Música para el Búnker

Desde hace algunos años, se ha extendido en nuestras vidas una tendencia que nos impulsa a encontrar lecciones positivas en el sufrimiento, en las cosas negativas que nos suceden. Redes sociales y medios de comunicación extienden la consigna de convertir el duelo en una historia de éxito. Aunque esta tendencia no es intrínsecamente negativa, esconde ciertos aspectos oscuros, de los que hoy vamos a hablar, y de paso reivindicaremos la serenidad y la entereza frente a la psicología barata y a la falsa positividad. Escucharemos música de Jacob Gurevitsch, Chris Spheeris & Anthony Mazziella, Acoustic Alchemy, William Ackerman, David Darling, Ólafur Arnalds, Johannes Bornlöf y Chad Lawson. 

En este episodio hablaremos de un concepto que ha estado siempre presente en la historia humana, que ha obsesionado a pensadores, científicos y ha influido decididamente en las culturas de todo el mundo: la Nada. Aunque es tal vez la idea más abstracta a la que se ha enfrentado la humanidad, el pensamiento humano ha tratado de acotar su naturaleza desde todas las perspectivas posibles. Este es un viaje a la no existencia y a sus implicaciones en nuestra vida cotidiana. Escucharemos música de Amethyste, Green-house, Jeff Oster & Vin Downes & Tom Eaton, Sondag Sondag, The Paul Schwarzt Project, Michael Whalen, Olivia Belli y 2002.

Habitualmente, la música New Age se asocia con la escucha relajada de álbumes en el hogar, pero no hay que olvidar que este género está, como muchos otros, presente en los escenarios de todo el mundo, y en algunos casos, se trata de eventos que tienen una resonancia global. Por ello, dedicamos este episodio a escuchar a los más representativos artistas de este género en concierto, con todo el talento de los músicos y el calor del público. Con música de Hennie Bekker, Suzanne Ciani, Acoustic Alchemy, Vangelis, Yanni, Jean-Michel Jarre, Paul Winter Consort, Enya, Mike Oldfield, Kitaro y David Lanz & Paul Speer.

Hoy en el Búnker nos vamos a sumergir en una historia fascinante y extrañamente olvidada. Vamos a viajar a las décadas de los cincuenta y los sesenta, a un mundo que emergía de la guerra y la ansiedad, y que encontró en géneros musicales como el Easy Listening, el Beautiful Music y el Muzak un bálsamo para el estrés diario. Durante años, la cultura oficial ha arrinconado estos géneros etiquetándolos con desdén como "música de ascensor" o "hilo musical de supermercado". Pero hoy vamos a escuchar música de las grandes orquestas de estos géneros no como un simple ejercicio de nostalgia, sino como lo que realmente fueron: una magistral ingeniería sónica diseñada para domesticar el espacio, calmar el sistema nervioso, o para estimular la actividad de los trabajadores de una empresa, según el caso, aunque también hablaremos sobre la polémica acerca de si estos productos musicales eran o no un estudiado plan para manipular a las masas, controlando el trabajo o para increme...

Dedicamos a repasar en este episodio los principales artistas de la música New Age en España, pero de la década de los ochenta. Un periodo en el que este género no estaba plenamente desarrollado, ni sus límites establecidos. Así, mientras en otros países como Estados Unidos la música New Age evolucionaba rápidamente hacia lo que se considera hoy día como música New Age, en España, los ochenta fueron una época de indefinición del estilo, a medio camino entre la experimentación y los elementos que caracterizan a este género.  Es también la historia de los sellos discográficos que apostaron por estos compositores emergentes, principalmente el sello Grabaciones Accidentales, sello fundamental en el desarrollo de este estilo en nuestro país en los ochenta. Acompañadme en un viaje en el tiempo, en nuestro país, hay muchos interesantes artistas que repasar. Con música de Neuronium, Luis Paniagua, Carmen Hernández, Círculo de Viena, Javier Paxariño, Suso Sáiz, Patricia Escudero, Finis Afri...

Cuando contempláis las estrellas en una noche limpia y oscura, en realidad, os estáis observando a vosotros mismos. Nos han educado para vernos como islas. Mi mente contra el mundo. Mis problemas contra los tuyos. Vivimos agotados, defendiendo las veinticuatro horas del día nuestra pequeña parcela de identidad, con el desgaste que supone tener que ser "alguien" diferente todo el tiempo. Pero... ¿y si esa soledad fuera solo un error de percepción? ¿Y si esa frontera entre tú y el resto del universo fuera, simplemente, una ilusión de nuestra mente? Hoy vamos a olvidarnos de todo lo que nos separa, y nos adentraremos en una idea asombrosa… Escucharemos música de Bernward Koch, Roger Subirana, Michel Huygen, Peter Kater, Kevin Braheny, Deuter, Vangelis, Yanni y Jim Chappell.

Hoy vamos a emprender otro viaje, pero esta vez a la metáfora definitiva de nuestra condición humana: el viaje en el tiempo: esa capacidad de romper la línea recta del presente para desplazarnos de forma no lineal por el mapa de la existencia.  A lo largo de la próxima hora, vamos a navegar por este laberinto infinito de causas y efectos de formas muy distintas. Viajaremos primero a la antigüedad, a ese tiempo circular donde el salto temporal no era un logro de la ingeniería, sino una experiencia mística, un castigo o un regalo de los dioses que atrapaba a los mortales en dimensiones sagradas mientras el mundo exterior envejecía siglos.  Nos detendremos también en los márgenes de lo inexplicable, en esos deslices temporales espontáneos —como el célebre incidente en los jardines de Versalles— donde el tejido de la realidad parece sufrir una falla, un solapamiento en el que el pasado y el presente ocupan, de golpe, el mismo espacio físico.  Y por supuesto, nos refugiamos en...