Música para el Búnker

Hoy estamos de celebración, ya que este es nuestro programa número 100 y queremos celebrarlo con todos vosotros en un episodio especial, en el que vamos a hacer un repaso de nuestros programas y también os vamos a contar acerca de las novedades que tenemos preparadas para la siguiente etapa de Música para el Búnker. Para nosotros es un placer y un honor haber llegado hasta aquí, desde que en junio de 2022 comenzamos nuestras emisiones regularmente en Radio Utopía. Y todo ello se debe a vosotros, nuestros oyentes, que semanalmente estáis al otro lado, escuchando y apoyando a Música para el Búnker . En agosto del año pasado cumplimos 50 episodios y realizamos un programa especial para recordar lo acontecido desde el primer capítulo, que os invitamos a escuchar, hoy celebramos otros cincuenta episodios más, hasta el presente.  Y cómo no, escucharemos música que hemos escogido para la ocasión. Acompañadnos en esta edición número 100 de Música para el Bunker. Escucharemos música de Paul Su

El Krautrock , también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70. Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústico

El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt , una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales. Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamen

En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias.  Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la Seda

Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis . La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 1987 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros form

Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió par

En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop” , subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas.  Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; si n