Música para el Búnker

El episodio de hoy se titula 'Resistir en el Búnker'. Pero aquí no usamos la palabra 'resistir' como sinónimo de aguantar los golpes del exterior hasta que el cuerpo aguante. Eso no es resistencia; eso es desgaste. Aquí, resistir es un verbo de acción. Es un acto de insurrección intelectual. Nos han vendido que la soledad es una patología. Nos han inoculado el miedo a estar a solas con nuestros pensamientos para que corramos a refugiarnos en su ruido, en su consumo constante, en su validación digital de usar y tirar. Nos quieren hacer creer que si te desconectas, dejas de existir. Hoy venimos a desmontar este y otros mitos. Lo que ellos llaman aislamiento, nosotros lo llamamos solitud: la soledad deseada, el único laboratorio donde un ser humano puede reconstruir su identidad sin interferencias. Un búnker no se construye para esconderse del miedo; se construye para proteger lo que es valioso. Y lo más valioso que tienes es tu arquitectura interna. Hoy vamos a activar la...

Normalmente pensamos que un búnker es un lugar de hormigón y acero, diseñado para protegernos del fin del mundo. Pero el verdadero búnker es ese espacio que guardas en tu corazón. Hoy, las noticias de afuera dicen que todo es caos, que todo es ruido. Pero aquí dentro, tenemos una tecnología antigua que el hormigón no puede bloquear. Hace más de dos mil años, un hombre llamado Aristóteles se detuvo a pensar en por qué la música nos hace sentir... diferentes. Él no usó la palabra 'entretenimiento'. Él usó una palabra mucho más peligrosa y hermosa: enthousiasmos , palabra griega que viene de e n-theos , llevar un dios dentro. Aristóteles decía que cuando la música correcta te atraviesa, no solo estás escuchando sonidos. Estás permitiendo que algo poderoso tome el control de tu pulso. Decía que la música tiene el poder de imitar tu alma, de purificarla, de hacer una limpieza general de todos esos miedos que acumulamos en el día a día.  Hoy, en este episodio, vamos a hablar de las c...

Bienvenidos, bienvenidas a un nuevo episodio de Música para el Búnker, que va a repasar más novedades publicadas en el ámbito de la música New Age en las últimas semanas, trabajos realmente interesantes y de estilos variados que hoy os traigo para seguir tomando el pulso a este género musical. Escucharemos música de Green-House, Randal L. Meek, Echo Collective, David Lanz, Craig Padilla & Marvin Allen, Holland Holmes, Janice Lacy, David Arkenstone, Liquid Mind & Bryan Baker, Jennifer Defrayne, Sundad, M. K. Sol y Chad Lawson.

  Hace poco, dedicamos un episodio al concepto del ciclo, comenzando con una frase del filósofo Lao Tsé: “Continuar es llegar lejos, llegar lejos es retornar”. De alguna manera, el ciclo iniciado en el anterior episodio no había quedado del todo cerrado, y en esta segunda parte profundizaremos en esta idea hablando de la idea del retorno, que es fundamental para comprender la naturaleza del cambio y la evolución de nuestro mundo, especialmente cuando nos sentimos vacíos y perdidos, y necesitamos volver a nosotros mismos. Escucharemos música de Vangelis, Ray Lynch, Russell Walder, Chris Spheeris, Enya, Peter Kater, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Bill Douglas y Amina Temnovaya.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker continuamos repasando temas de la new age por orden cronológico, en este vamos a centrarnos en la música publicada en el año 1997, Un año en el que se lanzaron al mercado una gran cantidad de albumes recopilatorios, grabaciones en directo y cajas de cedés, junto con nuevo material muy interesante, que escucharemos hoy aquí. Seguimos la trayectoria de este año en el género musical y espero que os guste. Con música de Yanni, Suzanne Ciani, Oystein Sevag, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Steve Erquiaga, Nightnoise, Jean-Michel Jarre, Chris Spheeris, Paul Sullivan, Kitaro, Vangelis & Montserrat Caballé y Enya.

En esta nueva entrega de Música para el Búnker nos adentramos en el mundo de la Música Neural, un concepto en el que se unen la inteligencia artificial, la conexión entre nuestros cerebros y una computadora y nuestra propia biología. Imaginaremos un mundo en el que la Música se siente en nuestras propias neuronas, gracias a algoritmos que se adaptan en tiempo real a nuestro flujo de dopamina, nuestro ritmo cardíaco y nuestros recuerdos. Es tan sólo ciencia ficción, pero nos permite adentrarnos en la Música Líquida, una idea fascinante que tiene unas implicaciones muy profundas en nuestra sociedad. Al final, nos plantearemos la pregunta: ¿Estaríamos dispuestos a implantar un chip en nuestro cerebro para sentir la música de una forma hasta ahora desconocida? Acompañadme en este viaje a un futuro no tan lejano. Música de Depeche Mode, OMD, Plaid, Arnold Schoenberg, Melodysheep y Neuronium. 

Habitualmente, el género New Age está representado por artistas individuales, y durante las últimas décadas han creado este estilo musical hasta llegar a nuestros días. Sin embargo, junto a compositores y compositoras individuales, un buen número de bandas han desarrollado sus carreras en la New Age, teniendo siempre en cuenta los difusos límites de este género. Así, hoy vamos a repasar varias formaciones de la música New Age, grupos de tres integrantes o más con estilos muy variados también. Escucharemos música de Penguin Cafe Orchestra, Nightnoise, Ancient Future, Clannad, Oregon, Shadowfax, Paul Winter Consort, Tangerine Dream, 2002, The Rippingtons, Acoustic Alchemy y Pat Metheny Group.