Música para el Búnker

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música New-Age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares de nuestro planeta. Escucharemos música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward ...

Dedicamos este episodio a repasar la trayectoria de una de las bandas de inspiración folclórica más importantes de los últimos tiempos, nos referimos a Madredeus , que con su particular adaptación de la música tradicional portuguesa, llegó a las cotas más altas de la música de este país, a medio camino entre el folclore y la música New Age, una visión original y particular de las raíces culturales de Portugal transformada en elegantes y melodiosas canciones. Vendieron millones de copias de sus discos y fueron aclamados por la crítica musical, y dejaron patente su talento en cientos de conciertos celebrados por todo el mundo. En este episodio repasamos su carrera artística y sus canciones para recordar a este extraordinario grupo. Aunque Madredeus no es un grupo de fados, las famosas canciones lisboetas, sí se puede decir que partió del fado en sus planteamientos iniciales. Como veremos, el objetivo de Madredeus era expandir los horizontes de la música tradicional portuguesa, y por tant...

Vamos a dedicar este programa al compositor y guitarrista Mark Knopfler y a las bandas sonoras que ha escrito hasta ahora en su carrera artística. Conocido sobre todo por ser el lider de la banda Dire Straits, Mark Knopfler compuso la música para una apreciable cantidad de películas de variados argumentos en las que dejó su personalidad y su calidad. Escucharemos los temas más representativos de estas bandas sonoras y os hablaremos de estas películas y de su música. El reto melómano de esta semana trata inevitablemente del protagonista de este episodio, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de curiosidades de este gran músico escoces, anécdotas y datos interesantes acerca de este artista que seguro os interesarán. Acompañadnos en un nuevo viaje con las bandas sonoras escritas por Mark Knopfler.

Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis . La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 1987 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros form...

Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió par...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado hoy a los recuerdos , aquellas vivencias que guardamos y nos hacen sentir emociones cada vez que vienen a nuestra mente. Por supuesto, tendremos una selección de temas de música New Age para acompañarnos en este nuevo viaje por el mundo de los recuerdos. Música variada que hemos escogido cuidadosamente para vosotros, esperando que la siguiente hora y media sea de vuestro agrado. Tendremos temas sobre todo acústicos, para piano, para guitarra, y con instrumentos de viento, en la mejor tradición de la música New Age. En el reto melómano de esta semana haremos un poco de historia y recordaremos sucesos del pasado. Ya que estamos en plenas Olimpiadas, le hemos pedido a Rosa que nos hable de unas Olimpiadas, no del deporte, sino de unos Juegos Olímpicos que transcurrieron paralelamente a los eventos deportivos durante la primera mitad del siglo XX, que no son tan conocidos como las Olimpiadas, que son un evento global, pero merece la pena...

  Hoy vamos a dedicar el episodio de Música para el Búnker a uno de los grandes de la música contemporánea, el griego Vangelis , pero desde una perspectiva muy especial. Vangelis sintió una gran fascinación por el universo y la investigación espacial. Su música no es ajena a esta pasión, y hay muchas muestras de ello en su trayectoria musical. Sus trabajos discográficos se han inspirado en el espacio en multitud de ocasiones, de ahí que hoy os hablemos de Vangelis y su relación con el espacio a través de tres grandes trabajos suyos que han puesto música a sendas misiones espaciales, dos de la Agencia Espacial Norteamericana y una de la Agencia Europea. Repasaremos estos álbumes y os hablaremos de sus circunstancias. Y también dedicaremos la segunda parte del programa a escuchar curiosidades y rarezas de la música espacial de Vangelis, como su tributo personal al astrofísico Stephen Hawking, o la música inédita para la serie Cosmos, así como la que se supone que es la última obra mu...

Hoy traemos una nueva selección de música New Age a Música para el Búnker , artistas y estilos variados en esa nueva hora y media de programa que esperamos disfrutéis. Esta vez, sin embargo, la música tiene como hilo conductor a la lluvia , agua que cae del cielo y que inspira a los artistas, tanto por los sentimientos que implica como por la dinámica de las gotas que golpean el cristal de una ventana. La lluvia expresada a través de arreglos musicales o melodías, o pasajes ambientales, o temas para piano. Una variedad muy grande de estilos que traemos al Búnker hoy. De la lluvia trata el reto melómano de esta semana, ya que viajaremos al pasado remoto para encontrarnos con una de las realidades ancestrales de la humanidad, como es la danza de la lluvia, música y baile presentes en muchas sociedades humanas, y con una marcada importancia en las culturas del mundo. Hemos preguntado a Rosa acerca del significado de la danza de la lluvia... Escucharemos música de Braheny & Clark, ...

En este nuevo episodio de Música para el Búnker escucharemos música new-age inspirada en el Tiempo , esa magnitud física que transcurre para todos, que marca nuestro pasado, nos sitúa en el presente y nos encamina al futuro, el tiempo como respuesta a nuestras preguntas, y el momento de cada una de nuestras experiencias… en esta realidad también se han inspirado muchos artistas y los compositores de new-age no han sido una excepción, escucharemos música inspirada en este concepto. Y la semana pasada se cumplió el natalicio de uno de los grandes de la música de las últimas décadas, nos referimos al griego Vangelis, que el pasado 29 de marzo hubiera cumplido 81 años, y por este motivo le hemos preguntado a Rosa, para el reto melómano de la semana, acerca de los pensamientos de este músico griego, su perspectiva de la música y la expresión artística a partir de las palabras que este compositor nos dejó. Escucharemos música de: Suzanne Ciani, Enya, Mike Oldfield, Peter Kater, Will Ackerma...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a hablaros de una de las series de televisión más importantes e influyentes de las últimas décadas y de su extraordinaria banda sonora. Se trata de Cosmos, un viaje personal, estrenada en 1.980 y que inspiró y motivó a varias generaciones. Es también la historia de su presentador, el astrónomo Carl Sagan , uno de los científicos y divulgadores más importantes de las últimas décadas, y sin duda el más popular. Os hablaremos de sus ideas más fundamentales y de su influencia en la ciencia y en la sociedad. Y escucharemos temas de la banda sonora de esta serie, que fue un elemento clave para el éxito de esta serie. Y el reto melómano de esta semana trata de uno de los proyectos más importantes en los que Carl Sagan estuvo involucrado, el del lanzamiento de las sondas espaciales Voyager y Pioneer a finales de los años 70. Estas sondas contenían sendos discos de oro, auténtico mensaje de la humanidad al espacio. Le hemos preguntado a Rosa acer...

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música new-age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares del mundo…  Con música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad y Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward Koch, Jim Chappell, K...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a Franco Battiato , una de las figuras más personales e innovadoras de la música moderna, músico que experimentó a lo largo de toda su carrera pero que supo conmover con sus canciones y alcanzó enormes cotas de popularidad, especialmente en los años ochenta. Repasaremos la carrera de este artista, escucharemos la música de este gran compositor y cantante y veremos cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, conservando siempre una acusada personalidad. Y esta semana en el reto melómano nos detendremos en un aspecto muy importante de Franco Battiato, como es el de sus creencias, su propia forma de plantearse la vida a través de la religión, la historia o la filosofía, ya que este conjunto de creencias modelaron e influyeron de manera fundamental en su inspiración y su música. También nos puedes escuchar en nuestro canal de  Spotify

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado nuevamente a la música new-age, escucharemos música de importantes artistas de este género, música variada que nos llevará por los paisajes sonoros de la música electrónica, o a la música más intimista escrita para piano, y otros estilos acústicos en un nuevo repaso a esta importante corriente musical. Y esta semana el reto melómano también versa sobre música new-age, más concretamente sobre los inicios de este estilo, el reto trata de los pioneros de la música new-age o experimental pero en España y Latinoamérica, artistas que se dedicaron a explorar el por entonces desconocido mundo de las nuevas músicas, con interesantes resultados…

Esta semana tenemos con nosotros al compositor y productor Jorge Granda , una importante figura en la actualidad de la música para el cine, y otros estilos como la música electrónica o la ambient, que ha tenido la amabilidad de visitar el Búnker para contarnos acerca de sus trabajos y proyectos… Jorge Granda  se destaca en la composición de bandas sonoras para largometrajes, documentales y cortometrajes, aunque también ha publicado 13 álbumes propios hasta el momento. Las películas y cortometrajes para los que ha compuesto la música han pasado por festivales de cine tan prestigiosos como el de San Sebastián o los premios Goya , y por estos trabajos ha recibido numerosos premios tan importantes como el Jerry Goldsmith Award de 2019, o tres nominaciones a los importantes premios H ollywood Music Awards , por citar sólo algunos de los logros de este importante compositor y productor.  Y esta semana tenemos otro reto melómano de Rosa, acerca de un género musical muy interesante ...

En esta edición de Música para el Búnker haremos una breve historia de los sintetizadores, un instrumento que comenzó como objeto de investigaciones científicas, gracias al progreso en la electrónica y la ingeniería, y que poco tiempo después comenzó a ser utilizado por músicos de vanguardia que lo utilizaron para experimentar con nuevos sonidos y formas de expresión musical. Con el paso del tiempo estas máquinas fueron evolucionando hasta convertirse en el instrumento más utilizado en la actualidad. Tendremos ocasión de escuchar archivos históricos para comprobar cómo fue modernizándose, y como ha influido en la historia de la música popular. Y esta semana sí tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, con una interesante cuestión que aunque no lo parezca está muy relacionada con el tema que hoy nos ocupa, ya que te hemos preguntado Rosa acerca del primer antecesor de las plataformas digitales como Spotify y similares, que permiten al usuario el acceso a canciones bien gratuitamente o bie...

Esta edición de Música para el Búnker está dedicada a un interesante género que revolucionó la música popular durante la década de los setenta, nos referimos al synth pop, música basada en un nuevo instrumento que había nacido poco antes para cambiar la historia de la música de manera crucial. A medida que la tecnología de los sintetizadores avanzaba, los artistas se valieron de estas máquinas para innovar y expandir las fronteras de la música, transformándola con el paso del tiempo. Canciones pop, muchas de ellas bailables, que anticiparon lo que sería la explosión del género en los ochenta. Repasaremos las figuras de bandas y artistas que se dedicaron a esta corriente.  Y como recordaréis de la semana pasada, este mes cumplimos un año de emisiones en Radio Utopia, y para celebrarlo estamos invitando a amigos del Búnker expertos en música para que compartan con nosotros el disco de su elección, hoy tenemos con nosotros a Dani Díaz. Esta semana el reto melómano de Rosa trata de una...

Dedicamos esta edición de Música para el Búnker a la figura de la cantante y compositora Enya, tal vez la artista más importante de la New-age, que ha alcanzado una enorme fama no solamente entre los aficionados a la música new-age, sino que su popularidad ha trascendido las fronteras de este género, convirtiendola en una de las artistas más importantes de las últimas décadas, por su excelente voz, su talento para la melodía y la siempre cuidada producción de sus trabajos discográficos, ayudada por Nicky y Roma Ryan, una pareja de artistas fundamentales en la carrera musical de Enya, como veremos después. Enya ha vendido bastantes millones de álbumes a un público siempre fiel, que ha valorado aquella mezcla de música new-age y celta que caracteriza el estilo de la compositora. La carrera de Enya destaca en la música popular moderna por su importancia e influencia, escucharemos su música y haremos un repaso de sus trabajos discográficos. En el Reto Melómano, y teniendo en cuenta la impo...

El presente episodio de Música para el Búnker está dedicado al piano en la música New-Age, un instrumento perfecto para la expresión de las nuevas músicas, por su sonoridad y su espíritu. Tendremos ocasión de escuchar música para piano escrita por grandes artistas de la música New Age, como George Winston, Suzanne Ciani, Wim Mertens, David Lanz y más compositores y pianistas reconocidos en este género musical, escucharemos también otros instrumentos en estos temas, pero siempre con el piano como elemento protagonista o común en estas composiciones. Haremos mención especialmente a los músicos que publicaron sus trabajos discográficos en la época más importante de la New-Age, durante los años 80 y 90, etapa en la que esta importante corriente musical trascendió las fronteras de su propio género y se hizo muy popular, influyendo en gran medida en las generaciones de compositores que vinieron después. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene como protagonista a pianistas, ya que le hemos...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a las bandas sonoras de películas de ciencia ficción, que es una manera muy buena de aproximarse a este inmenso mundo de la música para los largometrajes de este género, que tan importantes obras ha traído tanto para el cine como para la música. Escucharemos y comentaremos grandes bandas sonoras de películas, música de compositores consagrados como John Williams, Jerry Goldsmith, James Horner, entre otros. Y el reto melómano de Rosa también tiene como protagonista el cine, ya que le hemos pedido que averigüe cuál fue la primera banda sonora que se escribió específicamente para una película, no os perdáis este nuevo reto de Rosa, ni tampoco este episodio… Acompañadnos a un viaje por el espacio, y vamos a comenzar de la mejor manera posible...

Dedicaremos este episodio de Música para el Búnker a lo que comúnmente se conoce como música celta, entendida como un conjunto de géneros musicales que tienen su punto de partida en la música tradicional de los pueblos celtas del noroeste de Europa, si bien, como ya veremos, hay una cierta controversia acerca de lo que actualmente se entiende como música celta, veremos esta cuestión más adelante, pero como anticipo podemos decir que el término música celta tal y como se entiende en la actualidad es un estilo musical nacido hace pocas décadas, para algunos es música folklórica genuina, para otros, una simple operación de márketing por parte de las compañias discográficas. Tendremos ocasión de hablar sobre ello en este programa. De lo que no cabe duda es que la música celta como se entiende popularmente tiene millones de adeptos en todo el mundo, y es uno de los estilos más influyentes a nivel global, especialmente importante es su influencia en la música country y el bluegrass de Améric...