo, llamada Space Pop, eran los tiempos de la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y esta pasión por los avances en la astronáutica desató una auténtica fiebre por lo espacial, que llegará hasta la música popular de aquel entonces como un estilo de Pop muy peculiar… Y continuaremos en el pop espacial con el reto melómano de Rosa, que trata sobre uno de los productores más importantes de esta corriente, el norteamericano Joe Meek, una auténtica leyenda de la música del siglo XX, y un personaje verdaderamente curioso

En la decimosexta edición de Música para el Búnker comenzaremos escuchando la preciosa música de uno de los máximos exponentes de la música para sintetizador y la new-age, hablamos del japonés Kitaro… después os contaremos algunas de las muchas leyendas urbanas relativas a la música rock, pero todas ellas son rigurosamente ciertas, hay muchos bulos y rumores circulando por todas partes que tienen como protagonistas a los músicos del rock, pero estas que os vamos a relatar han sido probadas, os contaremos historias muy curiosas que seguro que os van a interesar. Por otro lado, mucho se habla de cuál es la mejor cantante de ópera de la historia, pero no se habla tanto de la peor cantante, y de esta figura trata el reto melómano de Rosa, le hemos preguntado acerca de quién está considerada la peor cantante lírica de la historia, no os perdáis esta historia, realmente interesante. Y para finalizar haremos una reseña de uno de los álbumes más bonitos del rock sinfónico, hablamos de Eldorado

En el primer episodio de Música para el Búnker recordábamos a Vangelis, el gran genio griego de los teclados y sintetizadores que falleció este año, y comentamos que algún día podríamos hacer un homenaje a la figura de este compositor. Pues bien, este programa va a estar dedicado casi íntegramente a la figura de Vangelis, de esta manera vamos a recordar a este genio musical que siempre ha estado presente en el Búnker. Repasaremos su amplia y variada carrera hasta el año 1.980, escucharemos su música, cómo no, la conocida y otras bastante escondidas, os hablaremos de su vida, de su forma de pensar, de sus grandes logros y de la importancia fundamental de la música de Vangelis, uno de los más grandes intérpretes y compositores de la música para sintetizador, si no el más grande, que ha influído muy poderosamente en otros artistas y que ha dejado excepcionales obras. También tendremos otro reto melómano de Rosa, también centrado en la figura del músico griego. Se lo hemos puesto difícil

A continuación os presentamos la octava edición de Música para el Búnker en su formato radiofónico, este programa se emite todos los miércoles de 19'30 a 21'00 de la tarde, en Radio Utopía, en el 107.3 de la FM. En esta edición contamos con la presencia en el estudio de Rosa Aguirre, nuestra productora del programa, que tiene como reto melómano descubrir los lugares más extraños en los que se haya celebrado un concierto... también escucharemos música de bandas sonoras escritas por Mark Knopfler, nos preguntamos también sobre nuestra capacidad para apreciar la belleza musical en entornos que no son los adecuados para ello, y también tendremos nuestro Búnker del fin del mundo, con las preferencias de los amigos del búnker sobre las tres canciones que salvarían para la posteridad... 

Compositor, productor, ingeniero de sonido, Harvey Summers lleva tres décadas dedicado al mundo de la música. Su dilatada carrera también incluye trabajos como productor e ingeniero. Creció en Bexhill-On-Sea, Inglaterra, en el seno de una familia musical, y desde muy temprana edad desarrolló su talento. Desde su primer trabajo, Dream Spinning , a mediados de los 90, Harvey Summers ha creado una muy personal carrera musical, con trabajos que abarcan varios géneros musicales, si bien su camino transcurre principalmente por la música new-age y ambient , aunque también tiene una extensa producción de bandas sonoras y música para televisión, y su personalidad ecléctica se manifiesta en sus producciones. Este artista está ahora en un momento dulce de su carrera: acaba de firmar con un nuevo sello y su próximo álbum, Moon , ha sido nominado como mejor álbum electrónico y lidera las listas especializadas. A pesar de estar muy ocupado con sus trabajos, Harvey nos ha concedido una interesant

Hoy tenemos el placer de entrevistar, aquí en el Búnker, a Echosonica , un proyecto musical encarnado por la compositora Elena Martos , que representa sin duda a una nueva generación de músicos que han tomado el testigo de los grandes autores de la música new-age y ambiental. Echosonica no es, desde luego, una repetición al uso de la música electrónica habitual. Sus creaciones se enmarcan en esta corriente, pero tienen un rasgo común que las hace destacables: una cuidada producción y sonido en el aspecto técnico, pero sobre todo una enorme sensibilidad, una constante que define toda su música. Echosonica alterna paisajes atmosféricos con otras propuestas más rítmicas, más energéticas, y sus composiciones para piano tienen aquel toque tan difícil de alcanzar, que es el de una personalidad definida y particular. Aquí podréis escuchar varios ejemplos de su delicada y equilibrada producción. Echosonica responde a nuestras preguntas acerca de su trayectoria y su perspectiva de la música, y

Casi seis años llevo sin publicar nada aquí bajo mi propio nombre... ¡Casi seis años! Desde la última publicación, Stargazing , en 2014, no había sacado nada a la luz. Stargazing fue, dentro de lo modesto que es todo, un hito, pues gustó mucho y además ¡vendí una copia! Muchas gracias a mi comprador. Me recuerda un viejo chiste en el que se encuentran dos amigos y uno dice a otro " oye, compré un ejemplar del libro que escribiste " y el amigo le contesta " ¡Ah! ¿fuiste tú? " Honestamente, no espero ventas, aunque si hay un " feedback" siempre es de agradecer.  Lament , que es el tema que ahora os presento, es un experimento que compuse el año pasado y que finalmente produje durante este verano. Está abiertamente inspirado en la música de Vangelis , yo diría que incluso sirve como un humilde homenaje. Es una tema dedicado a todas aquellas personas que dedican su tiempo a la lucha contra el cambio climático . En estos tiempos de pandemia es lógico que cent

El nombre de Vangelis se haya tan indisolublemente unido a la exploración espacial, que no sorprende que el artista griego tenga dedicado un asteroide , que pasó de llamarse 1934 GA a Vangelis , en 1.995, gracias a la iniciativa del astrónomo norteamericano G. V. Williams . Debe ser extraño saber que hay una roca girando en el cinturón de asteroides a 300 millones de kilómetros que lleva tu nombre. Sobre todo, es un reconocimiento más que merecido, no solo por sus muchos trabajos relacionados con la aventura espacial, sino por la inspiración que el músico griego ha provocado en muchos científicos. A su vez, Vangelis se ha inspirado en muchas ocasiones en la ciencia y la astronomía. Por citar un solo ejemplo, quince años antes de publicar el álbum que hoy nos ocupa, Vangelis había publicado Mythodea , música para la misión de la NASA de 2.001, que lanzó la nave Odissey a explorar el planeta Marte. Después estuvo década y media sin publicar nuevas composiciones, hasta 2.016, año en qu