Música para el Búnker

Este episodio está dedicado a la figura y a la obra de  Lito Vitale , uno de los más importantes compositores y pianistas del jazz moderno y la música de fusión. Su estilo fusiona elementos del folclore argentino, el rock, el jazz, la música clásica y el tango, creando un sonido distintivo y original, siempre de manera versátil y en constante exploración de los géneros musicales. Su profundo conocimiento de la música argentina y su habilidad como pianista le permiten combinar ritmos y melodías tradicionales con armonías y arreglos sofisticados. A lo largo de su carrera, Lito Vitale ha participado en numerosos proyectos y colaboraciones con otros músicos, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes estilos y contextos musicales. Su carrera es muy extensa y prolífica, de modo que es difícil abarcar en este programa toda su discografía, pero vamos a hacer una semblanza de este virtuoso músico y compositor. La idea de dedicar este programa fue sugerida por uno de los amigos de...

Dedicamos este episodio a repasar la trayectoria de una de las bandas de inspiración folclórica más importantes de los últimos tiempos, nos referimos a Madredeus , que con su particular adaptación de la música tradicional portuguesa, llegó a las cotas más altas de la música de este país, a medio camino entre el folclore y la música New Age, una visión original y particular de las raíces culturales de Portugal transformada en elegantes y melodiosas canciones. Vendieron millones de copias de sus discos y fueron aclamados por la crítica musical, y dejaron patente su talento en cientos de conciertos celebrados por todo el mundo. En este episodio repasamos su carrera artística y sus canciones para recordar a este extraordinario grupo. Aunque Madredeus no es un grupo de fados, las famosas canciones lisboetas, sí se puede decir que partió del fado en sus planteamientos iniciales. Como veremos, el objetivo de Madredeus era expandir los horizontes de la música tradicional portuguesa, y por tant...

El programa de hoy está dedicado a una de las bandas más importantes de la música de fusión celta y New Age, hablamos de Nightnoise , una formación de referencia que durante una parte de los años ochenta y noventa representaron la fusión de ambos estilos como ninguna otra, en la época dorada de la música New Age. Sin ser una banda multitudinaria, Nightnoise ha congregado a una generación de aficionados que la han convertido en una banda de culto, muy admirada tanto por el talento y la calidad de sus componentes como por la inspiración de su música. Y aunque no publicaron demasiados álbumes, ya que su carrera abarca sólo una década, han dejado un legado cultural y musical que aún pervive entre los aficionados al género, por esa equilibrada fusión de la música celta con otros estilos como el jazz, el folklore norteamericano y la música New Age. Nightnoise fue una banda asentada en Oregón, Estados Unidos, que nació con un sello discográfico norteamericano, pero la mayor parte de sus compo...

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker al momento, ese lapso de tiempo más o menos breve que conforma nuestras vidas, a la sucesión de instantes, ya que el tiempo no es una entidad estática y absoluta. Nuestra percepción del tiempo es elástica, se dilata en momentos de aburrimiento y se contrae en momentos de intensa emoción. Un minuto puede parecer una eternidad o pasar en un abrir y cerrar de ojos, dependiendo del contexto y de nuestro estado emocional. El concepto del momento no ha sido ajeno a los compositores de música New Age, que se han inspirado en él para escribir su música, expresando la naturaleza del mismo de maneras variadas y con sentimientos dispares. La música está indisolublemente asociada a muchos momentos vividos, en el pasado, en el presente y también en el futuro. La música es clave para entender los instantes que forman la vida de una persona. Por ello, le hemos preguntado a Rosa para el reto melómano de la semana, acerca de cómo la música se utiliza en ...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a dar un repaso a música New Age publicada en el año 1990, de diferentes e interesantes artistas. Durante la década de los ochenta, la música New Age había estado evolucionando en sus contenidos y formas de expresión hasta alcanzar su punto más culminante en el último año de esta década y durante los años 90. Por ello dedicamos este episodio a escuchar música publicada en 1.990 para recordar el momento del auge de este género en cuanto a su popularidad y cifras de ventas, auge que se mantendría durante buena parte de los años 90, y podría ser un punto de partida para repasar la historia musical de esta década en la escena New Age. Y uno de los subgéneros musicales que empezaron a desarrollarse de manera consistente dentro del género de la música ambiental fue la denominada Biomúsica, y le hemos preguntado a Rosa acerca de este subgénero que cuenta con la presencia de importantes compositores en la música ambiental. Acompañadnos en un nuev...

Vamos a dedicar este programa al compositor y guitarrista Mark Knopfler y a las bandas sonoras que ha escrito hasta ahora en su carrera artística. Conocido sobre todo por ser el lider de la banda Dire Straits, Mark Knopfler compuso la música para una apreciable cantidad de películas de variados argumentos en las que dejó su personalidad y su calidad. Escucharemos los temas más representativos de estas bandas sonoras y os hablaremos de estas películas y de su música. El reto melómano de esta semana trata inevitablemente del protagonista de este episodio, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de curiosidades de este gran músico escoces, anécdotas y datos interesantes acerca de este artista que seguro os interesarán. Acompañadnos en un nuevo viaje con las bandas sonoras escritas por Mark Knopfler.

El lunes pasado publicamos nuestro Especial de Navidad en Música para el Búnker ... hoy os presentamos el video del programa, que fue grabado en los estudios de nuestro amigo Dani Díaz . Como en el vídeo anterior, Dani se ocupó de tener todo a punto y controlado para que el resultado fuera el mejor. Mezclamos el audio en nuestro estudio del Búnker y luego Dani editó el vídeo final, que esperamos os guste. Como siempre, en el estudio de Dani nos sentimos como en nuestra propia casa, (¡muchas gracias!) y en todo momento llevamos puestos los gorritos de Navidad reglamentarios, como debe ser... ¡Os deseamos a todos un feliz año nuevo, y a ser posible, con mucha música! Escucharemos música de Ira Stein, Paul McCandless, Taryn Harbridge, Nightnoise, Barbara Higbie, Peter Buffet, John Doan, Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, Diane Arkenstone, Mannheim Steamroller, Steve Erquiaga, Enya, Kitaro y Vangelis.

Estamos en periodo navideño, y queremos celebrar con vosotros estas fiestas con un programa especial dedicado a la música New Age que adapta o versiona villancicos tradicionales, o se deja llevar por el espíritu navideño para crear música muy especial. Tendremos a grandes artistas que se han inspirado en esa cultura colectiva relacionada con las Navidades, las fiestas y el frío invernal.  Y como tenemos curiosidad por conocer más de esta relación entre la música New Age y las Navidades, le hemos preguntado a Rosa para el reto melómano de la semana acerca del primer tema de música New Age que versionó un villancico… Acompañadnos en este especial navideño con la música de los artistas New Age en una celebración de estas fiestas…  Escucharemos música de Ira Stein, Paul McCandless, Taryn Harbridge, Nightnoise, Barbara Higbie, Peter Buffet, John Doan, Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, Diane Arkenstone, Mannheim Steamroller, Steve Erquiaga, Enya, Kitaro y Vangelis.

En este programa de Música para el Búnker tenemos a la noche como protagonista. La noche, forjadora de sueños, de insomnios, de obras de arte. La noche como inspiradora de la humanidad, tanto en el arte como en muchos aspectos de la vida. También, por supuesto, ha inspirado a muchos compositores de música new age, que se han dejado llevar por su embrujo para crear obras de arte, tantas veces nacidas en el seno de una noche cualquiera. La noche, con sus orígenes y misterios, sus dioses y sus leyendas. El reto melómano de hoy tiene relación con la música y el sueño, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de un curioso fenómeno que les ocurre a numerosas personas que tienen el hábito de quedarse dormidos escuchando música, un aspecto de nuestras mentes que los científicos llaman “gusanos de oído”, y que afecta en mayor o menor medida a muchas personas, según un controvertido experimento neurológico. Rosa nos contará en qué consiste. Acompañadnos en un viaje a través de la noche, comenz...

En el programa de hoy os hablaremos de la interesante corriente de la música New Age procedente de Latinoamérica, todo un mosaico de influencias autóctonas que han dado lugar a una muy particular forma dentro del género de la música New Age. Compositores y artistas procedentes de los países sudamericanos de habla hispana, con su particular enfoque de la música, unas veces más folclórico y con mayor acento en las formas de expresión propias de su cultura, otras veces con una expresión más europea, siempre creando una original forma de entender la música New Age. Una de las características más particulares de la música New Age realizada en Sudamérica es la eventual utilización de instrumentos autóctonos, que a menudo se emplean en la expresión musical, en una particular fusión de sonidos. Por ello le hemos pedido a Rosa en el reto melómano que nos hable de estos instrumentos propios de las diferentes áreas de Sudamérica, que imprimen ese sello particular a las producciones. Y hoy tendrem...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música New Age de los ochenta, la década en la que este género musical fue evolucionando, incorporando las más diversas influencias de los músicos dedicados a este estilo.  A principios de los ochenta, la música New Age como la entendemos hoy no se había formado plenamente, sino que nació gracias a artistas que de una manera espontánea y de momento inconexa, habían comenzado a publicar trabajos que se caracterizaban por una fusión de estilos. Después llegaría la década de los noventa, años en los que la New Age se difundiría totalmente, como uno de los géneros más importantes. En los ochenta fue cuando entran en acción los sellos discográficos, que son los principales promotores de estos artistas hasta ahora inconexos, viendo el futuro prometedor que las nuevas músicas tenían. Este movimiento comercial comenzó principalmente en Estados Unidos, que se convirtió en el motor de la New Age en los ochenta, extendiendo este fenóme...

La música New Age es un género musical que tiene fronteras difusas y a veces no es fácilmente clasificable. Uno de los motivos de esta imprecisión en sus límites estéticos es la variedad de géneros que han influido en su evolución. La música New Age ha incorporado elementos de estilos muy distintos como la música ambiental, el Pop sintético, el jazz, las músicas del mundo y la música clásica, por ejemplo, y los artistas dedicados a este género provienen de muy diferentes entornos culturales. No es de extrañar que estos compositores se hayan inspirado en canciones y músicas que forman parte de su herencia musical, y por ello, en este programa vamos a escuchar versiones que los artistas de la música New Age han realizado de canciones populares que forman parte de esta cultura pop.  Y también escucharemos y comentaremos versiones new age de temas de música clásica, siendo este último género, uno de los más influyentes en la música New Age. Y hablando de música clásica, recientemente h...

Hoy os invitamos a un viaje a Armenia , un país de una rica tradición cultural cuya música se ha extendido por toda Europa y hoy en día se ha convertido en fuente de inspiración para artistas de música new age, que han incorporaron elementos propios de la rica música armenia para sus creaciones. En este viaje a la música armenia también vamos a escuchar temas pertenecientes a su rico folclore, bien adaptados en esa fusión de músicas del mundo, bien en una forma más pura, pero en todo caso conservando la esencia de las raíces armenias. Músicos y bandas autóctonos que difunden la música desde el propio país, o artistas pertenecientes a familias emigrantes a otros países, que se han mantenido fieles a esta tradición musical. Armenia es un país que ha dado al mundo varios instrumentos autóctonos, propios de su folclore. Tal vez el más característico de ellos sea un instrumento de viento llamado Duduk, y por ello le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de esta semana, acerca de este...

Os invitamos a otro episodio del Búnker Express, y esperamos que lo disfrutéis. En este progama vamos a escuchar música New Age acústica, ideal para relajarse. Con música de: Nightnoise  - Her Kansas sun David Lanz  - Summer's child Ira Stein  y  Russ Freeman  - Engravings Paul Winter  - And the Earth spins Jim Chappell  - Cadillac mountain Acoustic Alchemy  - Turn the stars on Shadowfax  - Wheel of dreams Pat Metheny  - Message to my friend Suzanne Ciani  - Stromboli

Hoy os presentamos otro de nuestros programas temáticos, en los que escuchamos música New Age relacionados con un tema en particular. En esta ocasión, escucharemos música inspirada en la Luna y el Sol , astros que se mueven en nuestros cielos y que han dado lugar a música y arte desde el comienzo de los tiempos. La Luna y el Sol han influido de manera esencial en las culturas del planeta y por supuesto, también en la Música. Os hablaremos de tradiciones y leyendas muy curiosas, y tendremos también música New Age inspirada en nuestros acompañantes del cielo.  Y para nosotros es una alegría anunciaros que hoy comenzamos la segunda edición de El Bunker del Fin del Mundo , sección en la que pedimos a nuestros oyentes que nos propongan un tema de New Age de su elección, y nosotros la guardaremos aquí, en el Búnker, para la posteridad. Estamos muy contentos porque estamos recibiendo muchas sugerencias, hoy comenzamos a emitir las primeras, por orden de llegada... Recordad que podéis envi...

En este episodio escucharemos de nuevo música New Age de artistas españoles , dentro de la serie de programas que estamos dedicando a la interesante corriente de música new age de nuestro país. Vamos a dividir este programa en tres secciones. Comenzaremos escuchando música más basada en el folclore y las músicas del mundo. La segunda sección tendrá un contenido de música neoclásica, para terminar con una sección dedicada a la música electrónica.  Mientras preparábamos este episodio nos vino a la cabeza un tema que podríamos calificar de delicado, o polémico. Una cuestión que afecta precisamente a los compositores y músicos de cualquier género. Por ello, en el reto melómano de esta semana hemos pedido a Rosa que nos hable de las plataformas digitales que alojan contenido musical y más concretamente, de las condiciones y las cantidades que estas plataformas pagan a los músicos. Nos hemos centrado en Spotify ya que es la plataforma más popular actualmente. Conoceremos las cantidades q...

El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt , una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales. Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamen...

En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias.  Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la ...

Hoy traemos al Búnker música relajante, ya que lo hemos dedicado a la música New Age, como venimos haciendo últimamente, pero esta vez vamos a escuchar música inspirada en la canción de cuna, o mejor dicho, al concepto de la canción de cuna. Veremos cómo los artistas que vamos a escuchar tienen un enfoque distinto de este concepto, y componen música muy variada, inspirados en la canción de cuna como punto de partida de sus creaciones. Tendremos música electrónica, para piano, para guitarra, en una gran variedad de formas de expresión, como corresponde a un género musical con fronteras siempre abiertas a la fusión y a las influencias musicales de cada artista. Pero el reto melómano trata de las canciones de cuna propiamente dichas, que tienen en común ciertos rasgos que las definen como algo genuino, propio de todas las culturas del globo. Por ello, le hemos preguntado a Rosa acerca de estas características propias, qué debe tener una pieza musical para que se pueda considerar una canci...

Este programa de Música para el Búnker está dedicado a la fusión de la música New Age con la música celta, una curiosa mezcla de estilos que comenzó en los primeros años de la década de los ochenta y alcanzó su auge a partir de finales de esta misma década, con artistas como Enya, que popularizaron este estilo híbrido entre ambos géneros, favorecido por las difusas fronteras de lo que se conoce como música New Age, que es un género perfecto para acoger elementos de la tradición celta. No solamente Enya fue la artista que más contribuyó en esta fusión, también hay otros músicos muy conocidos que siguieron este camino y cuya música escucharemos en este programa. Y relacionado con este tema está el reto melómano de esta semana, ya que hablaremos de un disco que no es exactamente New Age, más bien se puede clasificar dentro del folk progresivo, álbum del que se cumple el año que viene nada menos que cincuenta años de su publicación, nos referimos a Ommadawn, de Mike Oldfield, que es un tr...