Música para el Búnker

Hoy vamos a recordar una muy interesante corriente musical que se desarrolló en Japón durante la década de los ochenta, época de una intensa actividad artística en este país. En un momento en que la industria tecnológica nipona dominaba el mercado de los sintetizadores y las máquinas relacionadas con la producción musical, una apreciable cantidad de compositores aprovechaban el tirón de la tecnología para desarrollar música New Age muy original, mezcla de los más modernos avances en electrónica y las raíces tradicionales del folclore japonés. Sonidos actuales se fusionaron con sonidos antiguos para crear una corriente musical muy interesante, más cercana a la música ambiental, y sin duda muy original, por lo general alejada de la influencia de la música New Age europea y norteamericana de aquel entonces. Repasaremos la música y las figuras de excelentes compositores y músicos japoneses de los 80. Sin duda, el japonés Kitaro es el más famoso y celebrado mundialmente de esta escuela dedi...

El episodio de hoy está dedicado a la música New Age, como siempre, pero relacionada con uno de los sentimientos más comunes en determinadas circunstancias, nos referimos a la soledad, que no sólo se trata simplemente de la ausencia de compañía, sino de una sensación de desconexión, un vacío que se extiende más allá de lo físico. A veces, la soledad es un compañero silencioso, una sombra que sigue cada paso. En otras ocasiones, es un torbellino emocional que sacude los cimientos del ser, dejando una sensación de desorientación y vulnerabilidad. Pero la soledad también puede ser un espacio de introspección, un momento para conectar con uno mismo, para explorar los rincones más profundos del alma. Es en esos momentos de silencio donde a veces se encuentran las respuestas más importantes, donde se descubre la fuerza interior y la capacidad de resiliencia. Y escucharemos música New Age relacionada con este complejo sentimiento. De la soledad también trata el reto de esta semana, ya que le ...

Hoy queremos hablaros de las novedades que han aparecido en la música New Age, nuevas músicas que se han publicado, tanto por artistas consagrados como por compositores noveles. Propuestas de música neoclásica y electrónica que vamos a repasar hoy, continuando la serie de episodios que dedicamos a mostrar la actualidad de este género musical tan popular hoy en día. En el reto melómano de esta semana vamos a tratar de un tema polémico entre los expertos en psicología musical y musicoterapia, y no es otro que la cuestión de las frecuencias Solfeggio, o el supuesto poder curativo de la música, a unas determinadas frecuencias, para nuestras enfermedades. De estas frecuencias y su polémica nos hablará Rosa en el reto de esta semana. Acompañadnos en un nuevo programa dedicado a las novedades en la música New Age. Escucharemos música de Roger Subirana & Lara Ausensi, Jan Uve, Jim Chappell, Mónika Lao, Richard Goldsworthy, Matthias Lehmann, Stephanie Bonheur & Bien-être, Liquid Min...

Este episodio está dedicado a la figura y a la obra de  Lito Vitale , uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz moderno y la música de fusión. Su estilo fusiona elementos del folclore argentino, el rock, el jazz, la música clásica y el tango, creando un sonido distintivo y original, siempre de manera versátil y en constante exploración de los géneros musicales. Su profundo conocimiento de la música argentina y su habilidad como pianista le permiten combinar ritmos y melodías tradicionales con armonías y arreglos sofisticados. A lo largo de su carrera, Lito Vitale ha participado en numerosos proyectos y colaboraciones con otros músicos, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y contextos musicales. Su carrera es muy extensa y prolífica, de modo que es difícil abarcar en este programa toda su discografía, pero vamos a hacer una semblanza de este virtuoso músico y compositor. La idea de dedicar este programa fue sugerida por uno de los amigos de...

Hoy vamos a seguir repasando la música y los artistas de la década de los 90 en la música New Age, aquellos años en los que este género alcanzó su plenitud y el reconocimiento por parte del público. Si durante los años 80 este estilo se iba conformando poco a poco, en la década posterior se mostró en todo su esplendor. En el último programa dedicado a estos años escuchamos música New Age del año 1990, y ahora repasaremos música publicada en 1.991. Artistas que consiguieron grandes cotas de popularidad durante aquellos años, demostrando que el género de la new age había llegado para quedarse como uno de los estilos más populares del momento, y tendremos música variada que esperamos os guste. El pasado 13 de este mes se celebró el Día Mundial de la Radio, una fecha elegida por la ONU para recordar y celebrar la influencia que este medio de comunicación tiene en nuestra sociedad. Relacionado con este tema, vamos a tener un reto melómano de la semana diferente, ya que no trata de música, s...

Dedicamos este episodio a repasar la trayectoria de una de las bandas de inspiración folclórica más importantes de los últimos tiempos, nos referimos a Madredeus , que con su particular adaptación de la música tradicional portuguesa, llegó a las cotas más altas de la música de este país, a medio camino entre el folclore y la música New Age, una visión original y particular de las raíces culturales de Portugal transformada en elegantes y melodiosas canciones. Vendieron millones de copias de sus discos y fueron aclamados por la crítica musical, y dejaron patente su talento en cientos de conciertos celebrados por todo el mundo. En este episodio repasamos su carrera artística y sus canciones para recordar a este extraordinario grupo. Aunque Madredeus no es un grupo de fados, las famosas canciones lisboetas, sí se puede decir que partió del fado en sus planteamientos iniciales. Como veremos, el objetivo de Madredeus era expandir los horizontes de la música tradicional portuguesa, y por tant...

En este episodio vamos a repasar más novedades que la música New Age nos ha traído últimamente, música que abarca géneros como el neoclásico, el ambiental o el electrónico, una variedad de estilos que demuestra el sólido momento por el que atraviesa este género musical que, lejos de diluirse en otras corrientes, demuestra estar de actualidad con una gran cantidad de artistas que siguen produciendo música de calidad. En el reto melómano de la semana, hablaremos de un controvertido efecto de la música denominado “efecto Mozart”, acerca de los supuestos beneficios que para la salud conlleva escuchar la música de este compositor, una idea que ha generado mucha polémica, ya que durante bastante tiempo se ha dado por cierto pero hay voces que ponen en duda la veracidad de los estudios que lo confirman. Por ello le hemos pedido a Rosa que indague un poco más en el efecto Mozart y su controversia…Acompañadnos en un nuevo viaje por las novedades en la música New Age. Escucharemos música de ...

El programa de hoy está dedicado a una de las bandas más importantes de la música de fusión celta y New Age, hablamos de Nightnoise , una formación de referencia que durante una parte de los años ochenta y noventa representaron la fusión de ambos estilos como ninguna otra, en la época dorada de la música New Age. Sin ser una banda multitudinaria, Nightnoise ha congregado a una generación de aficionados que la han convertido en una banda de culto, muy admirada tanto por el talento y la calidad de sus componentes como por la inspiración de su música. Y aunque no publicaron demasiados álbumes, ya que su carrera abarca sólo una década, han dejado un legado cultural y musical que aún pervive entre los aficionados al género, por esa equilibrada fusión de la música celta con otros estilos como el jazz, el folklore norteamericano y la música New Age. Nightnoise fue una banda asentada en Oregón, Estados Unidos, que nació con un sello discográfico norteamericano, pero la mayor parte de sus compo...

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker al momento, ese lapso de tiempo más o menos breve que conforma nuestras vidas, a la sucesión de instantes, ya que el tiempo no es una entidad estática y absoluta. Nuestra percepción del tiempo es elástica, se dilata en momentos de aburrimiento y se contrae en momentos de intensa emoción. Un minuto puede parecer una eternidad o pasar en un abrir y cerrar de ojos, dependiendo del contexto y de nuestro estado emocional. El concepto del momento no ha sido ajeno a los compositores de música New Age, que se han inspirado en él para escribir su música, expresando la naturaleza del mismo de maneras variadas y con sentimientos dispares. La música está indisolublemente asociada a muchos momentos vividos, en el pasado, en el presente y también en el futuro. La música es clave para entender los instantes que forman la vida de una persona. Por ello, le hemos preguntado a Rosa para el reto melómano de la semana, acerca de cómo la música se utiliza en ...

Hoy vamos a hacer un homenaje a uno de los álbumes más importantes del pop sintético de una de las bandas más innovadoras e influyentes de la escena electrónica en los inicios de la década de los ochenta, nos referimos a Orchestral Manoeuvres in the Dark , también conocidos como OMD, y su álbum de 1.981 Architecture & Morality, considerado por muchos como el mejor trabajo discográfico de esta formación. Haremos un repaso completo a este importante álbum y comentaremos sus canciones, además de otros muchos datos curiosos acerca de este legendario grupo y su álbum. Aunque este disco fue un enorme éxito de ventas, es cierto que en un primer momento fue acogido por la crítica musical con tibieza, y con opiniones ambivalentes, por ello, en el reto melómano de la semana, le hemos preguntado a Rosa acerca de la crítica de este álbum, que en un principio generó controversia pero hoy en día está considerado como una piedra angular en la escena electrónica de esta época. Acompañadnos en un ...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a dar un repaso a música New Age publicada en el año 1990, de diferentes e interesantes artistas. Durante la década de los ochenta, la música New Age había estado evolucionando en sus contenidos y formas de expresión hasta alcanzar su punto más culminante en el último año de esta década y durante los años 90. Por ello dedicamos este episodio a escuchar música publicada en 1.990 para recordar el momento del auge de este género en cuanto a su popularidad y cifras de ventas, auge que se mantendría durante buena parte de los años 90, y podría ser un punto de partida para repasar la historia musical de esta década en la escena New Age. Y uno de los subgéneros musicales que empezaron a desarrollarse de manera consistente dentro del género de la música ambiental fue la denominada Biomúsica, y le hemos preguntado a Rosa acerca de este subgénero que cuenta con la presencia de importantes compositores en la música ambiental. Acompañadnos en un nuev...

Vamos a dedicar este programa al compositor y guitarrista Mark Knopfler y a las bandas sonoras que ha escrito hasta ahora en su carrera artística. Conocido sobre todo por ser el lider de la banda Dire Straits, Mark Knopfler compuso la música para una apreciable cantidad de películas de variados argumentos en las que dejó su personalidad y su calidad. Escucharemos los temas más representativos de estas bandas sonoras y os hablaremos de estas películas y de su música. El reto melómano de esta semana trata inevitablemente del protagonista de este episodio, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de curiosidades de este gran músico escoces, anécdotas y datos interesantes acerca de este artista que seguro os interesarán. Acompañadnos en un nuevo viaje con las bandas sonoras escritas por Mark Knopfler.

El lunes pasado publicamos nuestro Especial de Navidad en Música para el Búnker ... hoy os presentamos el video del programa, que fue grabado en los estudios de nuestro amigo Dani Díaz . Como en el vídeo anterior, Dani se ocupó de tener todo a punto y controlado para que el resultado fuera el mejor. Mezclamos el audio en nuestro estudio del Búnker y luego Dani editó el vídeo final, que esperamos os guste. Como siempre, en el estudio de Dani nos sentimos como en nuestra propia casa, (¡muchas gracias!) y en todo momento llevamos puestos los gorritos de Navidad reglamentarios, como debe ser... ¡Os deseamos a todos un feliz año nuevo, y a ser posible, con mucha música! Escucharemos música de Ira Stein, Paul McCandless, Taryn Harbridge, Nightnoise, Barbara Higbie, Peter Buffet, John Doan, Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, Diane Arkenstone, Mannheim Steamroller, Steve Erquiaga, Enya, Kitaro y Vangelis.

Estamos en periodo navideño, y queremos celebrar con vosotros estas fiestas con un programa especial dedicado a la música New Age que adapta o versiona villancicos tradicionales, o se deja llevar por el espíritu navideño para crear música muy especial. Tendremos a grandes artistas que se han inspirado en esa cultura colectiva relacionada con las Navidades, las fiestas y el frío invernal.  Y como tenemos curiosidad por conocer más de esta relación entre la música New Age y las Navidades, le hemos preguntado a Rosa para el reto melómano de la semana acerca del primer tema de música New Age que versionó un villancico… Acompañadnos en este especial navideño con la música de los artistas New Age en una celebración de estas fiestas…  Escucharemos música de Ira Stein, Paul McCandless, Taryn Harbridge, Nightnoise, Barbara Higbie, Peter Buffet, John Doan, Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, Diane Arkenstone, Mannheim Steamroller, Steve Erquiaga, Enya, Kitaro y Vangelis.

En este programa de Música para el Búnker tenemos a la noche como protagonista. La noche, forjadora de sueños, de insomnios, de obras de arte. La noche como inspiradora de la humanidad, tanto en el arte como en muchos aspectos de la vida. También, por supuesto, ha inspirado a muchos compositores de música new age, que se han dejado llevar por su embrujo para crear obras de arte, tantas veces nacidas en el seno de una noche cualquiera. La noche, con sus orígenes y misterios, sus dioses y sus leyendas. El reto melómano de hoy tiene relación con la música y el sueño, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de un curioso fenómeno que les ocurre a numerosas personas que tienen el hábito de quedarse dormidos escuchando música, un aspecto de nuestras mentes que los científicos llaman “gusanos de oído”, y que afecta en mayor o menor medida a muchas personas, según un controvertido experimento neurológico. Rosa nos contará en qué consiste. Acompañadnos en un viaje a través de la noche, comenz...

La Amistad es uno de los valores fundamentales de nuestras vidas, una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tienen en la vida. Precisamente dedicamos este episodio de Música para el Búnker a este vínculo, y escucharemos grandes temas de la música new age que se han inspirado en esta idea o valor básico de nuestra existencia. La Amistad se manifiesta en muchos aspectos de nuestra cultura y nuestra vida cotidiana. La Música no es ajena a la presencia de la Amistad, por eso le hemos preguntado a Rosa, en el Reto melómano de esta semana, acerca de la importancia de la Amistad en la Música… Acompañadnos por un nuevo viaje, esta vez por la amistad y los amigos. Escucharemos música de Vangelis, Yanni, Pat Metheny & John Scofield, Jim Wilson, David Lanz, Bernward Koch, Eugene Friesen & Paul Halley, Kevin Kern y Lito Vitale Cuarteto.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado principalmente a repasar algunas de las novedades que la música New Age nos ha traído recientemente, ya que ha habido una gran actividad de nuevas publicaciones de las que hemos tenido noticia por medios variados, y hoy recogeremos algunas de ellas, publicadas en los últimos días o semanas, y que tienen estilos variados, tanto novedades extranjeras como españolas. En próximos episodios traeremos más música fresca a nuestro programa de tantos grandes artistas dedicados a la música New Age y similares. Hablando de novedades, está claro que la tecnología ha transformado radicalmente las costumbres de los consumidores de música, de manera que hoy en día, la forma en la que escuchamos música no tiene mucho que ver con la manera en la que escuchábamos hace cuarenta años, por ejemplo. Ahondando en este tema, le hemos preguntado a Rosa acerca de los cambios que ya están en curso, o los que se avecinan, cambios tecnológicos o sociales que se...

  En este programa vamos a hacer un poco de historia y os hablaremos de una etapa muy interesante de la música electrónica que comenzó en los primeros años de los setenta y continuó hasta entrados ya los ochenta. Concretamente, vamos a repasar la historia de los sellos discográficos especializados en música de librería, compañías que contrataban a compositores y expertos en música electrónica para que sus trabajos discográficos sirvieran de muestra en tiendas de instrumentos electrónicos, y al mismo tiempo ofrecían también sus servicios para producciones audiovisuales, como películas, anuncios o documentales. Estos discos tuvieron una gran importancia en los setenta pues servían para vender instrumentos muy caros a músicos o empresas interesados en adquirirlos, pero que al tiempo necesitaban conocer las posibilidades de estas máquinas antes de invertir el dinero en ellas. De ahí que estos discos sirvieran para demostrar a los potenciales clientes qué podían hacer estos aparatos. Au...

Esta semana hemos publicado un nuevo episodio de Música para el Búnker dedicado a la trayectoria del dúo de Tecno-pop español Azul y Negro . Este episodio fue grabado en los estudios de grabación de nuestro amigo Dani Díaz, que hizo un magnífico trabajo grabando nuestras voces e imágenes y produciendo un excelente vídeo del programa, que publicamos ahora. Dani nos hizo sentir como si estuvieramos en casa, y dispuso todo lo necesario para que el programa en audio y este vídeo fueran posibles. Agradecemos mucho a Dani su iniciativa y su gran trabajo, y esperamos visitar de nuevo su estudio para traer nuevos vídeos de Música para el Búnker. Esperamos que lo disfrutéis, nosotros disfrutamos realmente la experiencia. Aquí tenéis el vídeo...

Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro , tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y Negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países. Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y Negro , donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española.  El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reporta...