Música para el Búnker

En la vigésima edición vamos a escuchar música celta, pero inspirada en lugares mitológicos, sitios de leyenda que forman parte de la cultura colectiva de los pueblos, estamos hablando de lugares como Camelot, el reino del legendario Rey Arturo, islas y territorios fantasmales que aparecen y desaparecen, o también conceptos espirituales como Annwn o el puente de Kalinov, donde la vida y la muerte se encuentran, según la mitología de los distintos pueblos que habitan este planeta. En estos lugares míticos se han inspirado músicos celtas y repasaremos algunas de estas canciones. Como cada semana tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, en esta ocasión queremos saber cuál fue la primera obra polifónica compuesta y publicada en Sudamérica, puede parecer una pregunta rebuscada pero es de una gran importancia y además está directamente relacionada con el tema principal de esta edición, los lugares mitológicos. Rosa nos traerá como siempre sus investigaciones. Y para finalizar, y dado que esta

(Emitido originalmente el 20 de julio de 2022 en Radio Utopía, 107.3 FM) Accede aquí al  episodio La música es un elemento fundamental en la sociedad humana, y no es de extrañar que sirva de vehículo para promover cualquier acción o idea, concienciar las mentes o divulgar conceptos. Proyectos que los músicos de todo el mundo emprenden para conseguir los más variados fines, tanto puramente comerciales, como artísticos, también reivindicativos o de cualquier índole... The Idan Raichel Project Concretamente, The Idan Rachel Project es una iniciativa de I dan Rachel, músico y productor israelí que lleva 17 años colaborando con músicos de todo el mundo para crear canciones. La idea de este músico es la de tender lazos entre los artistas de diversos países y culturas para eliminar las fronteras, y de alguna manera unir todas estas culturas y creencias en un fin común que es el de crear música, utilizando recursos artísticos de muchas otras partes del mundo y empleando una gran cantidad de

En la decimosexta edición de Música para el Búnker comenzaremos escuchando la preciosa música de uno de los máximos exponentes de la música para sintetizador y la new-age, hablamos del japonés Kitaro… después os contaremos algunas de las muchas leyendas urbanas relativas a la música rock, pero todas ellas son rigurosamente ciertas, hay muchos bulos y rumores circulando por todas partes que tienen como protagonistas a los músicos del rock, pero estas que os vamos a relatar han sido probadas, os contaremos historias muy curiosas que seguro que os van a interesar. Por otro lado, mucho se habla de cuál es la mejor cantante de ópera de la historia, pero no se habla tanto de la peor cantante, y de esta figura trata el reto melómano de Rosa, le hemos preguntado acerca de quién está considerada la peor cantante lírica de la historia, no os perdáis esta historia, realmente interesante. Y para finalizar haremos una reseña de uno de los álbumes más bonitos del rock sinfónico, hablamos de Eldorado

, (Emitida originalmente el 20 de julio en Radio Utopia 107.3 FM) Accede aquí al  episodio El reto de hoy lo puedo considerar como una especie de puzzle porque existen varios criterios para medir la canción más escuchada y la más versionada. Fue más fácil identificar las tres canciones más versionadas porque de ellas existen registros, sin embargo, las más escuchadas no podría decirte a ciencia cierta. Me encontré con la dificultad de que las mediciones antes de los años dos mil, se hacía referencia al número de discos vendidos, pero no existe registro de cuántas veces se escuchó cada canción. En este sentido toma en cuenta que este resultado es solo de 20 años para acá, porque las plataformas streaming han permitido hacer una medición personalizada. Entonces, te voy a contar las tres más escuchadas según Youtube y Spotify que son las plataformas más famosas. El resultado es sorprendente y curioso en realidad. En Youtube por ejemplo en enero de 2022, las canciones más escuchadas son: E

Esta décimoquinta edición de Música para el Búnker está dedicada a las melodías del Holocausto, nos hemos preguntado cuál fue la función de la música en los Ghetos y Campos Nazis y nos hemos encontrado con historias, algunas muy tristes y otras increíbles llenas de esperanza y vida. Empezaremos conociendo al intérprete de Jazz Coco Shumanm , sobreviviente al Holocausto. Contaremos algunas historias de músicos y compositores que afirman haber sobrevivido gracias a la música y además, haremos referencia a diferentes creaciones realizadas en el cautiverio, aquellas que por cosas del destino se pudieron salvar. Y además también mencionaremos algunos investigadores que han dedicado su vida a rescatar y reconstruir la música creada e interpretada en los Ghetos y Campos Nazis. El Reto de Rosa también está dedicado al tema y le hemos pedido que investigue acerca de una canción llamada Shtiler Shtiler y que nos diga quién la compuso, para qué y en qué se convirtió posteriormente. Y por último

Emitido originalmente el 6 de julio de 2.022 en Radio Utopía, 107.3 FM, correspondiente al espacio El reto melómano de Rosa Escucha el  episodio El reto de hoy ha sido un poco bizarro. Voy a intentar hacerlo ameno, sin juzgar ni elogiar algunas de las acciones que voy a contar. Me preguntaste: ¿Qué extraña costumbre tenía Keith Moon cuando se alojaba en los hoteles en sus giras? Como siempre, me gusta ampliar y dar contexto a los retos, porque en el recorrido me encuentro con información interesante que a nosotros los melómanos nos encanta. Hablemos un poquito de Keith Moon. Se dio a conocer por ser el batería de la Banda The Who, entre 1964 y 1978. Y se le recuerda sobre todo por algunas acciones desequilibradas tanto en su vida personal, como en los conciertos y en los sitios donde se hospedaba. Nació en una familia humilde. De padre mecánico y madre limpiadora. Comenzó estudiando algo de electricidad, pero luego, encontró su pasión. Cuando tenía 14 años aproximadamente, se unió a la

(Emitido originalmente el 29 de junio de 2022 en Radio Utopía, 107.3 de la FM, corresponde al espacio Reto Melómano de Rosa, con la pregunta ¿Dónde y sobre qué superficie se escribió la canción Strawberry Fields Forever?) Accede al  episodio en el que aparece Resulta que detrás de este hit hay una historia curiosa que va más allá del reto que me has puesto. De una vez te adelanto que en esta historia también hay un Pete y lo segundo que te quiero decir es que al final me voy a llevar un disgusto, ya verás!!! Voy a empezar a contarte lo que no me pediste en este reto acerca de la historia de Strawberry Fields Forever, pero que me parece muy interesante mencionar. El primer dato curioso de esta canción es que nunca llegó al primer lugar de sintonía en el momento que se publicó en el año de 1967. Estuvo de segundo lugar detrás de Engelbert Humperdinck con su tema Release Me . Con los años se colocó en el 2004 en el puesto n.º 76 de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos

En esta decimocuarta entrega de Música comenzaremos hablando de Nuno Betancourt, guitarrista virtuoso y miembro de la exitosa banda de rock norteamericana Extreme, aprovechando que hoy cumple 56 años… haremos un breve repaso de la trayectoria de esta banda y escucharemos alguna canción… también contamos con la presencia en los estudios de Jaime Martín, bajista de la prometedora banda madrileña de rock Sr. Lobo, que ha venido al Búnker en representación de la banda para contarnos acerca del álbum que acaban de publicar, y tendremos la oportunidad de charlar con él sobre estas y otras cosas… esta semana, por supuesto, otro reto melómano de Rosa, que se ha enfrentado esta vez a un reto también inmerso en la música rock, ya que trata del guitarrista de Queen Brian May, más concretamente sobre esa guitarra que le ha acompañado durante toda su carrera, y que se ha convertido en símbolo de este extraordinario músico. En concreto, queremos saber cómo se llama la guitarra y quién diseñó y cons

En esta duodécima edición de Música para el Búnker vamos a recordar la figura de Paco de Lucía, uno de los grandes de la guitarra clásica española y el flamenco, uno de los artistas españoles más notorios de las últimas décadas… Y como ya hemos dicho otras veces, nos gusta hablar de canciones que cuentan historias, qué mejor modo de hacerlo que repasar algunas canciones que están basadas en hechos reales, y no vamos a escatimar en detalles… También, otra semana más, un nuevo reto melómano de Rosa, que nos hablará de un momento muy importante en la carrera musical de una muy famosa cantante tanto en Latinoamérica como en España, queremos saber exactamente cuál es ese momento crucial que la consagró como una de las voces del siglo XX. Y también tendremos otro capítulo del Búnker del fin del mundo, ya sabéis, el espacio donde guardamos aquellas tres canciones o piezas musicales que salvaríais como un legado a nuestros descendientes… acompañadnos en otro viaje a través de la música y los m

Es un placer compartir con vosotros el sexto episodio de Música para el Búnker, en Radio Utopia, que se emite todos los miércoles en riguroso directo de 19:30 a 21:00 horas... En este programa hablaremos de las características que debe tener toda canción para ser una canción perfecta, tendremos también otro reto melómano de Rosa, esta vez sobre la canción más antigua de la que se tienen registros, y también hablaremos de las piezas musicales o canciones que nuestros amigos del Búnker salvarían como un legado a la Humanidad...  Esperamos que os guste!!    

Aquí tenéis el tercer episodio de Música para el Búnker , en Radio Utopía 107.3 FM , un programa que estamos seguros os interesará... comenzamos repasando la figura nada menos que del guitarrista de Queen Brian May , y después continuamos con un apasionante tema acerca de la posible decadencia de la música comercial moderna, tuvimos por supuesto otro interesante reto melómano de Rosa , que nos habló del batería de The Who, Keith Moon , no os lo perdáis, y para terminar, la música del compositor francés Francis Poulenc y sus Animales Modélicos . Esperamos que lo disfrutéis!

Vamos a hacer hoy un humilde ranking de los discos de la ELO , de peor a mejor, teniendo en cuenta, claro, que es tan sólo la opinión de quien escribe, y cada cual podrá tener su propio orden... Si hay tiempo (que no suele haber), haré lo propio con otras bandas. En esta relación sólo he considerado los álbumes publicados con la formación clásica. Excluyo Zoom y los últimos discos de Jeff Lynne , ya que son lo que son, trabajos de su autor. Tampoco entran los discos en directo, ni los ochocientos mil recopilatorios que a lo largo de estos años han ido apareciendo en el mercado. Vamos allá. Electric Light Orchestra (No Answer) De acuerdo, eran los tiempos de la experimentación. Una apuesta extraña, arriesgada y original, sobre el papel. Roy Wood y Jeff Lynne escribiendo para un proyecto meditado, con los objetivos claros. Combinación de elementos rock con instrumentos e inspiración clásica en un gran esfuerzo por alcanzar las altas cotas del Art Rock . ¿Lo consiguieron? Según se mir

Hey Jude , una de esas canciones que todos conocemos, que ya forman parte de nuestra cultura, inmortalizada en nuestras mentes y en nuestros corazones. Al menos, de quienes compartimos amor por los Beatles ... Publicada en 1.968 con el propio sello de la banda, fue aclamada por público y crítica, se vendieron 8 millones de copias, a pesar de que duraba más de siete minutos, y ocupa uno de los primeros puestos en las clasificaciones de las mejores canciones del rock. Sin embargo, esta canción tiene también una historia relacionada con su creación. Escrita por Paul McCartney , Hey Jude está dedicada a Julian Lennon , hijo de John Lennon con su primera mujer, Cynthia Powell , ya que estaba muy encariñado con el pequeño. La noticia del divorcio del matrimonio Lennon fue un duro golpe para Julian, que se fue a vivir con su madre. McCartney pensó que todavía debía apoyar a madre e hijo, y fue a visitarles, se consideraba un amigo, y sobre todo buscaba consolar a Julian. Cuando Paul llegó a

Desde hace ya algunos años los seguidores de Jeff Lynne estamos de enhorabuena. Durante este lapso hemos sido testigos del renacimiento de este artista. Tal vez resurgimiento sea una palabra más adecuada después de dos discos de estudio y varias giras en las que ha cosechado un gran éxito. Realmente, no es más que la constatación de que la enorme multitud de fans siempre hemos estado allí. Como en mi anterior crítica (hace ya tiempo de eso) encontraréis un marcado sesgo en mis opiniones, para bien y para mal, pero creo que lo podréis perdonar. From out of nowhere fue publicado a últimos del año pasado, decimocuarto álbum de estudio si lo consideramos dentro de la discografía de la Electric Light Orchestra . Me acerqué a este trabajo con un poco de reticencia - el anterior disco de estudio, Alone in the Universe , no fue un buen disco, la verdad -. Me preguntaba si éste también sería el mismo caso, pero después de escuchar los treinta y pocos minutos de música, me dí cuenta de que e

Dos años, bueno, más de dos años sin publicar nada. La vida da muchas vueltas y las vueltas... te llevan por caminos insospechados. Y qué mejor manera de regresar después de tanto tiempo que con lo que más nos gusta por aquí: Música. Y además, con una de las bandas clásicas de los 70: Electric Light Orchestra . En 1.977 publicó un álbum doble, Out of the Blue, que para muchos supone un punto de inflexión en la carrera de este grupo. No seré yo quien lo discuta. Este disco doble contiene una no tan conocida balada - Steppin' Out -, un profusamente arreglado canto al desarraigo, a la incomprensión, a la tristeza y al mismo tiempo la libertad de marcharse en compañía de quien cante tu misma canción, aunque sea de manera desafinada (doo-da-da-dee!!). Hace unas semanas propuse a Nathalie, con quien hacía demasiado tiempo que no colaboraba, realizar una versión de esta balada. Ella no conocía el tema pero aceptó, lo que fue una gran suerte, pues por fin podemos publicar música