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Mostrando las entradas etiquetadas como Las reseñas de Irene

Rick Miller: In the Shadows (por Irene Sanz)

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Todas las músicas crean impresiones y hacen nacer sentimientos, ideas y hasta decisiones. Y es que de algún modo el ser humano no consigue permanecer indiferente ante la caricia o el golpe de la música. Hay músicas que nos impresionan. Músicas que nos fascinan, que nos atrapan, que nos hacen soñar y que nos intrigan. También hay músicas que nos indignan, que nos desagradan, que odiamos, que nos ponen tristes o que no podemos aguantar. Todo un cosmos de emociones e ideas se abre ante nosotros cuando una melodía, la que sea y como sea, comienza a llenar el espacio. En cierta manera, una servidora piensa que nuestro espacio no es más que la expansión de nuestro propio mundo interior. Cuando la música suena en nuestro espacio, también suena dentro de nosotros mismos. Cuando por mediación de Música para el Búnker – descubridor de nuevas músicas donde los haya – paladeé por vez primera las melodías del artista Rick Miller me quedé boquiabierta. Y es que, queramos o no, nuestro espac

Mike Oldfield - Elements (por Irene Sanz)

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Por si aún quedaba alguna duda de que en Música para el Búnker nos gusta Mike Oldfield –uno de esos artistas paradigmáticos que pasados unos años continuará teniendo una importancia capital en el mundo de la música, eso nadie puede negarlo- me ha dado por poner el ojo y la bala en el álbum recopilatorio Elements , un compendio diría grandioso con grandes temas de Oldfield hasta el año 1993, que es cuando este disco vio la luz de la mano de Virgin Records . Nada menos que dieciséis temas lo componen, a saber: 1.- Tubular Bells (Opening Theme), de 1.973 2.- Family Man, de 1.982 3.- Moonlight Shadow, de 1.983 4.- Heaven's Open, de 1.991 5.- Five Miles Out, de 1.982 6.- To France, de 1.984 7.- Foreign Affair, de 1.983 8.- In Dulci Jubilo, de 1.975 9.- Shadow on the Wall, de 1.983 10.- Islands, de 1.987 11.- Étude, de 1.984 12.- Sentinel, de 1.993 13.- Ommadawn (Excerpt), de 1.975 14.- Incantations (Part Four, excerpt), de 1.978 15.- Amarok (Exce

Thomas Bergersen - Illusions (por Irene Sanz)

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No nos encontramos ante un álbum normal. Dicho así puede resultar cuanto menos descabellado, pero no deja de ser aplastantemente cierto. El disco Illusions  de Thomas Bergersen no puede dejar indiferente a nadie. Lejos de lo cotidiano y cotizado, se trata de un derroche de poderío, grandiosidad y fantasía desde sus mismos comienzos hasta el final. Fue un trabajo que supuso todo un descubrimiento para mí. Como el que dice, “amor a primera vista”. ¿Quién dice que no se sigan editando ya álbumes de la calidad de antes? Illusions es la prueba palpable de que a día de hoy sigue haciéndose música de una calidad extraordinaria. Cada uno de sus dieciocho temas en sí mismos representa un verdadero homenaje a la épica y a la magia. 1.- Aura . 2.- Starvation . 3.- Dreammaker . 4.- Hurt . 5.- Ocean Princess . 6.- Gift of Life . 7.- Rada . 8.- A Place In Heaven. 9.- Merchant Prince . 10.- Promise. 11.- Femme Fatale . 12.- Homecoming . 13.- Immortal . 14.- Remember Me . 15.- Sonera . 16.- Reborn.

Mike Oldfield: Music of the Spheres (por Irene Sanz)

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Una maravilla de principio a fin. Así describiría yo, en términos muy generales, el último de los trabajos del gran Mike Oldfield, todo un símbolo internacional de la música de calidad. Este hombre ha conseguido desde sus inicios encandilar y enamorar con su música a millones de personas en todo el mundo, y una servidora se cuenta entre ellas, aunque pese sobre él la “baja calidad”de algún que otro trabajo que no merece la pena mencionar. El caso es que Oldfield es un grande de la música, y cuando pase a la historia siempre será recordado como tal: un grande. Habrá un antes y un después, eso no sirve negarlo. Actualmente tiene un peso primordial en el mundo de la música. Todos nosotros en algún momento hemos sonreído al escuchar alguno de sus muchos temas, y no es para menos. Tras muchos años de andadura musical, Oldfield saca a la venta Music of the Spheres , en 2008, un álbum enteramente orquestal del que el propio artista dice lo siguiente: In this world, everything has a pulse o

Vangelis : Oceanic (por Irene Sanz)

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¡Que nadie se asuste! Irene Sanz no ha dejado de ser Irene Sanz, ni de pronto ha cambiado de modo de pensar o de sentir. Aquellos que me conocen bien saben perfectamente que el gran Vangelis no es exactamente santo de mi devoción. No me avergüenzo cuando digo que me aburre y me indigesta. Sin embargo, y esto he de admitirlo, Vangelis cuenta con trabajos dentro de su extensa carrera musical que son francamente sobrecogedores. Tal es el caso de 1492, Carros de Fuego , o Mythodea, auténticas joyas a tener muy en cuenta para degustar las mieles de la música en condiciones, no así la banda sonora de Blade Runner , que, en mi modesta opinión, por supuesto, deja a su autor en un nivel mucho más bajo del que realmente tiene. Anticuada y aburrida. Los defensores de esta banda sonora y del film pondrán el grito en el cielo, y no les culpo. Ahora bien, todo cambia cuando centro mi atención en el disco Oceanic . A pesar de mí misma, me enamoré de él a la primera escucha. Se trat

Priscilla Hernández: The Underliving (por Irene Sanz)

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Fascinante. Ese es uno de los miles de adjetivos idóneos para este precioso disco. Priscilla Hernández , cantante, compositora, multi-instrumentalista e ilustradora nacida en La Palma, se ha sentido atraída desde bien jovencita por los cuentos de hadas y las historias de fantasmas. Así pues, tales inclinaciones vienen siendo reflejadas tanto en su increíble forma de componer como en los magníficos trabajos artísticos de los que con razón puede presumir. El primero de sus álbumes, Ancient Shadows: The Ghost and the Fairy , sin duda representó toda una revolución en el campo de la música New-Age en nuestro país. The Underliving, el segundo trabajo, supera con mucho la calidad del anterior, siendo ambos, sin embargo, unos excelentes álbumes. 1.- In the Mist. 2.- The Underliving. 3.- Feel the Thrill. 4.- Through the Long Way. 5.- Don´t be Sad. 6.- In my Mind´s Eye. 7.- Off the Lane. 8.- Storm. 9.- The Aftermath. 10.- The Wind Song. 11.- Ode to the Silence. 12.-

Carlos Núñez: A Irmandade das Estrelas (por Irene Sanz)

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A Irmandade das Estrelas   (La Hermandad de las Estrellas)   no es un disco de música celta más. Tampoco es un disco de Carlos Núñez más. Se trata, ni más ni menos, de un precioso compendio de colaboraciones, a cuál más genial, y cada una, aun empapando los temas con su propia esencia, sigue el hilo conductor, la sabia batuta de Núñez, que desde bien temprano se ha venido ganando la simpatía del gran devorador de música que es el público español. Nos encontramos de este modo colaboraciones tan grandes como Paddy Molloney – integrante esencial del grupo de música celta The Chieftains , conocido por su antigüedad y su genialidad, y que también colabora en este disco, exactamente en el tema décimo, The Flight of the Earls - , Luz Casal, Kepa Junkera, o Dulce Pontes, entre otros de igual importancia.  Veamos el listado de temas: 01.- Amanecer. 02 - A Irmandade das Estrelas. 03.- Nubes del Otro Lado. 04. - Negra Sombra. 05.- Os Gaiteiros da Noite. 06.- Cantigueiras. 07.- Villancico par

Enya: And Winter Came… (por Irene Sanz)

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De cara a estas fechas tan entrañables, en las que, como casi todos los años, el mundo se hace renovadas promesas de paz y prosperidad, desde Música Para El Búnker hemos querido hacer un pequeño homenaje a la Navidad, a través de uno de los discos navideños tal vez más impresionantemente bellos del estilo New Age . Nos referimos, como ya podéis imaginar, al álbum And Winter Came , de la muy afamada Enya . Este disco, lanzado a la venta tres años después del enorme éxito cosechado con Amarantine (2005), es, desde su comienzo hasta su mismo final, un soberbio recital de belleza, dulzura, amor en cada nota y acorde, y, por qué no decirlo, también de fastuosidad. And Winter Came… es un disco de Navidad, pero también de invierno, de ilusiones renacidas para los tiempos venideros, y cada uno de sus doce preciosos temas nos ayuda, a su manera, a conseguir aquello que pretende: contagiar los buenos propósitos, que es en esencia lo que la sociedad demanda con la llegada de cada Navidad

William Orbit: Hello Waveforms (por Irene Sanz)

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Cuando llega a nuestros oídos el nombre de William Orbit , inevitablemente la mente se nos va al disco Ray of Light de Madonna , o a 13 de Blur. Sin embargo, William Orbit es mucho más que Ray of Light, y más que 13. Es cierto que este músico, multiinstrumentista, productor y compositor de origen inglés, nacido el 15 de diciembre de 1956, se hizo con una fama del todo justificada gracias al soberbio séptimo trabajo de Madonna, con el cual ganó cuatro Grammys y en total vendió la escalofriante cifra de dieciséis millones de copias en todo el mundo, pero posee entre sus trabajos maravillas de la música como, por ejemplo, Hello Waveforms . Orbit ha cosechado desde el mismo principio de su andadura musical un extraordinario renombre como músico dedicado al Ambient , al Downtempo , o a la Música electrónica, y ha llegado a ser todo un experto en sintetizadores, guitarra y bajo. En solitario ha publicado la friolera de nueve magníficos discos, cada uno con su propia esencia, sin perder el

Especial Iª Muestra Internacional de Piano: Chad Lawson y Suzanne Ciani, en Aranda de Duero

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Por Irene Sanz El pasado 20 de octubre de 2011, Música para el Búnker tuvo el privilegio de asistir a la bella ciudad de Aranda de Duero (Burgos), donde tanto ese mismo día como el 22 se celebró la I Muestra Internacional de Piano . En ella, nada menos que Chad Lawson, Suzanne Ciani, Mario López, Rocky Fretz y Will Ackerman (en calidad de invitado especial) hicieron las delicias de todos los amantes de la música clásica, contemporánea New Age que hasta allí se desplazaron. Chad Lawson (pianista oficial Kawai , y premiado al Mejor Álbum del Año 2009 por Whisperings ), junto con Suzanne Ciani (pionera dentro del campo de la música electrónica, premiada al Mejor Álbum New Age por Independent Music Awards , y ganadora del Globo de Oro), fueron los encargados de llevar a cabo la primera parte de esta Muestra, mientras que serían Mario López (nominado al Mejor Álbum 2009-10 en España, EEUU y Alemania por Reviews New Age ), Rocky Fretz (premiado al Mejor Álbum New Age 2009 por Independe

Loreena McKennitt: A Mummers´ Dance Through Ireland (por Irene Sanz)

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En este blog ya se ha puesto mucho antes de hoy el ojo, el oído y el corazón en la maravillosa cantante canadiense de origen irlandés Loreena McKennitt , maestra indiscutible de la música celta y de la New Age , y sin embargo, personalmente son superiores a mis fuerzas las ganas de volver a citarla, siquiera en una humilde reseña, a través del fabuloso recopilatorio llamado A Mummers´ Dance Through Ireland , surgido en el reciente año 2009 a través de Quinlan Road . Este disco contiene diez de sus más magistrales piezas musicales, de los discos The Visit (1991), Elemental (1985), Parallel Dreams (1989), The Book of Secrets (1997), y An Ancient Muse (2006): 1.- Bonny Portmore (The Visit) . 2.- Stolen Chile (Elemental) . 3.- Huron “Beltane” Fire Dance (Parallel Dreams). 4.- She Moved Through the Fair (Elemental) . 5.- Dickens´ Dublin (Parallel Dreams). 6.- The Mummers´ Dance Remix version (The Book of Secrets) . 7.- Come by the Hills (Elemental) . 8.- Lark in the Clear Air (Elementa

Michael Nyman - The Piano (por Irene Sanz)

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¿Quién no ha escuchado nunca hablar de Michael Nyman ? ¿Quién jamás ha oído ninguna de las canciones de su extensa andadura musical? ¿Quién no ha oído hablar jamás de la dramática pero bellísima película El Piano ? Michael Nyman , famosísimo compositor, pianista, musicólogo y crítico musical nacido en el año 1944, se dio a conocer de una forma realmente notable gracias a la composición de la maravillosa banda sonora de la película The Piano , aunque ha colaborado muy activamente en los largometrajes del cineasta galés, nacido en el año 1942, Peter Greenaway. Por si esto fuera poco, ha escrito seis conciertos, cuatro maravillosos cuartetos de cuerda, y una extraordinaria música de cámara (con su innegable sello personal, aunque no es necesario decirlo para poder percibirlo) creada para su banda llamada Michael Nyman Band , con la que realiza muy distintas giras como pianista. Como información adicional, únicamente decir que Nyman es reconocido por haber sido el inventor – y con ello dif

Epica: The Score (An Epic Journey) - por Irene Sanz

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¡No os asustéis, amigos del Búnker! Es cierto que Epica se trata de un grupo de música que responde al estilo symphonic metal , y que de muy pocas maneras tendría vinculación alguna con las temáticas que solemos tratar en este blog. Pero, sorprendentemente, una encuentra ciertas características fascinantes en él, las suficientes como para fijar la vista, al menos un poco, en su trabajo The Score (An Epic Journey) . Este fantástico grupo, liderado por la cantante mezzo-soprano Simone Simons (nacida a principios de 1985), y por Mark Jansen (nacido en 1978) creó en el año 2005, tras el enorme éxito cosechado por su CD Consign to Oblivion , la banda sonora de la película proveniente de los Países Bajos Joyride , estrenada ese mismo año, y protagonizada por Peggy Vrijens en el papel de Joy, Georgina Verbaan como Chantal , y Tygo Gernandt como Tim . Se trata de una intensa historia de misterio y aventura. El CD The Score cuenta con veinte tracks casi exclusivamente instrumental