Música para el Búnker

Este episodio es la segunda parte del anterior programa y está dedicado a la música new-age, uno de los géneros más importantes y que más aficionados reúne en los últimos años, os hablaremos de importantes artistas de esta categoría y escucharemos música de gran calidad, de la mano de estos destacados compositores. Y hablando de música new-age, esta semana, en el reto melómano, le hemos preguntado a Rosa acerca de la polémica que este género musical ha suscitado desde hace ya años, no solamente entre expertos y aficionados, sino también entre músicos que han logrado un prestigio en la música new-age…

Este episodio está dedicado a la música New-Age estadounidense, sin duda alguna el origen de este género, que nació como tal a finales de la década de los ochenta gracias a una serie de sellos discográficos que se dedicaron a difundir el trabajo de una brillante generación de compositores, apostando por el talento y en definitiva, fueron los impulsores de esta corriente. Sellos como Narada, Wyndham Hill o Real Music, y muchos más, sin los que la música New-Age no podría entenderse, ya que contribuyeron a la expansión del género a todas partes del mundo y hoy, cuarenta años después, la música New-Age continúa entre nosotros con trabajos muy interesantes. Dedicaremos dos episodios a repasar esta corriente tan importante, comenzando primero por las tendencias y artistas de los últimos años, y en el segundo episodio iremos un poco más atrás en el tiempo. Y esta semana, como siempre, un nuevo reto melómano de Rosa, dedicado a uno de los grandes de la música New-Age, que no es estadounidense

En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar voces femeninas y canciones de todas partes del planeta, músicas del mundo con influencias de la cultura musical global, diferentes estilos que os van a llevar en un viaje por los cinco continentes. Cantantes y compositoras que interpretan el legado cultural de los distintos folklores del mundo, adaptandolos en trabajos discográficos que nostraen sabores de todas estas culturas.  Y tenemos a otra mujer protagonista del reto melómano de Rosa, ya que le hemos preguntado acerca de la que está considerada como la cantante más importante de la historia de la música popular. Así que en este episodio la mujer es la protagonista. Y al final del programa cambiaremos un tanto el tema para escuchar el último trabajo discográfico de Chris Spheeris, que ha publicado muy recientemente. 

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a las últimas tendencias en música celta, trabajos discográficos de nuevas bandas y artistas que han retomado la tradición cultural de la música celta adaptándola a los nuevos tiempos, y fusionándola con estilos musicales a priori ajenos a este género. Liderados por una interesante corriente nueva que ha surgido en Estados Unidos, la música celta tiene ahora un nuevo enfoque al incorporar elementos de la música bailable, el country o incluso el flamenco, aunque otros artistas han continuado la senda de la música celta clásica. En este programa repasaremos los trabajos de estas nuevas bandas o artistas, que en los últimos años han surgido para continuar el legado de este género, después del gran auge que tuvo durante las décadas de los ochenta y los noventa.  Y esta semana tenemos de nuevo a Rosa investigando en los archivos históricos, ya que tiene un nuevo reto melómano que está relacionado con la evolución de la música. Le hemos pr

En este episodio de Música para el Búnker hemos querido hacer algo un poco diferente y hemos preparado una edición especial que esperamos os guste. Este programa tendrá sus contenidos habituales, escucharemos música, tendremos el reto melómano como siempre y nuestros contenidos que queremos compartir con vosotros, pero hoy vamos a hacer un programa especial. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música, el tiempo y el mundo...

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una de las corrientes más interesantes del rock progresivo de los años setenta, nos referimos al rock progresivo italiano, que por sus características especiales se puede considerar un subgénero del progresivo. Manteniendo la tradición melódica de su país, las bandas del progresivo italiano incluyeron en sus composiciones una marcada influencia de la música clásica, especialmente de la música barroca, adaptándola a las canciones en una original y novedosa forma de entender el rock, expandiendo su influencia a otros países europeos que también se dejaron llevar por los patrones de la música clásica. Bandas que marcaron una época en Italia principalmente en la primera mitad de los años setenta. Y como os anunciamos la semana pasada, el nuevo reto melómano de Rosa trata de un aspecto muy importante en la edición de los discos en vinilo, nos referimos a las portadas de los álbumes, algunas de ellas muy famosas y objeto de culto. Rosa n

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado al rock progresivo español de los 70 , una corriente muy interesante en la historia del rock español, que tiene elementos muy particulares que lo diferencian del resto de la corriente europea del progresivo. Tendremos ocasión de escuchar a los grupos más importantes, como Los Canarios, Triana, Asfalto o Crack, bandas que marcaron una época de gran creatividad en la música, con una interesante fusión de estilos que hacen del rock progresivo español de los 70 una corriente muy particular. Y como el rock progresivo se escuchaba en la década de los 70 principalmente gracias a los discos de vinilo, le hemos preguntado a Rosa, en su reto melómano de cada semana, acerca de las curiosidades y anécdotas de los discos de vinilo, aquellos discos que marcan la música de varias generaciones.

Esta edición de Música para el Búnker tiene como protagonista a la guitarra clásica española, de la mano de importantes compositores españoles y sudamericanos, que compusieron obras para este instrumento a lo largo del siglo XX, dejando un legado fundamental en la cultura musical. Repasaremos la trayectoria de ilustres compositores tanto de España como de Sudamérica, y también escucharemos obras adaptadas para guitarra, que en muchas ocasiones llegaron a ser más populares que las partituras para el instrumento original, generalmente el piano. Esta semana, el reto melómano de Rosa versa también sobre este instrumento, y más concretamente acerca de una de las obras más apreciadas pero también más misteriosas, el llamado Romance Anónimo, que siempre ha sido objeto de controversia acerca de su autoría y el momento en que se compuso, y precisamente hemos pedido a Rosa que indague acerca de esta controvertida obra musical, una de las más populares en la tradición guitarrística. Acompañadnos

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una corriente muy interesante de la música española que nació en los años sesenta, en un momento en que la sociedad y la cultura se transformó por la influencia de una nueva contracultura que estaba extendiéndose por Europa, hablamos de los ritmos Beat y la música pop, la nueva ola que los Beatles habían despertado en una sociedad europea cansada de los viejos planteamientos y que buscaba un renacer en la cultura y el ocio.  La música Beat se extendió rápidamente y España no fue una excepción. En muy poco tiempo nacieron bandas que se sumaron a esta iniciativa en un momento complejo en la historia de este país, como Los Brincos, Los Bravos, Los Sirex y muchos otros, que protagonizaron un cambio fundamental en la cultura pop. Y decimos que fue un momento complejo porque en aquella época había una dictadura que no veía con buenos ojos esta oleada de ritmos rápidos que incitaban al baile, desconfiaban de una contracultura que podía co

En esta edición de Música para el Búnker haremos una breve historia de los sintetizadores, un instrumento que comenzó como objeto de investigaciones científicas, gracias al progreso en la electrónica y la ingeniería, y que poco tiempo después comenzó a ser utilizado por músicos de vanguardia que lo utilizaron para experimentar con nuevos sonidos y formas de expresión musical. Con el paso del tiempo estas máquinas fueron evolucionando hasta convertirse en el instrumento más utilizado en la actualidad. Tendremos ocasión de escuchar archivos históricos para comprobar cómo fue modernizándose, y como ha influido en la historia de la música popular. Y esta semana sí tenemos un nuevo reto melómano de Rosa, con una interesante cuestión que aunque no lo parezca está muy relacionada con el tema que hoy nos ocupa, ya que te hemos preguntado Rosa acerca del primer antecesor de las plataformas digitales como Spotify y similares, que permiten al usuario el acceso a canciones bien gratuitamente o bie

  Hoy vamos a celebrar los 50 episodios de Música para el Búnker , una ocasión especial que queremos compartir con todos vosotros después de estos catorce meses que este programa lleva en antena. Repasaremos esta trayectoria hablando de cuestiones que nos han dado mucha satisfacción, y que nos ha permitido estar en contacto con la magia de la radio en directo, y con amigos que han colaborado con nosotros en la creación de este espacio. Cincuenta episodios en los que hemos tenido la oportunidad de escuchar mucha música y de aprender cada día un poco más de este profundo mundo de la música, a través de viajes por el tiempo y por el espacio, a través de los distintos géneros musicales, los músicos y muchas curiosidades relacionadas con la Música. No sólo hablaremos de los cincuenta episodios, sino que también dedicaremos un espacio a hablaros de la importancia que tiene la música en nuestros recuerdos personales, y también escucharemos música, como siempre.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a cantautores o cantautoras norteamericanos y sus canciones durante la década de los 70, artistas que marcaron una época irrepetible en el pop rock de esta década tan crucial en la historia de la música popular. Músicos estadounidenses o canadienses que destacaron no sólo en sus países de orígen, sino que dejaron su influencia en el resto del mundo. Aunque muchos de ellos comenzaron en los sesenta y algunos continuaron su trayectoria desde los 70 y más allá, queremos recordar hoy sus canciones de los 70 que ya forman parte de nuestra cultura musical.  Esta semana, Rosa nos trae en su reto melómano de la semana una anécdota muy curiosa, que nos habla de un famoso cantante y compositor que en cierta ocasión pagó un billete de avión, no para sí, o para otra persona, sino para su sombrero, algo muy interesante. Así que le hemos preguntado sobre el protagonista de esta curiosidad y la historia que encierra.  Y como ya sabéis, últimamente

Dedicamos esta edición de Música para el Búnker al cuarteto sueco ABBA , una de las bandas más importantes de la música pop durante la segunda mitad de los setenta, y también una de las más populares de las últimas décadas, integrada por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y«Frida» Lyngstad, que durante su carrera han vendido millones de álbumes y se convirtieron en un fenómeno de masas con sus canciones pop pegadizas y su excelente calidad en la producción y en sus actuaciones en vivo. ABBA desató una auténtica locura entre sus fans, llenaron las pistas de baile y cosecharon grandes éxitos que ya forman parte de la historia de la música pop. Repasaremos su trayectoria y escucharemos música de esta banda. El reto melómano de Rosa también está relacionado con este cuarteto, ya que le hemos pedido que nos cuente curiosidades y anécdotas acerca de ABBA, como siempre Rosa viene cargada de interesantes cosas que contarnos. Y como ya sabéis, en los últimos programas estamos invi

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a una de las bandas más importantes y prestigiosas de los setenta, nos referimos a Supertramp, banda inglesa que durante esta década alcanzó el éxito con un rock sinfónico muy personal, con toques de jazz en su música, liderados por Roger Hodgson y Rick Davies, una banda que destacó por la calidad de sus composiciones y por el talento en la interpretación de todos sus músicos. Hablaremos principalmente de la etapa clásica, que concluyó con la marcha de Roger Hodgson para llevar su carrera en solitario. Como ya sabéis, ultimamente estamos invitando a amigos del Búnker, que también son expertos en música, en esta ocasión contamos con la presencia de Marijose Gallego, que nos visita para hablarnos de un álbum de su preferencia… Y esta semana, en el reto melómano de Rosa, le hemos pedido a Rosa que nos cuente anécdotas y curiosidades de Supertramp.

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música Disco de los setenta, todo un fenómeno contracultural que se desarrolló en la segunda mitad de esta década, nacido en los locales nocturnos de Nueva York y Philadelphia, y que surgió de la fusión de varios estilos, como el funk, el soul o el rythm and blues, una época revolucionaria que marcaría las tendencias de la música de baile en las décadas siguientes y que supuso el nacimiento de la cultura de la discoteca, y ocupó los primeros puestos en las listas de ventas, la música adquirió con la Disco su mayor sentido lúdico, y las pistas de baile se convirtieron en el escenario principal del ocio.  Dado que la discoteca está inseparablemente unida a este género, le hemos preguntado a Rosa, en su reto melómano, acerca de la discoteca más importante del mundo durante la fugaz era de la música Disco, que fue el núcleo principal en cuanto a las tendencias de este género y el referente en la música de baile en aquel momento. Esc

Esta edición de Música para el Búnker está dedicada a un interesante género que revolucionó la música popular durante la década de los setenta, nos referimos al synth pop, música basada en un nuevo instrumento que había nacido poco antes para cambiar la historia de la música de manera crucial. A medida que la tecnología de los sintetizadores avanzaba, los artistas se valieron de estas máquinas para innovar y expandir las fronteras de la música, transformándola con el paso del tiempo. Canciones pop, muchas de ellas bailables, que anticiparon lo que sería la explosión del género en los ochenta. Repasaremos las figuras de bandas y artistas que se dedicaron a esta corriente.  Y como recordaréis de la semana pasada, este mes cumplimos un año de emisiones en Radio Utopia, y para celebrarlo estamos invitando a amigos del Búnker expertos en música para que compartan con nosotros el disco de su elección, hoy tenemos con nosotros a Dani Díaz. Esta semana el reto melómano de Rosa trata de una per

  Esta edición de Música para el Búnker esta hoy dedicada a una interesante corriente que nació en el Reino Unido, a partir de la segunda mitad de los años 90 y durante la década de los 2.000, nos referimos al rock alternativo británico, también llamado como indie rock, que surgió en un momento en que el grunge norteamericano estaba en decadencia, lo que fue aprovechado por el mercado discográfico británico para lanzar una ofensiva, captando a bandas de rock relativamente desconocidas que habían firmado contratos con sellos independientes para lanzar esta nueva corriente. Bandas de rock emergentes que habían tomado los planteamientos de la llamada new wave de finales de los setenta, el post punk e incluso la música beat de los sesenta.  Escucharemos música de bandas como Muse, Radiohead, Oasis o Travis. Bandas que vinieron a revolucionar y a activar el monótono mercado discográfico de aquel entonces. En segundo lugar, pero no menos importante, en Música para el Búnker estamos de ce

Dedicamos esta edición de Música para el Búnker a la figura de la cantante y compositora Enya, tal vez la artista más importante de la New-age, que ha alcanzado una enorme fama no solamente entre los aficionados a la música new-age, sino que su popularidad ha trascendido las fronteras de este género, convirtiendola en una de las artistas más importantes de las últimas décadas, por su excelente voz, su talento para la melodía y la siempre cuidada producción de sus trabajos discográficos, ayudada por Nicky y Roma Ryan, una pareja de artistas fundamentales en la carrera musical de Enya, como veremos después. Enya ha vendido bastantes millones de álbumes a un público siempre fiel, que ha valorado aquella mezcla de música new-age y celta que caracteriza el estilo de la compositora. La carrera de Enya destaca en la música popular moderna por su importancia e influencia, escucharemos su música y haremos un repaso de sus trabajos discográficos. En el Reto Melómano, y teniendo en cuenta la impo

El presente episodio de Música para el Búnker está dedicado al piano en la música New-Age, un instrumento perfecto para la expresión de las nuevas músicas, por su sonoridad y su espíritu. Tendremos ocasión de escuchar música para piano escrita por grandes artistas de la música New Age, como George Winston, Suzanne Ciani, Wim Mertens, David Lanz y más compositores y pianistas reconocidos en este género musical, escucharemos también otros instrumentos en estos temas, pero siempre con el piano como elemento protagonista o común en estas composiciones. Haremos mención especialmente a los músicos que publicaron sus trabajos discográficos en la época más importante de la New-Age, durante los años 80 y 90, etapa en la que esta importante corriente musical trascendió las fronteras de su propio género y se hizo muy popular, influyendo en gran medida en las generaciones de compositores que vinieron después. Esta semana el reto melómano de Rosa tiene como protagonista a pianistas, ya que le hemos

El programa de hoy está dedicado a la era Beat de los años sesenta, una época de enorme creatividad que comenzó en Inglaterra a principios de esta década, una corriente contracultural que surgió con una enorme fuerza, transformando la música popular en muy poco tiempo e influyendo de manera decisiva en la cultura de las siguientes décadas. El estilo Beat se contagió rápidamente a toda la sociedad europea, ya que apareció en un momento crucial en el que las generaciones de jóvenes estaban cansadas de los viejos estilos musicales, el rock and roll clásico había nacido en Estados Unidos sólo una década antes, pero al otro lado del Atlántico, en el Reino Unido, un ritmo nuevo había aparecido y caló de inmediato entre los jóvenes. Este sub-género del pop se basaba en los instrumentos básicos del rock, guitarras, bajo y batería, y fue evolucionando rápidamente hacia formas más complejas, liderado por los Beatles, que fue la banda que revolucionó el pop con un nuevo pulso, canciones melódicas