Música para el Búnker

La ciudad, la gran ciudad o metrópolis, es uno de los hechos humanos que más han inspirado e influido en las Artes, y no podía ser menos, ya que es una de las máximas expresiones de la civilización humana. La literatura, el cine, la música, todas las Artes han plasmado, de una forma u otra, la naturaleza de la metrópolis, aunque suene, en principio, a contrasentido. En la música está presente en todos los estilos: compositores de todas las partes del mundo se han inspirado en la urbe para contar historias o, simplemente, describir un paisaje urbano. Multitud de letristas han contado mil y un cuentos sobre la ciudad y sus habitantes, anónimos o populares. De entre todas estas obras he escogido cinco que están en el ámbito de la música electrónica, aunque sus estilos son muy variados. Y así, aprovechamos la excusa para hablar de música muy interesante. !Si se os ocurre algún ejemplo más, no dudéis en comentarlo! Larry Fast (Synergy) - Metropolitan Suite (1.987) Metropolitan Suite es el

Hey Jude , una de esas canciones que todos conocemos, que ya forman parte de nuestra cultura, inmortalizada en nuestras mentes y en nuestros corazones. Al menos, de quienes compartimos amor por los Beatles ... Publicada en 1.968 con el propio sello de la banda, fue aclamada por público y crítica, se vendieron 8 millones de copias, a pesar de que duraba más de siete minutos, y ocupa uno de los primeros puestos en las clasificaciones de las mejores canciones del rock. Sin embargo, esta canción tiene también una historia relacionada con su creación. Escrita por Paul McCartney , Hey Jude está dedicada a Julian Lennon , hijo de John Lennon con su primera mujer, Cynthia Powell , ya que estaba muy encariñado con el pequeño. La noticia del divorcio del matrimonio Lennon fue un duro golpe para Julian, que se fue a vivir con su madre. McCartney pensó que todavía debía apoyar a madre e hijo, y fue a visitarles, se consideraba un amigo, y sobre todo buscaba consolar a Julian. Cuando Paul llegó a

Desde hace ya algunos años los seguidores de Jeff Lynne estamos de enhorabuena. Durante este lapso hemos sido testigos del renacimiento de este artista. Tal vez resurgimiento sea una palabra más adecuada después de dos discos de estudio y varias giras en las que ha cosechado un gran éxito. Realmente, no es más que la constatación de que la enorme multitud de fans siempre hemos estado allí. Como en mi anterior crítica (hace ya tiempo de eso) encontraréis un marcado sesgo en mis opiniones, para bien y para mal, pero creo que lo podréis perdonar. From out of nowhere fue publicado a últimos del año pasado, decimocuarto álbum de estudio si lo consideramos dentro de la discografía de la Electric Light Orchestra . Me acerqué a este trabajo con un poco de reticencia - el anterior disco de estudio, Alone in the Universe , no fue un buen disco, la verdad -. Me preguntaba si éste también sería el mismo caso, pero después de escuchar los treinta y pocos minutos de música, me dí cuenta de que e

Han pasado dos años desde que Nathalie y yo publicamos una canción. Mucho tiempo. Personalmente, estaba pasando por una larga etapa de sequía creativa hasta que la propia Nathalie me motivó a continuar, y además de una manera muy emotiva: me dedicó una maravillosa versión  de When I was a boy , de Jeff Lynne (también sabe que es mi artista favorito), y ayudada por nuestro amigo Phil Perelman . Con este impulso tan emocionante comencé a escribir un nuevo tema, que ahora os presentamos: Goodbye . Una canción que tiene un significado especial, ya que supone volver a crear música, con la esperanza de conectar con quien escucha al otro lado. Y esto es lo que da verdadero significado a cualquier creación artística. Goodbye es una balada con toques "al viejo estilo", de esas que centran toda su fuerza en su melodía... la vibrante voz de Nathalie le da toda su energía (recuerdo que cuando le envié la demo de la canción, Nath me devolvió la melodía renovada y con su toque personal q

Y continuamos con otra nueva canción... hace poco publicamos una versión de un gran clásico de la música de los setenta, ahora os presentamos una canción propia, Set Me Free. En esta ocasión la música está desnuda, sin otro adorno que el sonido del piano, y la voz de Nathalie. Escribir solo para piano y voz es algo especial, la forma de expresión es más directa, más clara, y también más arriesgada, ya que no hay nada más que la voz, una melodía y unos acordes de piano para llegar a tocar algo dentro de quien escucha. Esperamos haberlo conseguido y que os guste... Crawl into the middle of the dark Imagine - being a castaway that waves his flag Sliding to the deepest of the night And knowing - there's no blood enough to write you back Now imagine me And see me through Don't you feel That I am nude Wander from a safe and friendly road Waiting - for the shivers of that weary cold Looking for someone upon the shore Winds of water blow and shatter all Told you who I am And wh

Dos años, bueno, más de dos años sin publicar nada. La vida da muchas vueltas y las vueltas... te llevan por caminos insospechados. Y qué mejor manera de regresar después de tanto tiempo que con lo que más nos gusta por aquí: Música. Y además, con una de las bandas clásicas de los 70: Electric Light Orchestra . En 1.977 publicó un álbum doble, Out of the Blue, que para muchos supone un punto de inflexión en la carrera de este grupo. No seré yo quien lo discuta. Este disco doble contiene una no tan conocida balada - Steppin' Out -, un profusamente arreglado canto al desarraigo, a la incomprensión, a la tristeza y al mismo tiempo la libertad de marcharse en compañía de quien cante tu misma canción, aunque sea de manera desafinada (doo-da-da-dee!!). Hace unas semanas propuse a Nathalie, con quien hacía demasiado tiempo que no colaboraba, realizar una versión de esta balada. Ella no conocía el tema pero aceptó, lo que fue una gran suerte, pues por fin podemos publicar música

Modest Midget - Foto de Thomas Heere Modest Midget es una banda holandesa que desde hace algunos años está publicando música original, vitalista y fresca. Liderados por Lionel (Lonny) Ziblat , compositor y fundador de la banda, Modest Midget parece haber condensado las más variadas influencias musicales en un resultado final que no puede dejarte indiferente. Como ellos gustan de decir, es como crear una ensalada utilizando ingredientes que a priori parecen incompatibles y, sin embargo, todos juntos resultan sabrosos al paladar. De esta inusual mezcla de sabores surge una música sincera, muy imaginativa, directa, sorprendente y extraña, maravillosamente construida y llena de encanto, muy bien ejecutada por competentes músicos. Además de Lonny (guitarras y voces) Modest Midget está formado actualmente por Maarten Bakker (bajo), Willen Smid (batería) y Tristan Hupe (teclados).  Desde sus primeras giras allá por 2.009, la banda ha conseguido atraer la atención de la crítica especi

El otro día escuché un programa de radio de una conocida emisora española en el que pedían a sus oyentes que llamaran y les dieran su opinión sobre - nada menos - las mejores canciones de la historia. No las canciones favoritas, sino las mejores canciones . El programa fue muy ameno, no sólo por la música, sino también, y especialmente, por las razones con que los oyentes justificaban su elección. Lo primero que saltaba a la vista (o al oído) fue que el público elegía sus canciones atendiendo a criterios puramente emocionales - verbigracia, en el 87 sonó aquella canción, aquel verano en que conocí a la Jenara, o a Blas, según el caso -. Está claro que en la elección de la música intervienen factores emocionales. Así que me puse a meditar acerca de ello. ¿Hay alguna manera de desligar las emociones de los aspectos estrictamente estéticos? ¿Es posible crear una clasificación que contenga, de manera objetiva, las mejores canciones de la historia? Entendámonos, no se trata de crear una ab