Música para el Búnker

Os presentamos la décima edición de Música para el Búnker... en esta décima edición comenzaremos escuchando música de una gran energía y después, en nuestra sección de opinión hablaremos de un tema que no está pasando desapercibido entre quienes estamos pendientes de las tendencias en el consumo de música, nos referimos al auge que en los últimos años está experimentando el mercado de los discos en vinilo, que ya hace tiempo sobrepasaron en ventas a los discos compactos y con cifras millonarias anualmente, repasaremos los pros y los contras de este formato analógico e indagaremos en las posibles causas de este auge, creo que hemos sacado conclusiones que seguro os interesarán. Esta semana también, cómo no, tenemos otro reto melómano de Rosa, esta semana le hemos pedido que nos descubra cuáles fueron los discos cuya producción fue más cara, los más costosos en términos de grabación, diseño, etcétera.Como véis, esta edición tiene mucha presencia de los álbumes en vinilo…  También nos de

A continuación os presentamos la octava edición de Música para el Búnker en su formato radiofónico, este programa se emite todos los miércoles de 19'30 a 21'00 de la tarde, en Radio Utopía, en el 107.3 de la FM. En esta edición contamos con la presencia en el estudio de Rosa Aguirre, nuestra productora del programa, que tiene como reto melómano descubrir los lugares más extraños en los que se haya celebrado un concierto... también escucharemos música de bandas sonoras escritas por Mark Knopfler, nos preguntamos también sobre nuestra capacidad para apreciar la belleza musical en entornos que no son los adecuados para ello, y también tendremos nuestro Búnker del fin del mundo, con las preferencias de los amigos del búnker sobre las tres canciones que salvarían para la posteridad... 

Tenemos el placer de presentaros el séptimo episodio de Música para el Búnker, en su versión radiofónica... como sabéis, este programa se emite en directo todos los miércoles, de 19:30 a 21:00 horas, en Radio Utopía, en el 107.3 de la FM.  Dedicaremos una parte de este episodio al folclore, en primer lugar una sección en la que recordaremos al compositor y experto en el timple canario José Antonio Ramos, si no sabéis qué es el timple lo veremos después… esta semana tenemos otro reto melómano de Rosa, continuando con música folk ya que su reto de la semana consiste en averiguar los orígenes del cuatro venezolano, una guitarra autóctona de este país también emparentada con el timple canario, Rosa vendrá cargada con un montón de datos interesantes, seguro… también nos preguntaremos acerca de los motivos por los que preferimos escuchar un tipo de música y no otra ¿Qué hace que elijamos determinadas canciones? ¿Por qué hay estilos de música que nos hacen vibrar y provocan nuestras emociones

Compositor, productor, ingeniero de sonido, Harvey Summers lleva tres décadas dedicado al mundo de la música. Su dilatada carrera también incluye trabajos como productor e ingeniero. Creció en Bexhill-On-Sea, Inglaterra, en el seno de una familia musical, y desde muy temprana edad desarrolló su talento. Desde su primer trabajo, Dream Spinning , a mediados de los 90, Harvey Summers ha creado una muy personal carrera musical, con trabajos que abarcan varios géneros musicales, si bien su camino transcurre principalmente por la música new-age y ambient , aunque también tiene una extensa producción de bandas sonoras y música para televisión, y su personalidad ecléctica se manifiesta en sus producciones. Este artista está ahora en un momento dulce de su carrera: acaba de firmar con un nuevo sello y su próximo álbum, Moon , ha sido nominado como mejor álbum electrónico y lidera las listas especializadas. A pesar de estar muy ocupado con sus trabajos, Harvey nos ha concedido una interesant

No nos encontramos ante un álbum normal. Dicho así puede resultar cuanto menos descabellado, pero no deja de ser aplastantemente cierto. El disco Illusions  de Thomas Bergersen no puede dejar indiferente a nadie. Lejos de lo cotidiano y cotizado, se trata de un derroche de poderío, grandiosidad y fantasía desde sus mismos comienzos hasta el final. Fue un trabajo que supuso todo un descubrimiento para mí. Como el que dice, “amor a primera vista”. ¿Quién dice que no se sigan editando ya álbumes de la calidad de antes? Illusions es la prueba palpable de que a día de hoy sigue haciéndose música de una calidad extraordinaria. Cada uno de sus dieciocho temas en sí mismos representa un verdadero homenaje a la épica y a la magia. 1.- Aura . 2.- Starvation . 3.- Dreammaker . 4.- Hurt . 5.- Ocean Princess . 6.- Gift of Life . 7.- Rada . 8.- A Place In Heaven. 9.- Merchant Prince . 10.- Promise. 11.- Femme Fatale . 12.- Homecoming . 13.- Immortal . 14.- Remember Me . 15.- Sonera . 16.- Reborn.

¿Quién no ha escuchado nunca hablar de Michael Nyman ? ¿Quién jamás ha oído ninguna de las canciones de su extensa andadura musical? ¿Quién no ha oído hablar jamás de la dramática pero bellísima película El Piano ? Michael Nyman , famosísimo compositor, pianista, musicólogo y crítico musical nacido en el año 1944, se dio a conocer de una forma realmente notable gracias a la composición de la maravillosa banda sonora de la película The Piano , aunque ha colaborado muy activamente en los largometrajes del cineasta galés, nacido en el año 1942, Peter Greenaway. Por si esto fuera poco, ha escrito seis conciertos, cuatro maravillosos cuartetos de cuerda, y una extraordinaria música de cámara (con su innegable sello personal, aunque no es necesario decirlo para poder percibirlo) creada para su banda llamada Michael Nyman Band , con la que realiza muy distintas giras como pianista. Como información adicional, únicamente decir que Nyman es reconocido por haber sido el inventor – y con ello dif

Cuando comúnmente se suele decir que la estética del cine de Tim Burton es tanto genial como estrafalaria, tanto maravillosa como agobiante, y tanto luminosa como tétrica, en realidad no se dice ninguna insensatez. De hecho, la mayor prueba de ello la encontramos en la bella y enigmática película Big Fish , protagonizada por Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Albert Finney, Billy Cudrup y Jessica Lange, y estrenada en los cines en el año 2003. El cine de Burton es gótico, oscuro, y arcano en ocasiones. Big Fish, como contrapunto, posee en menor grado estas características, pero por el contrario goza de un lirismo y de un misterio fuera de lo común. La historia original pertenece a la novela de Daniel Wallace titulada Big Fish: A Novel of Mythic Proportions , aunque fue el genial guionista John August (nacido en agosto de 1970, conocido sobre todo por su cotidiana colaboración con Burton), quien se ocupó de forjar su guión. No es mi tarea, sin embargo, explicar el argumento de es

Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo conforman el dúo de música electrónica conocido como Daft Punk , creado a mediados de los 80, y que alcanzó en los 90 una enorme fama por sus composiciones house, especialmente en Francia.Aunque en un principio ambos músicos formaban parte del grupo de nombre Darlin´ - tocando respectivamente bajo y guitarra, junto con Laurent Brancowitz al cargo de la batería - que desgraciadamente desapareció tras un brevísimo espacio de tiempo, lo cierto es que los dos comenzaron muy pronto a experimentar libremente con las grandes y variadas posibilidades de la música, a través de sintetizadores y cajas de ritmos. Así, un poco después nació Daft Punk, enormemente popular sobre todo por sus inclinaciones hacia la estética futurista –es más, suelen aparecer vestidos de robots en público- , y por el gran impacto visual que buscan provocar en cada uno de sus conciertos a través de elementos propios de la ciencia ficción.En el reciente año 2010, Daft P

Fue en el año 2000 cuando la maravillosa y a la vez despiadadamente realista película Chocolat vio la luz en el cine y logró conquistar los corazones de muchos espectadores y cinéfilos. Protagonizada por Juliette Binoche, Alfred Molina y Johnny Depp , y dirigida por Lasse Hallström , este film está perlado de magia, de misterio, de realismo, y por qué no decirlo, de crueldad. También de ternura, de emoción, de pasión, de cariño. Y con tantos y tan variados ingredientes no podía tener una banda sonora mediocre. El encantamiento que ejerce en nosotros la belleza del film hace un mayor y más fuerte efecto cuanto más nos deleitamos con su música. Y es que fue la maravillosa compositora inglesa Rachel Portman , nacida a principios de diciembre de 1960 en Surrey , la encargada de crear esta maravillosa banda sonora, llena de sencillez y completitud al mismo tiempo, de magia y de dulzura a la vez. Portman es –opino- conocida por otras bandas sonoras como La Sonrisa de Mona Lisa (2003), El

Cuando se me propuso redactar un artículo desde Música para el Búnker acerca de “Los mejores discos de…” , enseguida brotaron de mi cabeza multitud de ideas, multitud de estilos musicales, multitud de temáticas. Y con tanta multitud llegaron también las dudas, las indecisiones… Las malditas “comeduras de coco”. ¿Qué escoger? ¿New Age? ¿Clásica? ¿Medieval? Con cada estilo musical nacían cientos de discos y cientos de compositores a los que escoger para ocupar el ranking. Entonces surgió la idea de hacer “las cinco mejores bandas sonoras de la historia del cine” . El resultado, creo yo, no es malo. A lo largo de todos estos años de corta pero abigarrada historia del cine ha habido auténticas joyas musicales que han ido naciendo y afamándose conforme el propio cine se ha ido desarrollando y perfeccionando. Desde los mismos albores del cine – los hermanos Lumière, Georges Méliès, David Griffith – la música en el éxito o el fracaso de una película ha sido esencial, y es que una película si

Por Irene Sanz Montero Yann Tiersen , de nombre completo Guillaume Yann Tiersen , es quizá uno de los más influyentes compositores y músicos de los últimos años. Nacido en Brest, Francia, el 23 de junio de 1970, puede decirse que se trata de todo un virtuoso de la música, llegando a dominar a la perfección instrumentos tales como el violín, el acordeón y el piano. Su estilo va desde la música clásica, evidentemente influido por sus estudios de conservatorio en Rennes y Nantes, entre otros lugares, hasta el rock, logrando, sin embargo, una unión del todo armónica en sus obras. Tras unos cuantos discos sacados a la venta, Tiersen compone la banda sonora de la preciosa y dulce película francesa Amelie , en el año 2001, de título original Le Fabuleux Destin d´Amelie Poulain , con la que muy justificadamente logró todo tipo de buenas críticas por parte del público, llegando incluso a ser reconocido mundialmente como todo un genio. Yann Tiersen: La Valse d'Amelie Y es que