Música para el Búnker

A primera vista no parece la sociedad indicada para el crecimiento de este tipo de cultura, ya que el sistema político y social de la URSS era un régimen muy acusadamente protector de la idiosincrasia y el folklore nacionales, y por supuesto, muy poco abierto (mejor dicho, herméticamente cerrado) a influencias extranjeras, no hablemos ya de música rock. Sin embargo, a partir de los inicios de los años 70 hubo un lugar para bandas de rock, en algunos casos de una enorme calidad. Hay que señalar que el referente básico del progresivo soviético fue la República de Estonia . Tal vez fuera porque estaban más alejadas del núcleo duro soviético, si bien no podemos decir que hubiera una atmósfera de libertad en estas regiones ni mucho menos. Vamos a repasar alguna de estas interesantes bandas, que sin duda alcanzaron unas apreciables cotas de calidad y son dignas de escucharse. RUJA  (1.971 - 1990) Formación original: Raul Sepper (voz) -  Rein Rannap (teclados) - Urmas Alender (guitarra) -

Italia sigue siendo, desde hace ya cincuenta años, un país exportador de excelente rock progresivo. Tanto es así, que el progresivo de este país se considera una rama del género, debido a sus características particulares. Una prueba de ello es el disco del que vamos a tratar en esta entrada: Forme Libere , publicado por el trío Aliante , en 2.017 con el sello M.P. Records . Aliante estaba formado por Enrico Filippi (teclados), Alfonso Capasso (bajo) y Jacopo Giusti (batería), una formación que continúa la línea de otros grupos italianos como Le Orme o Triade.   Forme Libere es un álbum de rock progresivo instrumental que podemos considerar como progresivo clásico, pero las influencias que se advierten en la música le dotan de aspectos muy creativos y originales. La música suena desnuda, carente de todo artificio, está basada en la calidad de las composiciones de Enrico Filippi y en la solvencia de sus intérpretes. En este álbum no hay capas y capas de arreglos: la producción se pre

Modest Midget - Foto de Thomas Heere Modest Midget es una banda holandesa que desde hace algunos años está publicando música original, vitalista y fresca. Liderados por Lionel (Lonny) Ziblat , compositor y fundador de la banda, Modest Midget parece haber condensado las más variadas influencias musicales en un resultado final que no puede dejarte indiferente. Como ellos gustan de decir, es como crear una ensalada utilizando ingredientes que a priori parecen incompatibles y, sin embargo, todos juntos resultan sabrosos al paladar. De esta inusual mezcla de sabores surge una música sincera, muy imaginativa, directa, sorprendente y extraña, maravillosamente construida y llena de encanto, muy bien ejecutada por competentes músicos. Además de Lonny (guitarras y voces) Modest Midget está formado actualmente por Maarten Bakker (bajo), Willen Smid (batería) y Tristan Hupe (teclados).  Desde sus primeras giras allá por 2.009, la banda ha conseguido atraer la atención de la crítica especi

Fue una grata sorpresa escuchar La Ciudad de los Sueños, álbum de debut de la banda argentina de metal progresivo Uranian , banda que tan sólo con este álbum ya se ha posicionado en la escena del prog sudamericano como una de las formaciones más punteras e importantes. Una vez que has escuchado este trabajo comprendes el porqué de la expectación y buenas críticas que has suscitado Uranian: músicos de gran talento que publican música soberbiamente ejecutada, poderosa y energética. Influencias de Dream Theater , Spock's Beard o Liquid Tension Experiment , aunque Uranian aporta al progresivo una fusión que abarca otras perspectivas, desde las vertientes más sinfónicas del heavy metal hasta otros elementos más insospechados como el propio folklore argentino, fusión que la banda sabe adaptar e incorporar a la música con indudable talento. Cuatro músicos que dominan sus instrumentos ( la banda está formada actualmente por Fabián Castilla , teclados; Sebastián Accordino , batería; M

El otro día escuché un programa de radio de una conocida emisora española en el que pedían a sus oyentes que llamaran y les dieran su opinión sobre - nada menos - las mejores canciones de la historia. No las canciones favoritas, sino las mejores canciones . El programa fue muy ameno, no sólo por la música, sino también, y especialmente, por las razones con que los oyentes justificaban su elección. Lo primero que saltaba a la vista (o al oído) fue que el público elegía sus canciones atendiendo a criterios puramente emocionales - verbigracia, en el 87 sonó aquella canción, aquel verano en que conocí a la Jenara, o a Blas, según el caso -. Está claro que en la elección de la música intervienen factores emocionales. Así que me puse a meditar acerca de ello. ¿Hay alguna manera de desligar las emociones de los aspectos estrictamente estéticos? ¿Es posible crear una clasificación que contenga, de manera objetiva, las mejores canciones de la historia? Entendámonos, no se trata de crear una ab

Si pudiéramos viajar en el tiempo, no mucho tiempo atrás, tan sólo unos cuarenta años, asistiríamos a una de las décadas más importantes del rock. Concretamente, desde mediados de los sesenta a mediados de los setenta, el rock explotó en multitud de formas creativas, corrientes y tendencias que hicieron del mismo un monstruo de muchas facetas, transformado para siempre en una enorme variedad de concepciones musicales. La escena Canterbury nació y creció en esta prolífica época. No es propiamente un género autóctono, más bien cuando hablamos de la "escena Canterbury" nos referimos a ciertas bandas y una peculiar manera de entender el rock nacido en esta ciudad, algo parecido al sonido Mersey o al Brum Beat , coetáneos y también referidos a otras dos ciudades inglesas, Liverpool y Birmingham , respectivamente. Sin embargo, se pueden apreciar ciertos elementos que distinguen a la Escena de otros movimientos, no tanto como genuinamente originales, pero sí explorados en par