Música para el Búnker

Hoy vamos a recordar una muy interesante corriente musical que se desarrolló en Japón durante la década de los ochenta, época de una intensa actividad artística en este país. En un momento en que la industria tecnológica nipona dominaba el mercado de los sintetizadores y las máquinas relacionadas con la producción musical, una apreciable cantidad de compositores aprovechaban el tirón de la tecnología para desarrollar música New Age muy original, mezcla de los más modernos avances en electrónica y las raíces tradicionales del folclore japonés. Sonidos actuales se fusionaron con sonidos antiguos para crear una corriente musical muy interesante, más cercana a la música ambiental, y sin duda muy original, por lo general alejada de la influencia de la música New Age europea y norteamericana de aquel entonces. Repasaremos la música y las figuras de excelentes compositores y músicos japoneses de los 80. Sin duda, el japonés Kitaro es el más famoso y celebrado mundialmente de esta escuela dedi...

Hoy vamos a hacer un homenaje a uno de los álbumes más importantes del pop sintético de una de las bandas más innovadoras e influyentes de la escena electrónica en los inicios de la década de los ochenta, nos referimos a Orchestral Manoeuvres in the Dark , también conocidos como OMD, y su álbum de 1.981 Architecture & Morality, considerado por muchos como el mejor trabajo discográfico de esta formación. Haremos un repaso completo a este importante álbum y comentaremos sus canciones, además de otros muchos datos curiosos acerca de este legendario grupo y su álbum. Aunque este disco fue un enorme éxito de ventas, es cierto que en un primer momento fue acogido por la crítica musical con tibieza, y con opiniones ambivalentes, por ello, en el reto melómano de la semana, le hemos preguntado a Rosa acerca de la crítica de este álbum, que en un principio generó controversia pero hoy en día está considerado como una piedra angular en la escena electrónica de esta época. Acompañadnos en un ...

  En este programa vamos a hacer un poco de historia y os hablaremos de una etapa muy interesante de la música electrónica que comenzó en los primeros años de los setenta y continuó hasta entrados ya los ochenta. Concretamente, vamos a repasar la historia de los sellos discográficos especializados en música de librería, compañías que contrataban a compositores y expertos en música electrónica para que sus trabajos discográficos sirvieran de muestra en tiendas de instrumentos electrónicos, y al mismo tiempo ofrecían también sus servicios para producciones audiovisuales, como películas, anuncios o documentales. Estos discos tuvieron una gran importancia en los setenta pues servían para vender instrumentos muy caros a músicos o empresas interesados en adquirirlos, pero que al tiempo necesitaban conocer las posibilidades de estas máquinas antes de invertir el dinero en ellas. De ahí que estos discos sirvieran para demostrar a los potenciales clientes qué podían hacer estos aparatos. Au...

Esta semana hemos publicado un nuevo episodio de Música para el Búnker dedicado a la trayectoria del dúo de Tecno-pop español Azul y Negro . Este episodio fue grabado en los estudios de grabación de nuestro amigo Dani Díaz, que hizo un magnífico trabajo grabando nuestras voces e imágenes y produciendo un excelente vídeo del programa, que publicamos ahora. Dani nos hizo sentir como si estuvieramos en casa, y dispuso todo lo necesario para que el programa en audio y este vídeo fueran posibles. Agradecemos mucho a Dani su iniciativa y su gran trabajo, y esperamos visitar de nuevo su estudio para traer nuevos vídeos de Música para el Búnker. Esperamos que lo disfrutéis, nosotros disfrutamos realmente la experiencia. Aquí tenéis el vídeo...

Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro , tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y Negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países. Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y Negro , donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española.  El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reporta...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música New Age de los ochenta, la década en la que este género musical fue evolucionando, incorporando las más diversas influencias de los músicos dedicados a este estilo.  A principios de los ochenta, la música New Age como la entendemos hoy no se había formado plenamente, sino que nació gracias a artistas que de una manera espontánea y de momento inconexa, habían comenzado a publicar trabajos que se caracterizaban por una fusión de estilos. Después llegaría la década de los noventa, años en los que la New Age se difundiría totalmente, como uno de los géneros más importantes. En los ochenta fue cuando entran en acción los sellos discográficos, que son los principales promotores de estos artistas hasta ahora inconexos, viendo el futuro prometedor que las nuevas músicas tenían. Este movimiento comercial comenzó principalmente en Estados Unidos, que se convirtió en el motor de la New Age en los ochenta, extendiendo este fenóme...

Bienvenid@s a un nuevo episodio del Búnker Express, una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escuchamos música. En esta ocasión tenemos un programa dedicado a la música electrónica, que vamos a dividir en dos bloques. En el primero, escucharemos a las siguientes bandas: Depeche Mode - Oberkorn (It's a Small Town) - Development Mix OMD - Sealand OMD - The Romance of the Telescope Kraftwerk - Radioland Y en el segundo bloque escucharemos de nuevo a estas bandas: Depeche Mode - Waiting for the Night OMD - Radio Swiss International OMD - Of all the Things We've Made Kraftwerk - Radioactivity

Hoy os presentamos otro de nuestros programas temáticos, en los que escuchamos música New Age relacionados con un tema en particular. En esta ocasión, escucharemos música inspirada en la Luna y el Sol , astros que se mueven en nuestros cielos y que han dado lugar a música y arte desde el comienzo de los tiempos. La Luna y el Sol han influido de manera esencial en las culturas del planeta y por supuesto, también en la Música. Os hablaremos de tradiciones y leyendas muy curiosas, y tendremos también música New Age inspirada en nuestros acompañantes del cielo.  Y para nosotros es una alegría anunciaros que hoy comenzamos la segunda edición de El Bunker del Fin del Mundo , sección en la que pedimos a nuestros oyentes que nos propongan un tema de New Age de su elección, y nosotros la guardaremos aquí, en el Búnker, para la posteridad. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo muchas sugerencias, hoy comenzamos a emitir las primeras, por orden de llegada... Recordad que podéis envi...

El Krautrock , también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70. Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústico...

Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis . La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 1987 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros form...

Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió par...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop” , subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas.  Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; ...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado hoy a los recuerdos , aquellas vivencias que guardamos y nos hacen sentir emociones cada vez que vienen a nuestra mente. Por supuesto, tendremos una selección de temas de música New Age para acompañarnos en este nuevo viaje por el mundo de los recuerdos. Música variada que hemos escogido cuidadosamente para vosotros, esperando que la siguiente hora y media sea de vuestro agrado. Tendremos temas sobre todo acústicos, para piano, para guitarra, y con instrumentos de viento, en la mejor tradición de la música New Age. En el reto melómano de esta semana haremos un poco de historia y recordaremos sucesos del pasado. Ya que estamos en plenas Olimpiadas, le hemos pedido a Rosa que nos hable de unas Olimpiadas, no del deporte, sino de unos Juegos Olímpicos que transcurrieron paralelamente a los eventos deportivos durante la primera mitad del siglo XX, que no son tan conocidos como las Olimpiadas, que son un evento global, pero merece la pena...

  En este episodio de Música para el Búnker nos acercaremos a Jon and Vangelis, un extraordinario dúo que firmó un importante capítulo en la música popular con una serie de trabajos discográficos que demostraron el gran talento de ambos artistas. Jon Anderson es sobre todo conocido por ser el cantante de la banda de rock sinfónico Yes, y Vangelis tampoco requiere presentación, es una de las figuras más importantes de la música contemporánea. Repasaremos la trayectoria de ambos artistas y escucharemos sus mejores temas. Esta trayectoria brillante se basa en la amistad de Jon Anderson y Vangelis. Dos personalidades muy diferentes que encontraron en la música un nexo de unión y creatividad. El reto melómano trata precisamente de esta amistad, ya que le hemos pedido a Rosa que nos cuente alguna anécdota que demuestre la peculiar relación entre los dos artistas, relación que es clave para entender la historia de este dúo. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música de Jon and Vangelis....

  Hoy vamos a dedicar el episodio de Música para el Búnker a uno de los grandes de la música contemporánea, el griego Vangelis , pero desde una perspectiva muy especial. Vangelis sintió una gran fascinación por el universo y la investigación espacial. Su música no es ajena a esta pasión, y hay muchas muestras de ello en su trayectoria musical. Sus trabajos discográficos se han inspirado en el espacio en multitud de ocasiones, de ahí que hoy os hablemos de Vangelis y su relación con el espacio a través de tres grandes trabajos suyos que han puesto música a sendas misiones espaciales, dos de la Agencia Espacial Norteamericana y una de la Agencia Europea. Repasaremos estos álbumes y os hablaremos de sus circunstancias. Y también dedicaremos la segunda parte del programa a escuchar curiosidades y rarezas de la música espacial de Vangelis, como su tributo personal al astrofísico Stephen Hawking, o la música inédita para la serie Cosmos, así como la que se supone que es la última obra mu...

Hoy dedicamos el programa de Música para el Búnker a uno de los grandes de la música new age: el gran Ray Lynch , uno de los más brillantes y personales compositores de este género, un artista que a lo largo de su carrera ha vendido más de dos millones de copias de sus trabajos, ha ganado prestigiosos premios en el mundo de la música, uno de los músicos más importantes de la new age, y todo ello con sólo cinco álbumes y sin la ayuda de los conciertos. Repasaremos la trayectoria de este genial compositor y escucharemos su música, una delicada mezcla de sonidos y secuencias sintéticas e instrumentos clásicos como la flauta o el violín, todo ello con influencias propias de su formación en música clásica. Precisamente por ello, Ray Lynch es uno de los compositores que, al igual que otros grandes de la música como Suzanne Ciani, prefiere definirse como un artista neoclásico.Y en el reto melómano de esta semana le hemos preguntado a Rosa acerca del pensamiento de Ray Lynch, su visión de la ...

Hoy traemos una nueva selección de música New Age a Música para el Búnker , artistas y estilos variados en esa nueva hora y media de programa que esperamos disfrutéis. Esta vez, sin embargo, la música tiene como hilo conductor a la lluvia , agua que cae del cielo y que inspira a los artistas, tanto por los sentimientos que implica como por la dinámica de las gotas que golpean el cristal de una ventana. La lluvia expresada a través de arreglos musicales o melodías, o pasajes ambientales, o temas para piano. Una variedad muy grande de estilos que traemos al Búnker hoy. De la lluvia trata el reto melómano de esta semana, ya que viajaremos al pasado remoto para encontrarnos con una de las realidades ancestrales de la humanidad, como es la danza de la lluvia, música y baile presentes en muchas sociedades humanas, y con una marcada importancia en las culturas del mundo. Hemos preguntado a Rosa acerca del significado de la danza de la lluvia... Escucharemos música de Braheny & Clark, ...

El programa de Música para el Búnker de hoy está dedicado a la llamada “Diva de los diodos”, la única e inconfundible Suzanne Ciani , compositora y teclista estadounidense, una de las figuras más importantes de la música neoclasica, un auténtico referente en este género desde los inicios de los años ochenta. Comenzó sorprendiendo al mundo con sus trabajos en la experimentación electrónica, y después volvió a maravillarlo con una serie de memorables trabajos discográficos, llenos de emoción y melodía, con un talento magistral en el uso de los sintetizadores y una enorme capacidad para comunicar sentimientos a través de la tecnología, algo que tiene mérito realmente. De gran popularidad entre crítica y público, Suzanne Ciani está entre las artistas más representativas en su género, y a ella dedicamos hoy este episodio, en el que escucharemos su hermosa música. Y en el Búnker nos gusta, cuando dedicamos un programa a un artista en particular, nos gusta hablaros también de las creencias, p...

Hoy traemos al Búnker música relajante, ya que lo hemos dedicado a la música New Age, como venimos haciendo últimamente, pero esta vez vamos a escuchar música inspirada en la canción de cuna, o mejor dicho, al concepto de la canción de cuna. Veremos cómo los artistas que vamos a escuchar tienen un enfoque distinto de este concepto, y componen música muy variada, inspirados en la canción de cuna como punto de partida de sus creaciones. Tendremos música electrónica, para piano, para guitarra, en una gran variedad de formas de expresión, como corresponde a un género musical con fronteras siempre abiertas a la fusión y a las influencias musicales de cada artista. Pero el reto melómano trata de las canciones de cuna propiamente dichas, que tienen en común ciertos rasgos que las definen como algo genuino, propio de todas las culturas del globo. Por ello, le hemos preguntado a Rosa acerca de estas características propias, qué debe tener una pieza musical para que se pueda considerar una canci...

Este episodio de Música para el Búnker trata de uno de los más importantes e innovadores músicos dedicados a la música electrónica, el francés Jean-Michel Jarre , quien a mediados de los años setenta publicó un álbum legendario que marcaría una nueva época en la música electrónica. Artista experimentador e influyente, ha alcanzado las más altas cotas de popularidad con sus sonidos sintéticos, su carácter siempre novedoso, y su leyenda se ha visto agrandada por muchos conciertos multitudinarios en los que siempre ha desplegado los últimos avances en sonido y luz y sus audiencias se cuentan por millones. Todo un referente de la electrónica durante décadas que todavía continúa en activo.  Y como ya sabréis, Jean Michel Jarre fue la primera estrella de la música occidental en dar una serie de míticos conciertos en la China de los años ochenta… El reto melómano de esta semana trata de aquellos conciertos, le hemos preguntado a Rosa acerca de su historia y curiosidades, este reto promet...