Música para el Búnker

En este episodio vamos a hablar de una fuerza misteriosa que mueve el mundo desde el inicio de los tiempos: el deseo, esa fuerza invisible que nos impulsa por dentro, con sus luces y sus sombras, que modela silenciosamente nuestros días, como una fuente de alegrías e insatisfacciones que siempre está presente en nuestras motivaciones y en nuestros actos y que nos impulsa a ser lo que somos: unos seres que han evolucionado para vivir en un permanente estado de búsqueda y descubrimiento. Y también hablaremos de qué ocurre cuando esta fuerza vital desaparece. Escucharemos música de Chris Spheeris, Enya, Richard Stoltzmann, George Skaroulis, Andreas Vollenweider, Clannad, Mark Knopfler, Stanton Lanier y Paul Winter. 

Hoy dedicamos este episodio a hablar de una de las realidades más importantes en nuestras vidas: el olvido. Algo que nos permite avanzar en nuestras vidas, que vacía nuestras mentes de datos innecesarios y alivia nuestras emociones; una fuerza vital renovadora. Hablaremos de espacios inhabitados, de experiencias que se desvanecen, de cómo actúa nuestro cerebro para recordar sólo lo que es importante, hablaremos también del poder del olvido para salir adelante de nuestras emociones negativas, y todo  ello con una selección de música New Age española, para acompañarnos en este viaje. Con música de JBenlloch, Javier Arnanz, Roger Subirana, Jorge Grundman, Tsode, Jan Uve, Javier Márquez, José Luís Serrano Esteban, David Garrido Guil y Ann Grace.

Desde hace algunos años, se ha extendido en nuestras vidas una tendencia que nos impulsa a encontrar lecciones positivas en el sufrimiento, en las cosas negativas que nos suceden. Redes sociales y medios de comunicación extienden la consigna de convertir el duelo en una historia de éxito. Aunque esta tendencia no es intrínsecamente negativa, esconde ciertos aspectos oscuros, de los que hoy vamos a hablar, y de paso reivindicaremos la serenidad y la entereza frente a la psicología barata y a la falsa positividad. Escucharemos música de Jacob Gurevitsch, Chris Spheeris & Anthony Mazziella, Acoustic Alchemy, William Ackerman, David Darling, Ólafur Arnalds, Johannes Bornlöf y Chad Lawson. 

En este episodio hablaremos de un concepto que ha estado siempre presente en la historia humana, que ha obsesionado a pensadores, científicos y ha influido decididamente en las culturas de todo el mundo: la Nada. Aunque es tal vez la idea más abstracta a la que se ha enfrentado la humanidad, el pensamiento humano ha tratado de acotar su naturaleza desde todas las perspectivas posibles. Este es un viaje a la no existencia y a sus implicaciones en nuestra vida cotidiana. Escucharemos música de Amethyste, Green-house, Jeff Oster & Vin Downes & Tom Eaton, Sondag Sondag, The Paul Schwarzt Project, Michael Whalen, Olivia Belli y 2002.

Habitualmente, la música New Age se asocia con la escucha relajada de álbumes en el hogar, pero no hay que olvidar que este género está, como muchos otros, presente en los escenarios de todo el mundo, y en algunos casos, se trata de eventos que tienen una resonancia global. Por ello, dedicamos este episodio a escuchar a los más representativos artistas de este género en concierto, con todo el talento de los músicos y el calor del público. Con música de Hennie Bekker, Suzanne Ciani, Acoustic Alchemy, Vangelis, Yanni, Jean-Michel Jarre, Paul Winter Consort, Enya, Mike Oldfield, Kitaro y David Lanz & Paul Speer.

Hoy en el Búnker nos vamos a sumergir en una historia fascinante y extrañamente olvidada. Vamos a viajar a las décadas de los cincuenta y los sesenta, a un mundo que emergía de la guerra y la ansiedad, y que encontró en géneros musicales como el Easy Listening, el Beautiful Music y el Muzak un bálsamo para el estrés diario. Durante años, la cultura oficial ha arrinconado estos géneros etiquetándolos con desdén como "música de ascensor" o "hilo musical de supermercado". Pero hoy vamos a escuchar música de las grandes orquestas de estos géneros no como un simple ejercicio de nostalgia, sino como lo que realmente fueron: una magistral ingeniería sónica diseñada para domesticar el espacio, calmar el sistema nervioso, o para estimular la actividad de los trabajadores de una empresa, según el caso, aunque también hablaremos sobre la polémica acerca de si estos productos musicales eran o no un estudiado plan para manipular a las masas, controlando el trabajo o para increme...

Dedicamos a repasar en este episodio los principales artistas de la música New Age en España, pero de la década de los ochenta. Un periodo en el que este género no estaba plenamente desarrollado, ni sus límites establecidos. Así, mientras en otros países como Estados Unidos la música New Age evolucionaba rápidamente hacia lo que se considera hoy día como música New Age, en España, los ochenta fueron una época de indefinición del estilo, a medio camino entre la experimentación y los elementos que caracterizan a este género.  Es también la historia de los sellos discográficos que apostaron por estos compositores emergentes, principalmente el sello Grabaciones Accidentales, sello fundamental en el desarrollo de este estilo en nuestro país en los ochenta. Acompañadme en un viaje en el tiempo, en nuestro país, hay muchos interesantes artistas que repasar. Con música de Neuronium, Luis Paniagua, Carmen Hernández, Círculo de Viena, Javier Paxariño, Suso Sáiz, Patricia Escudero, Finis Afri...