Música para el Búnker

Hoy vamos a hacer un homenaje a uno de los álbumes más importantes del pop sintético de una de las bandas más innovadoras e influyentes de la escena electrónica en los inicios de la década de los ochenta, nos referimos a Orchestral Manoeuvres in the Dark , también conocidos como OMD, y su álbum de 1.981 Architecture & Morality, considerado por muchos como el mejor trabajo discográfico de esta formación. Haremos un repaso completo a este importante álbum y comentaremos sus canciones, además de otros muchos datos curiosos acerca de este legendario grupo y su álbum. Aunque este disco fue un enorme éxito de ventas, es cierto que en un primer momento fue acogido por la crítica musical con tibieza, y con opiniones ambivalentes, por ello, en el reto melómano de la semana, le hemos preguntado a Rosa acerca de la crítica de este álbum, que en un principio generó controversia pero hoy en día está considerado como una piedra angular en la escena electrónica de esta época. Acompañadnos en un ...

Vamos a dedicar este programa al compositor y guitarrista Mark Knopfler y a las bandas sonoras que ha escrito hasta ahora en su carrera artística. Conocido sobre todo por ser el lider de la banda Dire Straits, Mark Knopfler compuso la música para una apreciable cantidad de películas de variados argumentos en las que dejó su personalidad y su calidad. Escucharemos los temas más representativos de estas bandas sonoras y os hablaremos de estas películas y de su música. El reto melómano de esta semana trata inevitablemente del protagonista de este episodio, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de curiosidades de este gran músico escoces, anécdotas y datos interesantes acerca de este artista que seguro os interesarán. Acompañadnos en un nuevo viaje con las bandas sonoras escritas por Mark Knopfler.

  En este programa vamos a hacer un poco de historia y os hablaremos de una etapa muy interesante de la música electrónica que comenzó en los primeros años de los setenta y continuó hasta entrados ya los ochenta. Concretamente, vamos a repasar la historia de los sellos discográficos especializados en música de librería, compañías que contrataban a compositores y expertos en música electrónica para que sus trabajos discográficos sirvieran de muestra en tiendas de instrumentos electrónicos, y al mismo tiempo ofrecían también sus servicios para producciones audiovisuales, como películas, anuncios o documentales. Estos discos tuvieron una gran importancia en los setenta pues servían para vender instrumentos muy caros a músicos o empresas interesados en adquirirlos, pero que al tiempo necesitaban conocer las posibilidades de estas máquinas antes de invertir el dinero en ellas. De ahí que estos discos sirvieran para demostrar a los potenciales clientes qué podían hacer estos aparatos. Au...

Esta semana hemos publicado un nuevo episodio de Música para el Búnker dedicado a la trayectoria del dúo de Tecno-pop español Azul y Negro . Este episodio fue grabado en los estudios de grabación de nuestro amigo Dani Díaz, que hizo un magnífico trabajo grabando nuestras voces e imágenes y produciendo un excelente vídeo del programa, que publicamos ahora. Dani nos hizo sentir como si estuvieramos en casa, y dispuso todo lo necesario para que el programa en audio y este vídeo fueran posibles. Agradecemos mucho a Dani su iniciativa y su gran trabajo, y esperamos visitar de nuevo su estudio para traer nuevos vídeos de Música para el Búnker. Esperamos que lo disfrutéis, nosotros disfrutamos realmente la experiencia. Aquí tenéis el vídeo...

Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro , tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y Negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países. Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y Negro , donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española.  El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reporta...

La música New Age es un género musical que tiene fronteras difusas y a veces no es fácilmente clasificable. Uno de los motivos de esta imprecisión en sus límites estéticos es la variedad de géneros que han influido en su evolución. La música New Age ha incorporado elementos de estilos muy distintos como la música ambiental, el Pop sintético, el jazz, las músicas del mundo y la música clásica, por ejemplo, y los artistas dedicados a este género provienen de muy diferentes entornos culturales. No es de extrañar que estos compositores se hayan inspirado en canciones y músicas que forman parte de su herencia musical, y por ello, en este programa vamos a escuchar versiones que los artistas de la música New Age han realizado de canciones populares que forman parte de esta cultura pop.  Y también escucharemos y comentaremos versiones new age de temas de música clásica, siendo este último género, uno de los más influyentes en la música New Age. Y hablando de música clásica, recientemente h...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop” , subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas.  Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; ...

Este episodio de Música para el Búnker trata de uno de los más importantes e innovadores músicos dedicados a la música electrónica, el francés Jean-Michel Jarre , quien a mediados de los años setenta publicó un álbum legendario que marcaría una nueva época en la música electrónica. Artista experimentador e influyente, ha alcanzado las más altas cotas de popularidad con sus sonidos sintéticos, su carácter siempre novedoso, y su leyenda se ha visto agrandada por muchos conciertos multitudinarios en los que siempre ha desplegado los últimos avances en sonido y luz y sus audiencias se cuentan por millones. Todo un referente de la electrónica durante décadas que todavía continúa en activo.  Y como ya sabréis, Jean Michel Jarre fue la primera estrella de la música occidental en dar una serie de míticos conciertos en la China de los años ochenta… El reto melómano de esta semana trata de aquellos conciertos, le hemos preguntado a Rosa acerca de su historia y curiosidades, este reto promet...

Dedicaremos este episodio de Musica para el Búnker a la música New Age inspirada en los sueños, ya que no son pocos los compositores de este género que se han dejado llevar por este concepto tan común a todos los seres humanos. Los sueños, tanto las fantasías que experimentamos mientras dormimos o bien las que tenemos despiertos, aquellos deseos más o menos privados de consecución de algo que nos es querido o sobre lo que depositamos nuestras esperanzas. Escucharemos música de grandes artistas de la música new age, nos dejaremos llevar por los sueños. Y en el reto melómano de esta semana nos vamos a apartar un poco de la música New Age, pero continuamos con la temática de los sueños, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de dos canciones muy famosas pertenecientes a la música pop que se inspiraron por sendos sueños, dos canciones que encierran una interesante historia, ya que en el Búnker nos gusta contar precisamente eso, historias acerca de canciones. Acompañadnos en un nuevo via...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a Franco Battiato , una de las figuras más personales e innovadoras de la música moderna, músico que experimentó a lo largo de toda su carrera pero que supo conmover con sus canciones y alcanzó enormes cotas de popularidad, especialmente en los años ochenta. Repasaremos la carrera de este artista, escucharemos la música de este gran compositor y cantante y veremos cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, conservando siempre una acusada personalidad. Y esta semana en el reto melómano nos detendremos en un aspecto muy importante de Franco Battiato, como es el de sus creencias, su propia forma de plantearse la vida a través de la religión, la historia o la filosofía, ya que este conjunto de creencias modelaron e influyeron de manera fundamental en su inspiración y su música. También nos puedes escuchar en nuestro canal de  Spotify

En este episodio de Música para el Búnker vamos a hablaros de la Música en relación con el arte visual, una relación sorprendente que nos llevará a descubrir aspectos muy curiosos acerca de la influencia de las obras de arte visuales en la música y también en cómo influye la música en nuestra apreciación visual del arte. También recordaremos el extraño caso del pintor Vasili Kandinski, que percibía sonidos de instrumentos musicales cuando veía los distintos colores. Hablaremos también de famosos músicos modernos que son expertos pintores, y de otras formas de percibir la música a través de sentidos como el tacto, y de cómo la música cambia la forma en la que percibimos los alimentos y bebidas que ingerimos, y otras cosas muy interesantes que estamos seguros de que os sorprenderán. Todo un mundo muy interesante de la música como un factor que influye en nuestros sentidos corporales. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene que ver con el arte, pero no en este caso de cuadros ni imágen...

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a las llamadas músicas del mundo, canciones o temas instrumentales que provienen de todas partes del mundo y que constituyen la expresión de los artistas de todo el globo, inspirados por sus tradiciones musicales locales o bien influidos por la música de cualquier parte del mundo. Músicos que cantan y tocan sus instrumentos y al mismo tiempo representan la cultura global, fusiones de estilos y folklores que van evolucionando con el tiempo y que crean este interesante y fundamental género que es el de la música del mundo.  Y toda esta expresión artística global está relacionada directamente con los festivales de músicas del mundo, algunos de ellos son temáticos, dependiendo del país en el que se celebren y otros reunen a artistas de los cinco continentes, creando así una celebración de la música humana como fenómeno cultural y tradicional. Por eso, le hemos preguntado a Rosa en su reto melómano acerca de los festivales de músicas del ...

Hoy os presentamos nuestra segunda edición especial de Música para el Búnker, en una primera parte os hablaremos del silencio, y más concretamente de su relación con la música. Veremos cómo el silencio forma parte de la música, y esto nos llevará a descubrir cuestiones muy interesantes que nos harán descubrir aspectos de la música que normalmente pasan desapercibidos, y que en realidad son fundamentales, tanto para el compositor como para quienes escuchamos. Y una segunda parte estará dedicada a otra cuestión que no parece estar relacionada con el silencio, pero que de alguna manera tiene una conexión, hablamos de la creatividad en el campo de la música, otro tema que nos llevará a descubrir aspectos sorprendentes para que podamos sumergirnos en este profundo mundo de la música y los músicos. Esperamos que os guste esta nueva edición. Y esta semana también tenemos otro reto melómano de Rosa, que trata también del silencio, pero desde una perspectiva muy sorprendente, ya que le hemos ...

En este episodio de Musica para el Búnker vamos a repasar los trabajos discográficos de una de las bandas más importantes del rock, hablamos de la Electric Light Orchestra , o la ELO, como la conocemos en los países de habla hispana, una banda liderada por el compositor y productor Jeff Lynne , que durante la década de los setenta y los comienzos de los ochenta alcanzó una gran fama y éxito en las listas de ventas, pero vamos en este caso a hacer nuestro ránking particular, clasificando todos estos álbumes de peor a mejor, o si lo preferís, de menos bueno al mejor, y nos referimos a los discos de la formación clásica, hasta 1.986. Ya sabemos que cada aficionado a esta banda tendrá su propia clasificación, pero hoy queremos compartir con vosotros nuestro propio ránking de discos, y si os apetece, contadnos cuál es vuestro orden favorito…  Y hablando del líder de la ELO, el compositor Jeff Lynne, de quien se ha hablado mucho acerca de su talento para componer, cantar o escribir, pero...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar la trayectoria de una de las bandas más importantes e influyentes del rock sinfónico, nos referimos a Alan Parsons Project , formación que en su trayectoria grabó trabajos discográficos fundamentales. Hablaremos de la carrera y escucharemos su música realizada durante los años de la formación clásica, hasta que la banda se disolvió como tal, antes de que sus componentes emprendieran su propio camino artístico. Como esta banda se caracterizó también por la publicación de discos conceptuales, os hablaremos también de las distintas ideas y conceptos que definieron los sucesivos trabajos de la banda. Y de uno de sus miembros fundadores, Alan Parsons, trata el reto melómano de hoy. Le hemos preguntado a Rosa acerca de un paso muy importante en la carrera del propio Alan Parsons al entrar en su juventud a trabajar en los prestigiosos Abbey Road y participar después en las grabaciones de los dos últimos álbumes de los Beatles, experien...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una corriente muy interesante de la música española que nació en los años sesenta, en un momento en que la sociedad y la cultura se transformó por la influencia de una nueva contracultura que estaba extendiéndose por Europa, hablamos de los ritmos Beat y la música pop, la nueva ola que los Beatles habían despertado en una sociedad europea cansada de los viejos planteamientos y que buscaba un renacer en la cultura y el ocio.  La música Beat se extendió rápidamente y España no fue una excepción. En muy poco tiempo nacieron bandas que se sumaron a esta iniciativa en un momento complejo en la historia de este país, como Los Brincos, Los Bravos, Los Sirex y muchos otros, que protagonizaron un cambio fundamental en la cultura pop. Y decimos que fue un momento complejo porque en aquella época había una dictadura que no veía con buenos ojos esta oleada de ritmos rápidos que incitaban al baile, desconfiaban de una contracultura que podí...

En esta edición de Música para el Búnker haremos una breve historia de los sintetizadores, un instrumento que comenzó como objeto de investigaciones científicas, gracias al progreso en la electrónica y la ingeniería, y que poco tiempo después comenzó a ser utilizado por músicos de vanguardia que lo utilizaron para experimentar con nuevos sonidos y formas de expresión musical. Con el paso del tiempo estas máquinas fueron evolucionando hasta convertirse en el instrumento más utilizado en la actualidad. Tendremos ocasión de escuchar archivos históricos para comprobar cómo fue modernizándose, y como ha influido en la historia de la música popular. Y esta semana sí tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, con una interesante cuestión que aunque no lo parezca está muy relacionada con el tema que hoy nos ocupa, ya que te hemos preguntado Rosa acerca del primer antecesor de las plataformas digitales como Spotify y similares, que permiten al usuario el acceso a canciones bien gratuitamente o bie...

  Hoy vamos a celebrar los 50 episodios de Música para el Búnker , una ocasión especial que queremos compartir con todos vosotros después de estos catorce meses que este programa lleva en antena. Repasaremos esta trayectoria hablando de cuestiones que nos han dado mucha satisfacción, y que nos ha permitido estar en contacto con la magia de la radio en directo, y con amigos que han colaborado con nosotros en la creación de este espacio. Cincuenta episodios en los que hemos tenido la oportunidad de escuchar mucha música y de aprender cada día un poco más de este profundo mundo de la música, a través de viajes por el tiempo y por el espacio, a través de los distintos géneros musicales, los músicos y muchas curiosidades relacionadas con la Música. No sólo hablaremos de los cincuenta episodios, sino que también dedicaremos un espacio a hablaros de la importancia que tiene la música en nuestros recuerdos personales, y también escucharemos música, como siempre.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a cantautores o cantautoras norteamericanos y sus canciones durante la década de los 70, artistas que marcaron una época irrepetible en el pop rock de esta década tan crucial en la historia de la música popular. Músicos estadounidenses o canadienses que destacaron no sólo en sus países de orígen, sino que dejaron su influencia en el resto del mundo. Aunque muchos de ellos comenzaron en los sesenta y algunos continuaron su trayectoria desde los 70 y más allá, queremos recordar hoy sus canciones de los 70 que ya forman parte de nuestra cultura musical.  Esta semana, Rosa nos trae en su reto melómano de la semana una anécdota muy curiosa, que nos habla de un famoso cantante y compositor que en cierta ocasión pagó un billete de avión, no para sí, o para otra persona, sino para su sombrero, algo muy interesante. Así que le hemos preguntado sobre el protagonista de esta curiosidad y la historia que encierra.  Y como ya sabéis, últ...

Dedicamos esta edición de Música para el Búnker al cuarteto sueco ABBA , una de las bandas más importantes de la música pop durante la segunda mitad de los setenta, y también una de las más populares de las últimas décadas, integrada por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y«Frida» Lyngstad, que durante su carrera han vendido millones de álbumes y se convirtieron en un fenómeno de masas con sus canciones pop pegadizas y su excelente calidad en la producción y en sus actuaciones en vivo. ABBA desató una auténtica locura entre sus fans, llenaron las pistas de baile y cosecharon grandes éxitos que ya forman parte de la historia de la música pop. Repasaremos su trayectoria y escucharemos música de esta banda. El reto melómano de Rosa también está relacionado con este cuarteto, ya que le hemos pedido que nos cuente curiosidades y anécdotas acerca de ABBA, como siempre Rosa viene cargada de interesantes cosas que contarnos. Y como ya sabéis, en los últimos programas estamos invi...