Música para el Búnker

En la edición vigésimo cuarta de Música para el Búnker vamos a hacer un poco de historia de la música hablando de la música oficial de los Mundiales de Fútbol, ahora que estamos en plena celebración de un campeonato. Empezaremos tratando de la relación que existe entre la música y el fútbol, que son dos realidades sociales muy relacionadas por motivos que veremos después… repasaremos las canciones que han sido destacadas como las oficiales en cada uno de los mundiales, empezando por la primera de ellas, allá por 1.962, encontraremos muchas curiosidades y detalles a lo largo de estos últimos sesenta años… Como cada semana, Rosa tiene su reto melómano, en esta ocasión le pedimos que nos hablara de la pasión por el fútbol de grandes músicos del rock, que como humanos también tienen sus pasiones acerca del fútbol y cómo no, sus equipos favoritos, veamos qué nos cuenta Rosa acerca de éste tema… Después del reto, recordaremos más canciones oficiales de los mundiales de fútbol, acompañadnos p...

La vigesimoprimera edición del Búnker está dedicada a la Bossanova, ese estilo popular en todo el mundo que salió de la mente brillante de un puñado de músicos que transformaron la música popular brasileña y contribuyeron a su expansión por todo el mundo, con un nuevo ritmo contagioso que en la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad en todas partes. La cadencia de la guitarra y los sonidos de percusión, la belleza de las melodías y sus voces se hicieron irresistibles durante esta década y quedaron para siempre en el patrimonio musical. Comenzaremos hablando de los orígenes de este estilo, un tema realmente curioso, y después seguiremos hablando de los más conocidos intérpretes de la Bossanova y escucharemos música muy popular de estos artistas. Cómo no, tenemos otro reto melómano de Rosa… todos hemos escuchado la famosísima canción Garota de Ipanema, la chica de Ipanema, inolvidable, pero no sabemos en quién está inspirada esta canción, qué persona fue la musa que inspiró a...

La decimoctava edición de Música para el Búnker en Radio Utopía os propone un viaje relajante alrededor de nuestro planeta, de la mano de artistas que han publicado discos conceptuales con la Tierra como elemento de inspiración, dedicaremos una sección del programa a repasar algunas de estas obras, todas ellas encuadradas en la época dorada de la música new-age, y algunas muy representativas de lo que se ha dado en llamar música global, o música del mundo. La Naturaleza, con sus océanos, sus montañas, su atmósfera, ese planeta frágil que sirve como punto de partida de trabajos muy interesantes que vamos a repasar aquí. Como cada semana, Rosa nos traerá datos muy curiosos en su Reto Melómano, esta vez hemos elegido una de las obras más famosas de Ludwig van Beethoven, una obra que todo el mundo tal vez haya tarareado alguna vez, nos referimos a su “Para Elisa”, una obra musical muy popular que esconde secretos, y uno de ellos es el secreto de la persona a quien estaba dedicada esta obra...

En el primer episodio de Música para el Búnker recordábamos a Vangelis, el gran genio griego de los teclados y sintetizadores que falleció este año, y comentamos que algún día podríamos hacer un homenaje a la figura de este compositor. Pues bien, este programa va a estar dedicado casi íntegramente a la figura de Vangelis, de esta manera vamos a recordar a este genio musical que siempre ha estado presente en el Búnker. Repasaremos su amplia y variada carrera hasta el año 1.980, escucharemos su música, cómo no, la conocida y otras bastante escondidas, os hablaremos de su vida, de su forma de pensar, de sus grandes logros y de la importancia fundamental de la música de Vangelis, uno de los más grandes intérpretes y compositores de la música para sintetizador, si no el más grande, que ha influído muy poderosamente en otros artistas y que ha dejado excepcionales obras. También tendremos otro reto melómano de Rosa, también centrado en la figura del músico griego. Se lo hemos puesto difícil ...

Os presentamos la décima edición de Música para el Búnker... en esta décima edición comenzaremos escuchando música de una gran energía y después, en nuestra sección de opinión hablaremos de un tema que no está pasando desapercibido entre quienes estamos pendientes de las tendencias en el consumo de música, nos referimos al auge que en los últimos años está experimentando el mercado de los discos en vinilo, que ya hace tiempo sobrepasaron en ventas a los discos compactos y con cifras millonarias anualmente, repasaremos los pros y los contras de este formato analógico e indagaremos en las posibles causas de este auge, creo que hemos sacado conclusiones que seguro os interesarán. Esta semana también, cómo no, tenemos otro reto melómano de Rosa, esta semana le hemos pedido que nos descubra cuáles fueron los discos cuya producción fue más cara, los más costosos en términos de grabación, diseño, etcétera.Como véis, esta edición tiene mucha presencia de los álbumes en vinilo…  También no...

Querid@s lector@s y oyentes, continuamos nuestras publicaciones en el Bunker. Estrenamos nuevo look, que esperamos os guste, y reanudamos este camino que llevamos andado años atrás, confiando en que podamos llevaros música e historias a vuestro refugio privado, aquel lugar en el que las ondas sonoras adquieren todo su significado.  El artículo de hoy se había quedado en el limbo, en el cajón de las cosas por hacer. Os anticipamos que durante los próximos meses, además de otros muchos asuntos, nos acercaremos a la vida, circunstancias y obras de mujeres que, a lo largo de la historia, han dedicado su talento a componer música, contribuyendo de manera significativa a la historia musical de la humanidad. Muchas veces ignoradas, iremos poco a poco reivindicando sus figuras. Hoy, como adelanto, vamos a centrarnos en las pioneras de la música electrónica. Una historia que comienza a mediados del siglo XX, aproximadamente, favorecida por los avances tecnológicos relativos a la creación...

A mediados de los años sesenta, tanto la crítica como la industria discográfica tenían puestos sus ojos en la industrial ciudad inglesa de Birmingham . Anteriormente, otras dos ciudades habían despuntado en el panorama del pop y rock inglés, Liverpool y Manchester , centros musicales que habían dado luz desde los inicios de esta década a bandas que habían transformado para siempre la música popular. La corriente procedente de Birmingham fue llamada Brum Beat , y pronto dio los frutos esperados, fundamentalmente encarnados en dos insignes bandas, The Move y The Moody Blues , que tendrían dispares carreras con distintos resultados. Sin embargo, no podemos olvidarnos de una tercera banda que tuvo en su haber todos los ingredientes necesarios para alcanzar la gloria sin conseguirlo: The Idle Race . Esta banda surgió a su vez de otra, Mike Sheridan & The Nightriders , fundada esta última en 1.963 y formada por Greg Masters (bajo, voz), Dave Pritchard (guitarra, voz), Roger Spence...

Podría haber titulado esta entrada como "Música para sintetizador francesa" o algo por el estilo, pero al final decidí utilizar este título. Espero haber acertado porque, aún estando convencido de que este tema es particularmente interesante, no es demasiado fácil resumirlo en dos o tres palabras, de manera que quede claro en un título. Esta cuestión requiere más palabras. Me estoy refiriendo, concretamente, a una muy interesante corriente desarrollada sobre todo en Francia, de artistas electrónicos que desde los años setenta hasta algo entrados los ochenta, propusieron un nuevo enfoque musical, basado casi al cien por cien en los sintetizadores, y tomando como base los trabajos de otros pioneros de la electrónica, franceses o no, que comenzaron a experimentar allá por los años cincuenta con la música electrónica. Se trata de compositores que demuestran influencias de varios estilos: música cósmica (entendida "a la francesa", no como los defensores del rock...

Silent Portraits es, posiblemente, uno de los álbumes más difíciles de conseguir actualmente. Se me ocurre que tal vez con Musique pour Supermarché , de Jean Michel Jarre, sea una de las dos joyas más esquivas para los coleccionistas, sufridos aficionados que van detrás de la infinidad de rarezas y demás productos extraños - cuando no bizarros - que Vangelis ha creado. Si eres uno de estos fans y quieres Silent Portraits , has de saber que no está a la venta. No está en las tiendas de discos, ni en Internet. Tal vez, si acaso algún poseedor (ignorando lo que guarda en casa) quisiera desprenderse de esta rareza, quizás pudieras conseguirla en alguna subasta: una odisea, por supuesto, y muy poco factible, por añadidura. Así que vete olvidando de incluir Silent Portraits en tu colección. Pero no te preocupes, en el Búnker , al menos, puedes sacarte la espinita y escuchar este álbum al completo. Y si eres uno de los poquísimos afortunados que posee el exclusivo original, enhorabue...

El otro día, mientras trataba de ordenar mi colección de vinilos, encontré este disco guardado por error junto a otro de Frederik Delius , vete a saber por qué. La cuestión es que me llevé una buena alegría, pues lo eché en falta durante mucho tiempo, y no lo he encontrado hasta que me he decidido a ordenar - por fin - mi discoteca. Así que pensé que es una buena ocasión comentar este álbum - o mejor dicho, EP - de Brian May + Friends , algo así como quien celebra el regreso del hijo pródigo, perdido tanto tiempo, y quiero compartirlo con vosotros. La historia de este EP es cuando menos curiosa: Star Fleet - Flota Estelar - es el nombre de una serie de dibujos animados japonesa dirigida fundamentalmente a los niños. Estrenada en Japón en 1.980, no tardó en llegar al Reino Unido. Según nos cuenta el propio Brian May , su hijo - por aquél entonces muy joven - era un fanático de la serie. Movido por la curiosidad, el guitarrista compartía los ratos de televisión viendo esta serie...

Gracias a un acuerdo entre Suzanne Ciani y el sello B Music / Finders Keepers Records , el próximo 28 de febrero se estrena un muy interesante recopilatorio de temas inéditos de la compositora, pertenecientes a su primera época, más concretamente, los años 1.968 a 1.985. Son 16 temas inéditos de una Suzanne Ciani muy joven que luchaba en un mundo masculino - el mundo de la música electrónica - por ganarse un lugar en el panorama musical. Lixiviation ofrece una completa retrospectiva de estos primeros trabajos, principalmente música para anuncios de televisión - Coca Cola, Atari o ITT fueron alguna de las marcas que contrataron sus servicios -, bandas sonoras de películas independientes - como es el caso del film Stepford Wives -, ambientación musical de exposiciones artísticas e incluso pura experimentación sonora. Siempre buscando estar en la vanguardia electrónica, siempre innovando y abriendo nuevos horizontes en la producción de sonidos y composiciones. Experta en l...

Vangelis es un auténtico filón para caza-rarezas y voyeurs audiovisuales en general. Su producción y su inquietud artística son tan grandes que hay una gran cantidad de rarezas pululando por ahí. En muchas ocasiones, pistas a medio terminar, o premeditadamente extravagantes, o ideas abandonadas por el genio griego. En esta ocasión traigo al Búnker un tema que acabó siendo una rareza, pero no por deseo del compositor, sino por otros motivos ajenos a su voluntad. Son siete minutos y medios de una gran belleza, de una inspiración impresionante, de ejecución genial. Gestation - también llamada Fertilization - es una epopeya sónica escrita por Vangelis para el álbum "See you later" , publicado en 1.980. Un disco oscuro, no muy conocido, pero que contiene páginas musicales muy notables fundamentalmente electrónicas. Según el propio Vangelis, escribió el álbum en 1.975, pero por aquél entonces le pareció que el resultado era demasiado atrevido y que nadie querría publicarlo, as...

No hace mucho comentabamos en el Búnker un recopilatorio de rarezas de Mike Oldfield. Si en aquel caso hablabamos de un disco para completistas y curiosos, digamos, moderados, este disco que ahora nos ocupa está sin duda pensado para fans acérrimos, fanáticos ávidos de las rarezas más exóticas. Y es que " I met a sweet senora in Barcelona " ni siquiera es un álbum oficial, sino que es un "disco pirata" o bootleg editado en 1.993 que contiene una recopilación bastante irregular de canciones; algunas de ellas en estado larvario, otras son cortes grabados en conciertos - con muy escasa fidelidad, por cierto -; otras, a pesar de su rareza, muestran el característico sello genial del de Reading. Alguna que otra, en cambio, roza lo esperpéntico, pero de eso hablaremos al final. Hagamos un breve repaso según las temáticas. Comencemos por un tema realmente destacable: Dance of the Daohne Sidhe , excelente tema de la factoría Oldfield de factura folclórica, inspirada en un...

Para completistas y, en general, fans de Mike Oldfield que quieren profundizar en su música más escondida, se publicó "The Rarities Album 74-84", disco que fue presentado como un recopilatorio de rarezas; lo cierto es que la mayor parte de las pistas corresponden a " caras B " de los sencillos; vinilos a 45 r.p.m. que tenían la enojosa propiedad de desaparecer rápidamente de los estantes de las tiendas de discos, y que llevaban a los sufridos coleccionistas a peregrinar en busca del "single" perdido. Yo mismo pasé por esa época de búsquedas un tanto penosas, y aunque uno posea una apreciable colección de estos vinilos, es muy de agradecer contar con excelentes caras B en formato digital, y en un sólo álbum. "The Rarities Album 74-84" hace una incursión exhaustiva por los sencillos más representativos de esta época. Cuatro o cinco temas son auténticas rarezas, lo que no está nada mal. Si os parece, vamos a escucharlas, y luego tendremos la posibil...