Música para el Búnker

Este episodio de Música para el Búnker trata de uno de los más importantes e innovadores músicos dedicados a la música electrónica, el francés Jean-Michel Jarre , quien a mediados de los años setenta publicó un álbum legendario que marcaría una nueva época en la música electrónica. Artista experimentador e influyente, ha alcanzado las más altas cotas de popularidad con sus sonidos sintéticos, su carácter siempre novedoso, y su leyenda se ha visto agrandada por muchos conciertos multitudinarios en los que siempre ha desplegado los últimos avances en sonido y luz y sus audiencias se cuentan por millones. Todo un referente de la electrónica durante décadas que todavía continúa en activo.  Y como ya sabréis, Jean Michel Jarre fue la primera estrella de la música occidental en dar una serie de míticos conciertos en la China de los años ochenta… El reto melómano de esta semana trata de aquellos conciertos, le hemos preguntado a Rosa acerca de su historia y curiosidades, este reto promete es

Dedicaremos este episodio de Musica para el Búnker a la música New Age inspirada en los sueños, ya que no son pocos los compositores de este género que se han dejado llevar por este concepto tan común a todos los seres humanos. Los sueños, tanto las fantasías que experimentamos mientras dormimos o bien las que tenemos despiertos, aquellos deseos más o menos privados de consecución de algo que nos es querido o sobre lo que depositamos nuestras esperanzas. Escucharemos música de grandes artistas de la música new age, nos dejaremos llevar por los sueños. Y en el reto melómano de esta semana nos vamos a apartar un poco de la música New Age, pero continuamos con la temática de los sueños, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de dos canciones muy famosas pertenecientes a la música pop que se inspiraron por sendos sueños, dos canciones que encierran una interesante historia, ya que en el Búnker nos gusta contar precisamente eso, historias acerca de canciones. Acompañadnos en un nuevo via

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a uno de los artistas más importantes de la música new-age, el norteamericano Chris Spheeris , que lleva más de dos décadas creando música muy personal, caracterizada sobre todo por una extraordinaria fusión de estilos y folclores de todo el mundo, pero muy especialmente con sabores mediterráneos por sus raíces familiares. Chris Spheeris ha publicado trabajos discográficos que han cosechado un gran éxito de crítica y público, por su gran talento para la composición de sus melodías y un especial instinto para el arreglo y la producción, que han hecho de él un referente en este género, y ha influido en gran manera en el trabajo de otros artistas. Y como sucede con otros músicos, las creencias y pensamientos de Chris Spheeris acerca de la vida se aprecian también en su música, por ello le hemos preguntado a Rosa acerca de las reflexiones de este artista acerca de la existencia y la vida, y así podemos entender aún mejor la esencia de

En este nuevo episodio de Música para el Búnker escucharemos música new-age inspirada en el Tiempo , esa magnitud física que transcurre para todos, que marca nuestro pasado, nos sitúa en el presente y nos encamina al futuro, el tiempo como respuesta a nuestras preguntas, y el momento de cada una de nuestras experiencias… en esta realidad también se han inspirado muchos artistas y los compositores de new-age no han sido una excepción, escucharemos música inspirada en este concepto. Y la semana pasada se cumplió el natalicio de uno de los grandes de la música de las últimas décadas, nos referimos al griego Vangelis, que el pasado 29 de marzo hubiera cumplido 81 años, y por este motivo le hemos preguntado a Rosa, para el reto melómano de la semana, acerca de los pensamientos de este músico griego, su perspectiva de la música y la expresión artística a partir de las palabras que este compositor nos dejó. Escucharemos música de: Suzanne Ciani, Enya, Mike Oldfield, Peter Kater, Will Ackerma

En esta edición de Música para el Búnker vamos a dejarnos llevar por las atmósferas de la música New-Age de la mano de importantes compositores de este género… tendremos una gran presencia de música basada en instrumentos acústicos pero también escucharemos algún tema de tipo más electrónico. y esperamos que esta nueva selección de música os guste tanto como a nosotros. Y con relación a la música electrónica, tenemos un nuevo reto melómano esta semana dedicado a esta forma de expresión musical, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de las mujeres que han sido pioneras en la música electrónica, vamos a hacer un poco de historia aquí en el Búnker hablando de estas mujeres que rompieron los esquemas de la música al adentrarse en la experimentación electrónica en la música.  Acompañadnos en un nuevo viaje, y vamos a dejarnos llevar por más música New Age... Con música de Mike Oldfield, Will Ackerman, Acoustic Alchemy, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Nightnoise, Pat Metheny, Lile Mays

Este episodio está dedicado de nuevo a la música new-age instrumental, pero esta vez vamos a realizar un viaje con música de este género que está inspirada en uno de los sentimientos más universales, o más bien, aquella mezcla de sentimientos que tantas veces han inspirado a artistas de todas las disciplinas, nos referimos al regreso al hogar, el retorno a casa, y escucharemos música inspirada en este sentimiento, temas de artistas de la new age que no han sido ajenos a esta realidad para inspirarse en sus composiciones, ya que este género es idóneo para la expresión de la emoción humana. Y uno de los sentimientos más presentes en la música inspirada en el regreso al hogar es la nostalgia, y de nostalgia trata precisamente el reto melómano de esta semana, no la añoranza del hogar, sino por la música que escuchábamos en nuestra adolescencia, y por ello le hemos preguntado a Rosa por qué es tan frecuente la nostalgia que sentimos muchas personas adultas por la música que escuchábamos cua

En este episodio de Música para el Búnker vamos a hablaros de una de las series de televisión más importantes e influyentes de las últimas décadas y de su extraordinaria banda sonora. Se trata de Cosmos, un viaje personal, estrenada en 1.980 y que inspiró y motivó a varias generaciones. Es también la historia de su presentador, el astrónomo Carl Sagan , uno de los científicos y divulgadores más importantes de las últimas décadas, y sin duda el más popular. Os hablaremos de sus ideas más fundamentales y de su influencia en la ciencia y en la sociedad. Y escucharemos temas de la banda sonora de esta serie, que fue un elemento clave para el éxito de esta serie. Y el reto melómano de esta semana trata de uno de los proyectos más importantes en los que Carl Sagan estuvo involucrado, el del lanzamiento de las sondas espaciales Voyager y Pioneer a finales de los años 70. Estas sondas contenían sendos discos de oro, auténtico mensaje de la humanidad al espacio. Le hemos preguntado a Rosa acer

En este episodio de Música para el Búnker tenemos con nosotros a la compositora y pianista Samyula , que nos ha concedido una entrevista en la que tendremos la ocasión de hablar con ella acerca de su carrera y proyectos. Samyula es además una reconocida neurocientífica muy interesada en la relación entre esta ciencia y la música, y sus composiciones tienen un carácter neoclásico que la ha convertido en una de las artistas de referencia en este género. Y el reto melómano de Rosa trata sobre un interesante concierto para cuerdas que se realizó en un prestigioso teatro, pero que tiene la particularidad de que su público no pertenecía al reino animal…

En este episodio contamos con la presencia de uno de los más relevantes compositores y pianistas de la música new-age en España, dentro del género neoclásico. Nos referimos a Jan Uve , que nos acompañará en este programa, tendremos la oportunidad de hablar con él acerca de su carrera, sus logros y objetivos, y también, por supuesto, escucharemos su música. Y en el reto melómano de la semana tenemos de nuevo al piano como protagonista, ya que le hemos preguntado a Rosa sobre una composición para este instrumento en particular, exactamente queremos saber cuál es la composición clásica más larga para piano que se haya compuesto...

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música new-age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares del mundo…  Con música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad y Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward Koch, Jim Chappell, Kitar

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a Franco Battiato , una de las figuras más personales e innovadoras de la música moderna, músico que experimentó a lo largo de toda su carrera pero que supo conmover con sus canciones y alcanzó enormes cotas de popularidad, especialmente en los años ochenta. Repasaremos la carrera de este artista, escucharemos la música de este gran compositor y cantante y veremos cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, conservando siempre una acusada personalidad. Y esta semana en el reto melómano nos detendremos en un aspecto muy importante de Franco Battiato, como es el de sus creencias, su propia forma de plantearse la vida a través de la religión, la historia o la filosofía, ya que este conjunto de creencias modelaron e influyeron de manera fundamental en su inspiración y su música. También nos puedes escuchar en nuestro canal de  Spotify

En este episodio de Música para el Búnker vamos a hablaros de la Música en relación con el arte visual, una relación sorprendente que nos llevará a descubrir aspectos muy curiosos acerca de la influencia de las obras de arte visuales en la música y también en cómo influye la música en nuestra apreciación visual del arte. También recordaremos el extraño caso del pintor Vasili Kandinski, que percibía sonidos de instrumentos musicales cuando veía los distintos colores. Hablaremos también de famosos músicos modernos que son expertos pintores, y de otras formas de percibir la música a través de sentidos como el tacto, y de cómo la música cambia la forma en la que percibimos los alimentos y bebidas que ingerimos, y otras cosas muy interesantes que estamos seguros de que os sorprenderán. Todo un mundo muy interesante de la música como un factor que influye en nuestros sentidos corporales. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene que ver con el arte, pero no en este caso de cuadros ni imágen

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado nuevamente a la música new-age, escucharemos música de importantes artistas de este género, música variada que nos llevará por los paisajes sonoros de la música electrónica, o a la música más intimista escrita para piano, y otros estilos acústicos en un nuevo repaso a esta importante corriente musical. Y esta semana el reto melómano también versa sobre música new-age, más concretamente sobre los inicios de este estilo, el reto trata de los pioneros de la música new-age o experimental pero en España y Latinoamérica, artistas que se dedicaron a explorar el por entonces desconocido mundo de las nuevas músicas, con interesantes resultados…

Estamos muy contentos de anunciaros que a partir de hoy el podcast de Música para el Búnker se puede escuchar y seguir también por Spotify, en este  enlace . Además, hemos abierto nuestra página en Instagram , Con ello tenemos dos medios más para estar en contacto con todos vosotros, además de nuestra página de Ivoox, y nuestras redes sociales Facebook y Twitter... Seguiremos publicando nuevos episodios sobre el mundo de la música y los músicos!  

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a las llamadas músicas del mundo, canciones o temas instrumentales que provienen de todas partes del mundo y que constituyen la expresión de los artistas de todo el globo, inspirados por sus tradiciones musicales locales o bien influidos por la música de cualquier parte del mundo. Músicos que cantan y tocan sus instrumentos y al mismo tiempo representan la cultura global, fusiones de estilos y folklores que van evolucionando con el tiempo y que crean este interesante y fundamental género que es el de la música del mundo.  Y toda esta expresión artística global está relacionada directamente con los festivales de músicas del mundo, algunos de ellos son temáticos, dependiendo del país en el que se celebren y otros reunen a artistas de los cinco continentes, creando así una celebración de la música humana como fenómeno cultural y tradicional. Por eso, le hemos preguntado a Rosa en su reto melómano acerca de los festivales de músicas del mund

Hoy os presentamos nuestra segunda edición especial de Música para el Búnker, en una primera parte os hablaremos del silencio, y más concretamente de su relación con la música. Veremos cómo el silencio forma parte de la música, y esto nos llevará a descubrir cuestiones muy interesantes que nos harán descubrir aspectos de la música que normalmente pasan desapercibidos, y que en realidad son fundamentales, tanto para el compositor como para quienes escuchamos. Y una segunda parte estará dedicada a otra cuestión que no parece estar relacionada con el silencio, pero que de alguna manera tiene una conexión, hablamos de la creatividad en el campo de la música, otro tema que nos llevará a descubrir aspectos sorprendentes para que podamos sumergirnos en este profundo mundo de la música y los músicos. Esperamos que os guste esta nueva edición. Y esta semana también tenemos otro reto melómano de Rosa, que trata también del silencio, pero desde una perspectiva muy sorprendente, ya que le hemos

En este episodio de Musica para el Búnker vamos a repasar los trabajos discográficos de una de las bandas más importantes del rock, hablamos de la Electric Light Orchestra , o la ELO, como la conocemos en los países de habla hispana, una banda liderada por el compositor y productor Jeff Lynne , que durante la década de los setenta y los comienzos de los ochenta alcanzó una gran fama y éxito en las listas de ventas, pero vamos en este caso a hacer nuestro ránking particular, clasificando todos estos álbumes de peor a mejor, o si lo preferís, de menos bueno al mejor, y nos referimos a los discos de la formación clásica, hasta 1.986. Ya sabemos que cada aficionado a esta banda tendrá su propia clasificación, pero hoy queremos compartir con vosotros nuestro propio ránking de discos, y si os apetece, contadnos cuál es vuestro orden favorito…  Y hablando del líder de la ELO, el compositor Jeff Lynne, de quien se ha hablado mucho acerca de su talento para componer, cantar o escribir, pero no

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar la trayectoria de una de las bandas más importantes e influyentes del rock sinfónico, nos referimos a Alan Parsons Project , formación que en su trayectoria grabó trabajos discográficos fundamentales. Hablaremos de la carrera y escucharemos su música realizada durante los años de la formación clásica, hasta que la banda se disolvió como tal, antes de que sus componentes emprendieran su propio camino artístico. Como esta banda se caracterizó también por la publicación de discos conceptuales, os hablaremos también de las distintas ideas y conceptos que definieron los sucesivos trabajos de la banda. Y de uno de sus miembros fundadores, Alan Parsons, trata el reto melómano de hoy. Le hemos preguntado a Rosa acerca de un paso muy importante en la carrera del propio Alan Parsons al entrar en su juventud a trabajar en los prestigiosos Abbey Road y participar después en las grabaciones de los dos últimos álbumes de los Beatles, experien

Tal y como os comentamos en el último programa, dedicaremos esta edición a seguir repasando la trayectoria y la música de músicos españoles dedicados a la música New-Age , una nueva tanda de interesantes artistas pertenecientes a un género que en nuestro país mantiene un gran nivel, y prueba de ello son los premios y reconocimientos internacionales que estos artistas obtienen con sus producciones. Escucharemos música de J oaquin Taboada, Roger Subirana, David Clavijo, Pablo Seque, Paz del Castillo, Alejandro Clavijo, Moisés Daniel, Javier Cerqueiros, Priscilla Hernández, Luis Paniagua, Grok, Eternity, MetrónomoS y David Salvans ...  Y como ya hemos comentado alguna vez, la música New-Age es un género con sus límites poco claros, presentando una gran variedad de estilos y formas. Hablando de géneros musicales, sobre estos va el reto melómano de esta semana, pues le hemos preguntado a Rosa acerca del número de géneros musicales registrados actualmente. Acompañadnos en un nuevo viaje que

Vamos a dedicar otro episodio de Música para el Búnker a la música New-Age, y más concretamente hablaremos de compositores y artistas principalmente españoles. Como ya hemos comentado en varias ocasiones, en España hay una muy interesante corriente de artistas dedicados a este género, músicos que han obtenido el reconocimiento internacional reflejado en premios y nominaciones en prestigiosos certámenes dedicados a las nuevas músicas. Y como hay un buen número de artistas, dedicaremos dos episodios a la New-Age española, para tener una visión más amplia de este panorama musical.  Y teniendo en cuenta que tal vez el instrumento más representativo de la música New-Age sea el piano, el reto melómano de esta semana versa sobre este instrumento, ya que preguntamos a Rosa acerca de pianos, pero no cualquier piano, sino los pianos más caros de la historia, aquellos que por sus características se ha pagado un precio más alto...