Música para el Búnker

Esta edición de Música para el Búnker está dedicada a los trabajos que el compositor y productor Jeff Lynne, quien fuera líder de la banda Electric Light Orchestra, realizó con los tres miembros de los Beatles supervivientes. Jeff Lynne nunca ocultó su admiración por la banda de Liverpool y a lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de colaborar con Paul MCCartney, George Harrison y Ringo Starr, bien por separado o conjuntamente, y esto se tradujo en un buen puñado de grandes canciones en las que Lynne intervino como productor o coescritor, o ambas cosas. Haremos un repaso por cada uno de los miembros de la banda más importante de la historia. El reto melómano de Rosa, esta semana, está relacionado ya que le hemos preguntado por el origen, o el significado de los nombres de las tres bandas cuya música escucharemos hoy, es decir, The Beatles, Electric Light Orchestra y The Traveling Wilburys. Rosa traerá como siempre interesantes datos. El anterior episodio de Música para el Búnker fu

La edición número 33 de Música para el Búnker está dedicada íntegramente a una de las bandas de rock más importantes de la década de los setenta, la Electric Light Orchestra, o la ELO, como los conocemos en los países de habla hispana. Seguiremos la trayectoria de esta banda a través de los años, escucharemos canciones y rendiremos un homenaje a la trayectoria musical, que ha dejado temas inolvidables en el recuerdo colectivo de la musica rock y el pop. No voy a ocultar que personalmente es mi banda favorita desde que tenía nueve años, y para mí es un placer y un privilegio hacer este programa en Radio Utopía para celebrar la música de esta banda inglesa. En el reto melómano, hemos querido ahondar en uno de los temas más representativos de la ELO, Mr Blue Sky, y le hemos preguntado a Rosa acerca de todo el proceso creativo de esta canción, no os lo perdáis.

La edición número 32 de Música para el Búnker está dedicada a un apasionante y muy controvertido tema, como es el de la Inteligencia artificial como creadora de música. La eterna cuestión del reemplazo de las personas por máquinas o sistemas informáticos para realizar tareas de toda clase ha adquirido un nuevo auge de la mano de la inteligencia artificial, esa realidad que tiene tantos seguidores como detractores; que enfrenta optimistas visiones sobre un futuro más fácil para los humanos con recelos y dudas acerca del impacto negativo que pueda tener en la sociedad. Toda una controversia surgida del perfeccionamiento creciente de la inteligencia artificial, que nos ha colocado en lo que parece ser un punto de no retorno en lo que se refiere a tecnología. En este episodio hablaremos de uno de los muchos aspectos de este campo, que es el de la música, y más concretamente, nos centraremos en la creación musical, veremos las posibilidades de que exista esta sustitución del artista por alg

La edición número 31 de Música para el Búnker está muy relacionada con el cine, ya que comenzaremos escuchando algunas bandas sonoras, y después os hablaremos de músicos, tanto compositores como intérpretes, que han intervenido en películas, en papeles protagonistas o en papeles secundarios, con mayor o menor fortuna. Algunos han desarrollado carreras en el cine paralelas a su trayectoria musical, ya que han resultado ser buenos actores o actrices, además de haber destacado en el mundo de la música. Otros en cambio han tenido intervenciones más fugaces, e incluso simplemente se han interpretado a sí mismos. Esta semana, en el reto melómano de Rosa, tenemos una cuestión muy particular, ya que le hemos preguntado qué famoso artista del pop estaba obsesionado con un superhéroe, e intentó por todos los medios interpretar ese papel en el cine, una historia muy curiosa que seguro que os gustará. Y después continuaremos repasando la trayectoria en el cine de los Beatles, la banda de Liverpool

La edición número 27 de MPEB está dedicada a las mujeres pioneras que han destacado en un determinado campo musical que tradicionalmente ha estado reservado a los hombres, mujeres luchadoras que han conseguido desarrollar su carrera artística a pesar de los impedimentos impuestos por una sociedad que no ve con buenos ojos que las musicos mujeres lleguen a determinadas cimas, como por ejemplo la dirección de orquestas sinfónicas, o ciertos instrumentos normalmente reservados a hombres, como los instrumentos solistas de viento o la batería. El reto melómano de Rosa está también dedicado a una mujer valiente, que fundó el primer grupo de jazz formado exclusivamente por mujeres, queremos saber quién era y también acerca de su trayectoria… Pero primero vamos a empezar con una mujer que destacó en el mundo de las obras sinfónicas, el caso de Amy Beach, que nos va a servir para ilustrar los típicos problemas y los condicionantes sociales a los que se enfrentaron tantas mujeres. El caso de Amy

La semana pasada dedicamos la edición íntegramente al rock progresivo, y os habíamos prometido que esta edición también estaría dedicada a este género, que por su tamaño y complejidad requería al menos un par de programas, de modo que continuaremos repasando los principales subgéneros del rock progresivo, tendremos tanto las formas más cercanas a las canciones estandard como estilos más vanguardistas. Escucharemos música de la ELO, Supèrtramp, tendremos también rock progresivo italiano y rock andaluz… un programa variado como lo es el progresivo. Esta semana en el reto melómano de Rosa hemos continuado relacionando el progresivo con la literatura, concretamente de progresivo sudamericano, ya que en este continente hay una importante tradición de rock progresivo, especialmente en países como Mexico, Chile o Argentina. De Chile es el grupo Los Jaivas, que publicó un álbum de referencia en el progresivo latinoamericano, llamado Alturas de Machu-Picchu, uno de los más representativos del p

En la edición vigésimo cuarta de Música para el Búnker vamos a hacer un poco de historia de la música hablando de la música oficial de los Mundiales de Fútbol, ahora que estamos en plena celebración de un campeonato. Empezaremos tratando de la relación que existe entre la música y el fútbol, que son dos realidades sociales muy relacionadas por motivos que veremos después… repasaremos las canciones que han sido destacadas como las oficiales en cada uno de los mundiales, empezando por la primera de ellas, allá por 1.962, encontraremos muchas curiosidades y detalles a lo largo de estos últimos sesenta años… Como cada semana, Rosa tiene su reto melómano, en esta ocasión le pedimos que nos hablara de la pasión por el fútbol de grandes músicos del rock, que como humanos también tienen sus pasiones acerca del fútbol y cómo no, sus equipos favoritos, veamos qué nos cuenta Rosa acerca de éste tema… Después del reto, recordaremos más canciones oficiales de los mundiales de fútbol, acompañadnos p

En la edición número 23 de Música para el Bunker vamos a hacer un homenaje a la fuerza de voluntad, al tesón y a la pasión de los músicos que han superado algún tipo de discapacidad, para llegar a las más altas cotas del éxito en sus carreras. Es una celebración del esfuerzo humano en la música, como en cualquier otra faceta de nuestras vidas, para superarse y conseguir un sueño. Imaginaos lo complicado que es llegar hasta la cima en la música, y es más difícil aún alcanzarla con discapacidades, que añaden un plus de esfuerzo y dedicación. Comenzaremos el programa con el compositor Jason Becker, que sigue escribiendo música tan sólo con el movimiento de sus ojos, ya que su cuerpo no puede moverse debido a una enfermedad… y seguiremos repasando la trayectoria de músicos muy famosos con discapacidades visuales, auditivas o motoras. Como todas las semanas, Rosa tiene un nuevo reto, en esta ocasión le pedimos que nos diera un ejemplo de una banda que haya sufrido un accidente y que se haya

La vigesimoprimera edición del Búnker está dedicada a la Bossanova, ese estilo popular en todo el mundo que salió de la mente brillante de un puñado de músicos que transformaron la música popular brasileña y contribuyeron a su expansión por todo el mundo, con un nuevo ritmo contagioso que en la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad en todas partes. La cadencia de la guitarra y los sonidos de percusión, la belleza de las melodías y sus voces se hicieron irresistibles durante esta década y quedaron para siempre en el patrimonio musical. Comenzaremos hablando de los orígenes de este estilo, un tema realmente curioso, y después seguiremos hablando de los más conocidos intérpretes de la Bossanova y escucharemos música muy popular de estos artistas. Cómo no, tenemos otro reto melómano de Rosa… todos hemos escuchado la famosísima canción Garota de Ipanema, la chica de Ipanema, inolvidable, pero no sabemos en quién está inspirada esta canción, qué persona fue la musa que inspiró a

En la decimoséptima edición de Música para el Búnker os acercaremos en primer lugar al artista francés Gregoire Blanc… Si no os suena su nombre, podemos decir que es un destacado intérprete de Theremin, aquél extraordinario instrumento inventado por el físico ruso Léon Theremin, fue el primer instrumento electrónico de la historia. También vamos a pasearnos por una interesante etapa de la música que transcurrió en la década de los 50 y 60 del pasado siglo, llamada Space Pop, eran los tiempos de la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y esta pasión por los avances en la astronáutica desató una auténtica fiebre por lo espacial, que llegará hasta la música popular de aquel entonces como un estilo de Pop muy peculiar… Y continuaremos en el pop espacial con el reto melómano de Rosa, que trata sobre uno de los productores más importantes de esta corriente, el norteamericano Joe Meek, una auténtica leyenda de la música del siglo XX, y un personaje verdaderamente curioso

(Emitido originalmente el 20 de julio de 2022 en Radio Utopía, 107.3 FM) Accede aquí al  episodio La música es un elemento fundamental en la sociedad humana, y no es de extrañar que sirva de vehículo para promover cualquier acción o idea, concienciar las mentes o divulgar conceptos. Proyectos que los músicos de todo el mundo emprenden para conseguir los más variados fines, tanto puramente comerciales, como artísticos, también reivindicativos o de cualquier índole... The Idan Raichel Project Concretamente, The Idan Rachel Project es una iniciativa de I dan Rachel, músico y productor israelí que lleva 17 años colaborando con músicos de todo el mundo para crear canciones. La idea de este músico es la de tender lazos entre los artistas de diversos países y culturas para eliminar las fronteras, y de alguna manera unir todas estas culturas y creencias en un fin común que es el de crear música, utilizando recursos artísticos de muchas otras partes del mundo y empleando una gran cantidad de

En la decimosexta edición de Música para el Búnker comenzaremos escuchando la preciosa música de uno de los máximos exponentes de la música para sintetizador y la new-age, hablamos del japonés Kitaro… después os contaremos algunas de las muchas leyendas urbanas relativas a la música rock, pero todas ellas son rigurosamente ciertas, hay muchos bulos y rumores circulando por todas partes que tienen como protagonistas a los músicos del rock, pero estas que os vamos a relatar han sido probadas, os contaremos historias muy curiosas que seguro que os van a interesar. Por otro lado, mucho se habla de cuál es la mejor cantante de ópera de la historia, pero no se habla tanto de la peor cantante, y de esta figura trata el reto melómano de Rosa, le hemos preguntado acerca de quién está considerada la peor cantante lírica de la historia, no os perdáis esta historia, realmente interesante. Y para finalizar haremos una reseña de uno de los álbumes más bonitos del rock sinfónico, hablamos de Eldorado

, (Emitida originalmente el 20 de julio en Radio Utopia 107.3 FM) Accede aquí al  episodio El reto de hoy lo puedo considerar como una especie de puzzle porque existen varios criterios para medir la canción más escuchada y la más versionada. Fue más fácil identificar las tres canciones más versionadas porque de ellas existen registros, sin embargo, las más escuchadas no podría decirte a ciencia cierta. Me encontré con la dificultad de que las mediciones antes de los años dos mil, se hacía referencia al número de discos vendidos, pero no existe registro de cuántas veces se escuchó cada canción. En este sentido toma en cuenta que este resultado es solo de 20 años para acá, porque las plataformas streaming han permitido hacer una medición personalizada. Entonces, te voy a contar las tres más escuchadas según Youtube y Spotify que son las plataformas más famosas. El resultado es sorprendente y curioso en realidad. En Youtube por ejemplo en enero de 2022, las canciones más escuchadas son: E

Emitido originalmente el 13 de julio de 2.022 en Radio Utopía, 107.3 de la FM, correspondiente al espacio El reto melómano de Rosa . Escucha el  episodio Hola!!! Saludos a esta gran familia bunkeriana y utópica, quiero agradecerles todas sus palabras y su fidelidad. Siento emoción porque cada vez somos más. El reto de hoy me lleva a mis ritmos latinos y he disfrutado mucho al resolverlo, como siempre. Me llama la atención la versión de Pedro Navaja que has escogido para escuchar hoy en Música para el Búnker. Porque en la primera parte tiene la canción Mack the Knife , y ciertamente es una clave para mi reto. En mis investigaciones encontré que Ruben Blades , el compositor de la canción Pedro Navaja , se inspiró en la canción Mack the Knife de Louis Arsmtrong . Sin embargo, esto tiene una historia mucho más antigua, que si me permites la quiero compartir. Hacia 1702, existió un criminal llamado Jack Sheppard que se hizo famoso por la cantidad de veces que escapó de la cárcel y que l

Esta décimoquinta edición de Música para el Búnker está dedicada a las melodías del Holocausto, nos hemos preguntado cuál fue la función de la música en los Ghetos y Campos Nazis y nos hemos encontrado con historias, algunas muy tristes y otras increíbles llenas de esperanza y vida. Empezaremos conociendo al intérprete de Jazz Coco Shumanm , sobreviviente al Holocausto. Contaremos algunas historias de músicos y compositores que afirman haber sobrevivido gracias a la música y además, haremos referencia a diferentes creaciones realizadas en el cautiverio, aquellas que por cosas del destino se pudieron salvar. Y además también mencionaremos algunos investigadores que han dedicado su vida a rescatar y reconstruir la música creada e interpretada en los Ghetos y Campos Nazis. El Reto de Rosa también está dedicado al tema y le hemos pedido que investigue acerca de una canción llamada Shtiler Shtiler y que nos diga quién la compuso, para qué y en qué se convirtió posteriormente. Y por último

Emitido originalmente el 6 de julio de 2.022 en Radio Utopía, 107.3 FM, correspondiente al espacio El reto melómano de Rosa Escucha el  episodio El reto de hoy ha sido un poco bizarro. Voy a intentar hacerlo ameno, sin juzgar ni elogiar algunas de las acciones que voy a contar. Me preguntaste: ¿Qué extraña costumbre tenía Keith Moon cuando se alojaba en los hoteles en sus giras? Como siempre, me gusta ampliar y dar contexto a los retos, porque en el recorrido me encuentro con información interesante que a nosotros los melómanos nos encanta. Hablemos un poquito de Keith Moon. Se dio a conocer por ser el batería de la Banda The Who, entre 1964 y 1978. Y se le recuerda sobre todo por algunas acciones desequilibradas tanto en su vida personal, como en los conciertos y en los sitios donde se hospedaba. Nació en una familia humilde. De padre mecánico y madre limpiadora. Comenzó estudiando algo de electricidad, pero luego, encontró su pasión. Cuando tenía 14 años aproximadamente, se unió a la

(Emitido originalmente el 29 de junio de 2022 en Radio Utopía, 107.3 de la FM, corresponde al espacio Reto Melómano de Rosa, con la pregunta ¿Dónde y sobre qué superficie se escribió la canción Strawberry Fields Forever?) Accede al  episodio en el que aparece Resulta que detrás de este hit hay una historia curiosa que va más allá del reto que me has puesto. De una vez te adelanto que en esta historia también hay un Pete y lo segundo que te quiero decir es que al final me voy a llevar un disgusto, ya verás!!! Voy a empezar a contarte lo que no me pediste en este reto acerca de la historia de Strawberry Fields Forever, pero que me parece muy interesante mencionar. El primer dato curioso de esta canción es que nunca llegó al primer lugar de sintonía en el momento que se publicó en el año de 1967. Estuvo de segundo lugar detrás de Engelbert Humperdinck con su tema Release Me . Con los años se colocó en el 2004 en el puesto n.º 76 de "las 500 mejores canciones de todos los tiempos

Para mí siempre es muy emocionante compartir con todos vosotros mis nuevos trabajos, sin duda alguna estos días señalados se convierten en algo especial. En esta ocasión quiero compartir mi más reciente trabajo titulado On the Shoulders of Giants (A Hombros de Gigantes) , una pieza instrumental de tipo electrónico dónde he combinado elementos melódicos con secuencias y efectos. Se trata de música elaborada, con múltiples capas y pistas, que he disfrutado de principio a fin, y espero que vosotros podáis disfrutar también. En cuanto a su temática, y dada mi pasión por la astronomía y la investigación del cosmos, he querido rendir aquí un homenaje a todas aquellas personas y organizaciones que, con su talento y trabajo, nos han permitido expandir nuestros horizontes cuando miramos al cielo. Lo que hace poco tiempo era una visión pobre y borrosa que abarcaba sólo nuestras orillas del océano cósmico (como diría Carl Sagan ), se ha convertido en nítidas imágenes de lejanos lugares, mucho más

Hoy presentamos nuestra nueva canción, Big Lie , una canción pop que esperamos os guste. En esta ocasión hemos contado con inestimable ayuda... A la voz de Nath se une la de Laura Lopez , que ha querido acompañarnos en esta aventura que siempre es hacer canciones. Creo que sus voces combinan perfecto, y las armonías que han creado son, bueno, una maravilla. También contamos con la presencia de Miguel Parra , nuestro batería en Woodlander , que ha aportado un vibrante ritmo lleno de poder... y además la ayuda de Dani Díaz , que ha colaborado conmigo en los arreglos de cuerdas. Personalmente, estoy muy contento y agradecido de que hayáis querido participar en Big Lie, espero volver a veros por aquí... Para mí, es una canción a medio camino entre la melancolía y la esperanza. Un canción pop que habla de un amor desgraciado, una historia como hay tantas, por desgracia, y cómo podemos superarlo con fuerza y valentía, dejando atrás la tristeza y afrontando el futuro con esperanza.  Siempre

La ciudad, la gran ciudad o metrópolis, es uno de los hechos humanos que más han inspirado e influido en las Artes, y no podía ser menos, ya que es una de las máximas expresiones de la civilización humana. La literatura, el cine, la música, todas las Artes han plasmado, de una forma u otra, la naturaleza de la metrópolis, aunque suene, en principio, a contrasentido. En la música está presente en todos los estilos: compositores de todas las partes del mundo se han inspirado en la urbe para contar historias o, simplemente, describir un paisaje urbano. Multitud de letristas han contado mil y un cuentos sobre la ciudad y sus habitantes, anónimos o populares. De entre todas estas obras he escogido cinco que están en el ámbito de la música electrónica, aunque sus estilos son muy variados. Y así, aprovechamos la excusa para hablar de música muy interesante. !Si se os ocurre algún ejemplo más, no dudéis en comentarlo! Larry Fast (Synergy) - Metropolitan Suite (1.987) Metropolitan Suite es el