Música para el Búnker

La vigesimoprimera edición del Búnker está dedicada a la Bossanova, ese estilo popular en todo el mundo que salió de la mente brillante de un puñado de músicos que transformaron la música popular brasileña y contribuyeron a su expansión por todo el mundo, con un nuevo ritmo contagioso que en la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad en todas partes. La cadencia de la guitarra y los sonidos de percusión, la belleza de las melodías y sus voces se hicieron irresistibles durante esta década y quedaron para siempre en el patrimonio musical. Comenzaremos hablando de los orígenes de este estilo, un tema realmente curioso, y después seguiremos hablando de los más conocidos intérpretes de la Bossanova y escucharemos música muy popular de estos artistas. Cómo no, tenemos otro reto melómano de Rosa… todos hemos escuchado la famosísima canción Garota de Ipanema, la chica de Ipanema, inolvidable, pero no sabemos en quién está inspirada esta canción, qué persona fue la musa que inspiró a

La decimoctava edición de Música para el Búnker en Radio Utopía os propone un viaje relajante alrededor de nuestro planeta, de la mano de artistas que han publicado discos conceptuales con la Tierra como elemento de inspiración, dedicaremos una sección del programa a repasar algunas de estas obras, todas ellas encuadradas en la época dorada de la música new-age, y algunas muy representativas de lo que se ha dado en llamar música global, o música del mundo. La Naturaleza, con sus océanos, sus montañas, su atmósfera, ese planeta frágil que sirve como punto de partida de trabajos muy interesantes que vamos a repasar aquí. Como cada semana, Rosa nos traerá datos muy curiosos en su Reto Melómano, esta vez hemos elegido una de las obras más famosas de Ludwig van Beethoven, una obra que todo el mundo tal vez haya tarareado alguna vez, nos referimos a su “Para Elisa”, una obra musical muy popular que esconde secretos, y uno de ellos es el secreto de la persona a quien estaba dedicada esta obra

En la decimoséptima edición de Música para el Búnker os acercaremos en primer lugar al artista francés Gregoire Blanc… Si no os suena su nombre, podemos decir que es un destacado intérprete de Theremin, aquél extraordinario instrumento inventado por el físico ruso Léon Theremin, fue el primer instrumento electrónico de la historia. También vamos a pasearnos por una interesante etapa de la música que transcurrió en la década de los 50 y 60 del pasado siglo, llamada Space Pop, eran los tiempos de la carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y esta pasión por los avances en la astronáutica desató una auténtica fiebre por lo espacial, que llegará hasta la música popular de aquel entonces como un estilo de Pop muy peculiar… Y continuaremos en el pop espacial con el reto melómano de Rosa, que trata sobre uno de los productores más importantes de esta corriente, el norteamericano Joe Meek, una auténtica leyenda de la música del siglo XX, y un personaje verdaderamente curioso

En la decimosexta edición de Música para el Búnker comenzaremos escuchando la preciosa música de uno de los máximos exponentes de la música para sintetizador y la new-age, hablamos del japonés Kitaro… después os contaremos algunas de las muchas leyendas urbanas relativas a la música rock, pero todas ellas son rigurosamente ciertas, hay muchos bulos y rumores circulando por todas partes que tienen como protagonistas a los músicos del rock, pero estas que os vamos a relatar han sido probadas, os contaremos historias muy curiosas que seguro que os van a interesar. Por otro lado, mucho se habla de cuál es la mejor cantante de ópera de la historia, pero no se habla tanto de la peor cantante, y de esta figura trata el reto melómano de Rosa, le hemos preguntado acerca de quién está considerada la peor cantante lírica de la historia, no os perdáis esta historia, realmente interesante. Y para finalizar haremos una reseña de uno de los álbumes más bonitos del rock sinfónico, hablamos de Eldorado

En la decimotercera edición de Música para el Búnker comenzamos recordando a Amy Winehouse, ya que hoy hubiera cumplido 39 años, nació un día como hoy en 1.983. Escucharemos su música, y además tendremos otro nuevo reto melómano de Rosa sobre esta compositora y cantante… Queremos saber qué conocida canción fue dedicada a la propia Amy, y qué famoso artista la compuso para ella. Seguro que Rosa nos cuenta muchas cosas muy interesantes. Hablaremos también de la relación entre el rock progresivo y la ciencia ficción, realmente hay muchos ejemplos en los que este género literario inspiró a bastantes bandas de rock progresivo y sinfónico. Recordemos que el formato del disco conceptual, esto es, un álbum entero dedicado a desarrollar una idea o concepto, permitió a los músicos dedicar sus trabajos discográficos a historias de ciencia ficción. No nos referimos a Ciencia Ficción del estilo Guerra de las Galaxias, sino a temas de la ficción clásica, al estilo de Isaac Asimov, H.G. Wells o Ray

En esta duodécima edición de Música para el Búnker vamos a recordar la figura de Paco de Lucía, uno de los grandes de la guitarra clásica española y el flamenco, uno de los artistas españoles más notorios de las últimas décadas… Y como ya hemos dicho otras veces, nos gusta hablar de canciones que cuentan historias, qué mejor modo de hacerlo que repasar algunas canciones que están basadas en hechos reales, y no vamos a escatimar en detalles… También, otra semana más, un nuevo reto melómano de Rosa, que nos hablará de un momento muy importante en la carrera musical de una muy famosa cantante tanto en Latinoamérica como en España, queremos saber exactamente cuál es ese momento crucial que la consagró como una de las voces del siglo XX. Y también tendremos otro capítulo del Búnker del fin del mundo, ya sabéis, el espacio donde guardamos aquellas tres canciones o piezas musicales que salvaríais como un legado a nuestros descendientes… acompañadnos en otro viaje a través de la música y los m

En el primer episodio de Música para el Búnker recordábamos a Vangelis, el gran genio griego de los teclados y sintetizadores que falleció este año, y comentamos que algún día podríamos hacer un homenaje a la figura de este compositor. Pues bien, este programa va a estar dedicado casi íntegramente a la figura de Vangelis, de esta manera vamos a recordar a este genio musical que siempre ha estado presente en el Búnker. Repasaremos su amplia y variada carrera hasta el año 1.980, escucharemos su música, cómo no, la conocida y otras bastante escondidas, os hablaremos de su vida, de su forma de pensar, de sus grandes logros y de la importancia fundamental de la música de Vangelis, uno de los más grandes intérpretes y compositores de la música para sintetizador, si no el más grande, que ha influído muy poderosamente en otros artistas y que ha dejado excepcionales obras. También tendremos otro reto melómano de Rosa, también centrado en la figura del músico griego. Se lo hemos puesto difícil

Es un placer compartir con vosotros el sexto episodio de Música para el Búnker, en Radio Utopia, que se emite todos los miércoles en riguroso directo de 19:30 a 21:00 horas... En este programa hablaremos de las características que debe tener toda canción para ser una canción perfecta, tendremos también otro reto melómano de Rosa, esta vez sobre la canción más antigua de la que se tienen registros, y también hablaremos de las piezas musicales o canciones que nuestros amigos del Búnker salvarían como un legado a la Humanidad...  Esperamos que os guste!!    

Aquí tenéis el tercer episodio de Música para el Búnker , en Radio Utopía 107.3 FM , un programa que estamos seguros os interesará... comenzamos repasando la figura nada menos que del guitarrista de Queen Brian May , y después continuamos con un apasionante tema acerca de la posible decadencia de la música comercial moderna, tuvimos por supuesto otro interesante reto melómano de Rosa , que nos habló del batería de The Who, Keith Moon , no os lo perdáis, y para terminar, la música del compositor francés Francis Poulenc y sus Animales Modélicos . Esperamos que lo disfrutéis!

Vamos a hacer hoy un humilde ranking de los discos de la ELO , de peor a mejor, teniendo en cuenta, claro, que es tan sólo la opinión de quien escribe, y cada cual podrá tener su propio orden... Si hay tiempo (que no suele haber), haré lo propio con otras bandas. En esta relación sólo he considerado los álbumes publicados con la formación clásica. Excluyo Zoom y los últimos discos de Jeff Lynne , ya que son lo que son, trabajos de su autor. Tampoco entran los discos en directo, ni los ochocientos mil recopilatorios que a lo largo de estos años han ido apareciendo en el mercado. Vamos allá. Electric Light Orchestra (No Answer) De acuerdo, eran los tiempos de la experimentación. Una apuesta extraña, arriesgada y original, sobre el papel. Roy Wood y Jeff Lynne escribiendo para un proyecto meditado, con los objetivos claros. Combinación de elementos rock con instrumentos e inspiración clásica en un gran esfuerzo por alcanzar las altas cotas del Art Rock . ¿Lo consiguieron? Según se mir

El nombre de Vangelis se haya tan indisolublemente unido a la exploración espacial, que no sorprende que el artista griego tenga dedicado un asteroide , que pasó de llamarse 1934 GA a Vangelis , en 1.995, gracias a la iniciativa del astrónomo norteamericano G. V. Williams . Debe ser extraño saber que hay una roca girando en el cinturón de asteroides a 300 millones de kilómetros que lleva tu nombre. Sobre todo, es un reconocimiento más que merecido, no solo por sus muchos trabajos relacionados con la aventura espacial, sino por la inspiración que el músico griego ha provocado en muchos científicos. A su vez, Vangelis se ha inspirado en muchas ocasiones en la ciencia y la astronomía. Por citar un solo ejemplo, quince años antes de publicar el álbum que hoy nos ocupa, Vangelis había publicado Mythodea , música para la misión de la NASA de 2.001, que lanzó la nave Odissey a explorar el planeta Marte. Después estuvo década y media sin publicar nuevas composiciones, hasta 2.016, año en qu

La ciudad, la gran ciudad o metrópolis, es uno de los hechos humanos que más han inspirado e influido en las Artes, y no podía ser menos, ya que es una de las máximas expresiones de la civilización humana. La literatura, el cine, la música, todas las Artes han plasmado, de una forma u otra, la naturaleza de la metrópolis, aunque suene, en principio, a contrasentido. En la música está presente en todos los estilos: compositores de todas las partes del mundo se han inspirado en la urbe para contar historias o, simplemente, describir un paisaje urbano. Multitud de letristas han contado mil y un cuentos sobre la ciudad y sus habitantes, anónimos o populares. De entre todas estas obras he escogido cinco que están en el ámbito de la música electrónica, aunque sus estilos son muy variados. Y así, aprovechamos la excusa para hablar de música muy interesante. !Si se os ocurre algún ejemplo más, no dudéis en comentarlo! Larry Fast (Synergy) - Metropolitan Suite (1.987) Metropolitan Suite es el

Italia sigue siendo, desde hace ya cincuenta años, un país exportador de excelente rock progresivo. Tanto es así, que el progresivo de este país se considera una rama del género, debido a sus características particulares. Una prueba de ello es el disco del que vamos a tratar en esta entrada: Forme Libere , publicado por el trío Aliante , en 2.017 con el sello M.P. Records . Aliante estaba formado por Enrico Filippi (teclados), Alfonso Capasso (bajo) y Jacopo Giusti (batería), una formación que continúa la línea de otros grupos italianos como Le Orme o Triade.   Forme Libere es un álbum de rock progresivo instrumental que podemos considerar como progresivo clásico, pero las influencias que se advierten en la música le dotan de aspectos muy creativos y originales. La música suena desnuda, carente de todo artificio, está basada en la calidad de las composiciones de Enrico Filippi y en la solvencia de sus intérpretes. En este álbum no hay capas y capas de arreglos: la producción se pre

Desde hace ya algunos años los seguidores de Jeff Lynne estamos de enhorabuena. Durante este lapso hemos sido testigos del renacimiento de este artista. Tal vez resurgimiento sea una palabra más adecuada después de dos discos de estudio y varias giras en las que ha cosechado un gran éxito. Realmente, no es más que la constatación de que la enorme multitud de fans siempre hemos estado allí. Como en mi anterior crítica (hace ya tiempo de eso) encontraréis un marcado sesgo en mis opiniones, para bien y para mal, pero creo que lo podréis perdonar. From out of nowhere fue publicado a últimos del año pasado, decimocuarto álbum de estudio si lo consideramos dentro de la discografía de la Electric Light Orchestra . Me acerqué a este trabajo con un poco de reticencia - el anterior disco de estudio, Alone in the Universe , no fue un buen disco, la verdad -. Me preguntaba si éste también sería el mismo caso, pero después de escuchar los treinta y pocos minutos de música, me dí cuenta de que e

Normalmente no soy amigo de los discos en directo, creo que no llegan a plasmar la intensidad y la vibración que toda música en directo transmite (o debería transmitir), quedando muchas veces en un pálido reflejo del original en directo, aunque soy consciente de su importancia y de los notables trabajos que se han publicado en este sentido. Sin embargo, en este caso si quiero hacer una excepción, pues este disco , publicado en 2.013 bajo el sello Universal y grabado en el Teatro Arena de Verona, Italia, es un raro ejemplo para mí. Si bien partimos de un extraño maridaje de artistas (a priori, Battiato y Antony no parecen ser fácilmente combinables), lo cierto es que hay una gran química que empapa todo el disco. Además, desde el punto de vista artístico, el álbum es brillante. Una orquesta más una banda de rock. Una selección de temas muy acertada, arreglos cuidados, extraordinariamente interpretados, gran producción y grabación... todo al servicio de estos dos artistas que brillan