Música para el Búnker

Dedicaremos este episodio de Musica para el Búnker a la música New Age inspirada en los sueños, ya que no son pocos los compositores de este género que se han dejado llevar por este concepto tan común a todos los seres humanos. Los sueños, tanto las fantasías que experimentamos mientras dormimos o bien las que tenemos despiertos, aquellos deseos más o menos privados de consecución de algo que nos es querido o sobre lo que depositamos nuestras esperanzas. Escucharemos música de grandes artistas de la música new age, nos dejaremos llevar por los sueños. Y en el reto melómano de esta semana nos vamos a apartar un poco de la música New Age, pero continuamos con la temática de los sueños, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de dos canciones muy famosas pertenecientes a la música pop que se inspiraron por sendos sueños, dos canciones que encierran una interesante historia, ya que en el Búnker nos gusta contar precisamente eso, historias acerca de canciones. Acompañadnos en un nuevo via

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a Franco Battiato , una de las figuras más personales e innovadoras de la música moderna, músico que experimentó a lo largo de toda su carrera pero que supo conmover con sus canciones y alcanzó enormes cotas de popularidad, especialmente en los años ochenta. Repasaremos la carrera de este artista, escucharemos la música de este gran compositor y cantante y veremos cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, conservando siempre una acusada personalidad. Y esta semana en el reto melómano nos detendremos en un aspecto muy importante de Franco Battiato, como es el de sus creencias, su propia forma de plantearse la vida a través de la religión, la historia o la filosofía, ya que este conjunto de creencias modelaron e influyeron de manera fundamental en su inspiración y su música. También nos puedes escuchar en nuestro canal de  Spotify

En este episodio de Música para el Búnker vamos a hablaros de la Música en relación con el arte visual, una relación sorprendente que nos llevará a descubrir aspectos muy curiosos acerca de la influencia de las obras de arte visuales en la música y también en cómo influye la música en nuestra apreciación visual del arte. También recordaremos el extraño caso del pintor Vasili Kandinski, que percibía sonidos de instrumentos musicales cuando veía los distintos colores. Hablaremos también de famosos músicos modernos que son expertos pintores, y de otras formas de percibir la música a través de sentidos como el tacto, y de cómo la música cambia la forma en la que percibimos los alimentos y bebidas que ingerimos, y otras cosas muy interesantes que estamos seguros de que os sorprenderán. Todo un mundo muy interesante de la música como un factor que influye en nuestros sentidos corporales. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene que ver con el arte, pero no en este caso de cuadros ni imágen

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a las llamadas músicas del mundo, canciones o temas instrumentales que provienen de todas partes del mundo y que constituyen la expresión de los artistas de todo el globo, inspirados por sus tradiciones musicales locales o bien influidos por la música de cualquier parte del mundo. Músicos que cantan y tocan sus instrumentos y al mismo tiempo representan la cultura global, fusiones de estilos y folklores que van evolucionando con el tiempo y que crean este interesante y fundamental género que es el de la música del mundo.  Y toda esta expresión artística global está relacionada directamente con los festivales de músicas del mundo, algunos de ellos son temáticos, dependiendo del país en el que se celebren y otros reunen a artistas de los cinco continentes, creando así una celebración de la música humana como fenómeno cultural y tradicional. Por eso, le hemos preguntado a Rosa en su reto melómano acerca de los festivales de músicas del mund

Hoy os presentamos nuestra segunda edición especial de Música para el Búnker, en una primera parte os hablaremos del silencio, y más concretamente de su relación con la música. Veremos cómo el silencio forma parte de la música, y esto nos llevará a descubrir cuestiones muy interesantes que nos harán descubrir aspectos de la música que normalmente pasan desapercibidos, y que en realidad son fundamentales, tanto para el compositor como para quienes escuchamos. Y una segunda parte estará dedicada a otra cuestión que no parece estar relacionada con el silencio, pero que de alguna manera tiene una conexión, hablamos de la creatividad en el campo de la música, otro tema que nos llevará a descubrir aspectos sorprendentes para que podamos sumergirnos en este profundo mundo de la música y los músicos. Esperamos que os guste esta nueva edición. Y esta semana también tenemos otro reto melómano de Rosa, que trata también del silencio, pero desde una perspectiva muy sorprendente, ya que le hemos

En este episodio de Musica para el Búnker vamos a repasar los trabajos discográficos de una de las bandas más importantes del rock, hablamos de la Electric Light Orchestra , o la ELO, como la conocemos en los países de habla hispana, una banda liderada por el compositor y productor Jeff Lynne , que durante la década de los setenta y los comienzos de los ochenta alcanzó una gran fama y éxito en las listas de ventas, pero vamos en este caso a hacer nuestro ránking particular, clasificando todos estos álbumes de peor a mejor, o si lo preferís, de menos bueno al mejor, y nos referimos a los discos de la formación clásica, hasta 1.986. Ya sabemos que cada aficionado a esta banda tendrá su propia clasificación, pero hoy queremos compartir con vosotros nuestro propio ránking de discos, y si os apetece, contadnos cuál es vuestro orden favorito…  Y hablando del líder de la ELO, el compositor Jeff Lynne, de quien se ha hablado mucho acerca de su talento para componer, cantar o escribir, pero no

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar la trayectoria de una de las bandas más importantes e influyentes del rock sinfónico, nos referimos a Alan Parsons Project , formación que en su trayectoria grabó trabajos discográficos fundamentales. Hablaremos de la carrera y escucharemos su música realizada durante los años de la formación clásica, hasta que la banda se disolvió como tal, antes de que sus componentes emprendieran su propio camino artístico. Como esta banda se caracterizó también por la publicación de discos conceptuales, os hablaremos también de las distintas ideas y conceptos que definieron los sucesivos trabajos de la banda. Y de uno de sus miembros fundadores, Alan Parsons, trata el reto melómano de hoy. Le hemos preguntado a Rosa acerca de un paso muy importante en la carrera del propio Alan Parsons al entrar en su juventud a trabajar en los prestigiosos Abbey Road y participar después en las grabaciones de los dos últimos álbumes de los Beatles, experien

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una corriente muy interesante de la música española que nació en los años sesenta, en un momento en que la sociedad y la cultura se transformó por la influencia de una nueva contracultura que estaba extendiéndose por Europa, hablamos de los ritmos Beat y la música pop, la nueva ola que los Beatles habían despertado en una sociedad europea cansada de los viejos planteamientos y que buscaba un renacer en la cultura y el ocio.  La música Beat se extendió rápidamente y España no fue una excepción. En muy poco tiempo nacieron bandas que se sumaron a esta iniciativa en un momento complejo en la historia de este país, como Los Brincos, Los Bravos, Los Sirex y muchos otros, que protagonizaron un cambio fundamental en la cultura pop. Y decimos que fue un momento complejo porque en aquella época había una dictadura que no veía con buenos ojos esta oleada de ritmos rápidos que incitaban al baile, desconfiaban de una contracultura que podía co

En esta edición de Música para el Búnker haremos una breve historia de los sintetizadores, un instrumento que comenzó como objeto de investigaciones científicas, gracias al progreso en la electrónica y la ingeniería, y que poco tiempo después comenzó a ser utilizado por músicos de vanguardia que lo utilizaron para experimentar con nuevos sonidos y formas de expresión musical. Con el paso del tiempo estas máquinas fueron evolucionando hasta convertirse en el instrumento más utilizado en la actualidad. Tendremos ocasión de escuchar archivos históricos para comprobar cómo fue modernizándose, y como ha influido en la historia de la música popular. Y esta semana sí tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, con una interesante cuestión que aunque no lo parezca está muy relacionada con el tema que hoy nos ocupa, ya que te hemos preguntado Rosa acerca del primer antecesor de las plataformas digitales como Spotify y similares, que permiten al usuario el acceso a canciones bien gratuitamente o bie

  Hoy vamos a celebrar los 50 episodios de Música para el Búnker , una ocasión especial que queremos compartir con todos vosotros después de estos catorce meses que este programa lleva en antena. Repasaremos esta trayectoria hablando de cuestiones que nos han dado mucha satisfacción, y que nos ha permitido estar en contacto con la magia de la radio en directo, y con amigos que han colaborado con nosotros en la creación de este espacio. Cincuenta episodios en los que hemos tenido la oportunidad de escuchar mucha música y de aprender cada día un poco más de este profundo mundo de la música, a través de viajes por el tiempo y por el espacio, a través de los distintos géneros musicales, los músicos y muchas curiosidades relacionadas con la Música. No sólo hablaremos de los cincuenta episodios, sino que también dedicaremos un espacio a hablaros de la importancia que tiene la música en nuestros recuerdos personales, y también escucharemos música, como siempre.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a cantautores o cantautoras norteamericanos y sus canciones durante la década de los 70, artistas que marcaron una época irrepetible en el pop rock de esta década tan crucial en la historia de la música popular. Músicos estadounidenses o canadienses que destacaron no sólo en sus países de orígen, sino que dejaron su influencia en el resto del mundo. Aunque muchos de ellos comenzaron en los sesenta y algunos continuaron su trayectoria desde los 70 y más allá, queremos recordar hoy sus canciones de los 70 que ya forman parte de nuestra cultura musical.  Esta semana, Rosa nos trae en su reto melómano de la semana una anécdota muy curiosa, que nos habla de un famoso cantante y compositor que en cierta ocasión pagó un billete de avión, no para sí, o para otra persona, sino para su sombrero, algo muy interesante. Así que le hemos preguntado sobre el protagonista de esta curiosidad y la historia que encierra.  Y como ya sabéis, últimamente

Dedicamos esta edición de Música para el Búnker al cuarteto sueco ABBA , una de las bandas más importantes de la música pop durante la segunda mitad de los setenta, y también una de las más populares de las últimas décadas, integrada por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y«Frida» Lyngstad, que durante su carrera han vendido millones de álbumes y se convirtieron en un fenómeno de masas con sus canciones pop pegadizas y su excelente calidad en la producción y en sus actuaciones en vivo. ABBA desató una auténtica locura entre sus fans, llenaron las pistas de baile y cosecharon grandes éxitos que ya forman parte de la historia de la música pop. Repasaremos su trayectoria y escucharemos música de esta banda. El reto melómano de Rosa también está relacionado con este cuarteto, ya que le hemos pedido que nos cuente curiosidades y anécdotas acerca de ABBA, como siempre Rosa viene cargada de interesantes cosas que contarnos. Y como ya sabéis, en los últimos programas estamos invi

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a una de las bandas más importantes y prestigiosas de los setenta, nos referimos a Supertramp, banda inglesa que durante esta década alcanzó el éxito con un rock sinfónico muy personal, con toques de jazz en su música, liderados por Roger Hodgson y Rick Davies, una banda que destacó por la calidad de sus composiciones y por el talento en la interpretación de todos sus músicos. Hablaremos principalmente de la etapa clásica, que concluyó con la marcha de Roger Hodgson para llevar su carrera en solitario. Como ya sabéis, ultimamente estamos invitando a amigos del Búnker, que también son expertos en música, en esta ocasión contamos con la presencia de Marijose Gallego, que nos visita para hablarnos de un álbum de su preferencia… Y esta semana, en el reto melómano de Rosa, le hemos pedido a Rosa que nos cuente anécdotas y curiosidades de Supertramp.

Hoy os presento de nuevo mi composición más reciente, se llama On watching blue skies (Acerca de mirar cielos azules) , y como siempre, estoy muy contento de compartir mi música con vosotros. On watching blue skies es un tema pop instrumental, que inicialmente estaba pensado como algo electrónico, pero finalmente quedó como una canción de tiempo rápido con una melodía simple al piano, acompañada de batería, guitarras, bajo y teclados. En un sentido personal, mirar cielos azules representa una revelación, comprender que  la lluvia pasa, que el cielo se vuelve azul y ser consciente de lo afortunado de poder contemplarlo. Creo que tiene ciertos toques en plan Electric Light Orchestra, por ciertos cambios de acorde y sus arreglos, pero eso os lo dejo a vuestra opinión. Nada más, espero que os guste este tema. Comentarios bienvenidos. Music for imaginary places by Pablo Montero    

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música Disco de los setenta, todo un fenómeno contracultural que se desarrolló en la segunda mitad de esta década, nacido en los locales nocturnos de Nueva York y Philadelphia, y que surgió de la fusión de varios estilos, como el funk, el soul o el rythm and blues, una época revolucionaria que marcaría las tendencias de la música de baile en las décadas siguientes y que supuso el nacimiento de la cultura de la discoteca, y ocupó los primeros puestos en las listas de ventas, la música adquirió con la Disco su mayor sentido lúdico, y las pistas de baile se convirtieron en el escenario principal del ocio.  Dado que la discoteca está inseparablemente unida a este género, le hemos preguntado a Rosa, en su reto melómano, acerca de la discoteca más importante del mundo durante la fugaz era de la música Disco, que fue el núcleo principal en cuanto a las tendencias de este género y el referente en la música de baile en aquel momento. Esc

Esta edición de Música para el Búnker está dedicada a un interesante género que revolucionó la música popular durante la década de los setenta, nos referimos al synth pop, música basada en un nuevo instrumento que había nacido poco antes para cambiar la historia de la música de manera crucial. A medida que la tecnología de los sintetizadores avanzaba, los artistas se valieron de estas máquinas para innovar y expandir las fronteras de la música, transformándola con el paso del tiempo. Canciones pop, muchas de ellas bailables, que anticiparon lo que sería la explosión del género en los ochenta. Repasaremos las figuras de bandas y artistas que se dedicaron a esta corriente.  Y como recordaréis de la semana pasada, este mes cumplimos un año de emisiones en Radio Utopia, y para celebrarlo estamos invitando a amigos del Búnker expertos en música para que compartan con nosotros el disco de su elección, hoy tenemos con nosotros a Dani Díaz. Esta semana el reto melómano de Rosa trata de una per

El programa de hoy está dedicado a la era Beat de los años sesenta, una época de enorme creatividad que comenzó en Inglaterra a principios de esta década, una corriente contracultural que surgió con una enorme fuerza, transformando la música popular en muy poco tiempo e influyendo de manera decisiva en la cultura de las siguientes décadas. El estilo Beat se contagió rápidamente a toda la sociedad europea, ya que apareció en un momento crucial en el que las generaciones de jóvenes estaban cansadas de los viejos estilos musicales, el rock and roll clásico había nacido en Estados Unidos sólo una década antes, pero al otro lado del Atlántico, en el Reino Unido, un ritmo nuevo había aparecido y caló de inmediato entre los jóvenes. Este sub-género del pop se basaba en los instrumentos básicos del rock, guitarras, bajo y batería, y fue evolucionando rápidamente hacia formas más complejas, liderado por los Beatles, que fue la banda que revolucionó el pop con un nuevo pulso, canciones melódicas

Dedicaremos esta edición de Música para el Búnker al llamado Tecno Pop, también conocido como Synth Pop, aquél género musical que nació de la new wave, a finales de los setenta y principios de los ochenta, a partir de la música pop y la electrónica, que tomaba elementos de otros estilos como el glam rock, el krautrock y el post punk, con una decidida apuesta por los sintetizadores como instrumento básico de su expresión y que fue el género más popular en la primera mitad de esta década, especialmente en Reino UNido, Alemania y Japón, y que posteriormente originó varios subgéneros como el techno, el trance o la música house. El tecno pop transformaría definitivamente la música popular con su enorme influencia. En este episodio vamos a escuchar música de bandas punteras en esta época dorada, canciones de OMD, Depeche Mode, Ultravox, Yazoo, The Human League o Kraftwerk. Pero las raíces del synth pop se hunden un poco antes en la historia del pop, y de esto trata el nuevo reto melómano de

En esta edición de Música para el Búnker os hablaremos de la relación entre la música y la moda, acerca de cómo una influye en la otra y viceversa, haremos un viaje a través del tiempo, desde la década de los veinte del siglo pasado hasta los años noventa, veremos la evolución de distintos géneros musicales, la relación entre ellos y cómo han ido marcando tendencias en la moda del siglo XX. La música, cómo fenómeno social, está definida por los distintos acontecimientos históricos, y como fenómeno cultural, influye poderosamente en las costumbres sociales, y esto incluye la forma de vestir. La música también puede tener un componente ideológico, y esto marcará los distintos estilos tanto musicales como los de la moda. Y como haremos un repaso de distintos géneros, el reto melómano de Rosa está relacionado con uno de ellos, el Punk de los años setenta, concretamente le hemos pedido que nos hable de dos personas importantes en el diseño y la ideología punk, queremos saber de su influenci

En esta edición de Música para el Búnker vamos a hablaros de la música en relación con nuestros estados de ánimo, veremos los efectos que produce en nosotros y cómo influye en nuestras emociones, y también las características que tienen las canciones para que las percibamos como positivas o tristes, y qué mecanismos intervienen en todo este proceso. También hablaremos de cómo influye nuestra personalidad en la elección de los géneros musicales que preferimos, y cómo la música tiene un efecto medible en nuestro comportamiento colectivo. En el reto melómano, Rosa volverá a sumergirse en la Historia pues le hemos pedido que investigue sobre los orígenes de la musicoterapia, la ciencia que estudia los efectos de la música en nuestra salud para el tratamiento de muchas dolencias, en este episodio hemos contado con la ayuda de la escritora e investigadora Maria Teresa Ruiz, muchas gracias Maite por tu ayuda, y para terminar, haremos un cambio de rumbo y comentaremos uno de los álbumes de roc