Música para el Búnker

Este nuevo episodio e Música para el Búnker está dividido en dos grandes temas; el primero gira en torno a un tema tan enigmático como esencial: el silencio. Vamos a explorar cómo este elemento, que a simple vista podría parecer ajeno a lo musical, está íntimamente ligado a la experiencia sonora. Nos permitirá redescubrir aspectos que suelen pasar desapercibidos pero que son vitales, tanto en la creación como en la escucha. Aunque suene paradójico, dedicarle un programa musical al silencio tiene todo el sentido del mundo. Lejos de ser su contrario, el silencio forma parte estructural de cualquier pieza, es un elemento más del lenguaje musical, tan indispensable como una nota bien colocada. Y en la segunda parte, abordaremos una faceta que, aunque parezca distinta, está secretamente enlazada con el silencio: la creatividad .  Un camino que también nos permitirá desentrañar verdades ocultas sobre el proceso musical y sobre quienes lo habitan. El reto melómano de esta semana tiene t...

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música New-Age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares de nuestro planeta. Escucharemos música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward ...

Después de un tiempo volvemos con un nuevo episodio que está dedicado a los planetas de nuestro sistema solar, y a la música new age inspirada en estos cuerpos que giran alrededor del sol… La palabra planeta significa “errante” en el griego clásico, y desde que se descubrieron han sido objeto de fascinación de los humanos, que los han contemplado como objetos celestes, como dioses en el cielo o les han asignado significados míticos, mágicos y astrológicos.  Los compositores de música New Age no han sido ajenos a esta fascinación y en este programa escucharemos muy interesantes ejemplos de ello. Y como el programa está dedicado a los planetas, le hemos pedido a Rosa, en su reto melómano de la semana, que nos hable de la música que puede escucharse en lugares muy especiales para los aficionados a la astronomía y en general a los que se interesan por el espacio, estos lugares son los planetarios, y queremos que Rosa nos hable un poco de la música de estos establecimientos. Acompañadno...

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1993. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. En el reto de la semana tenemos un interesante y controvertido tema, como es el de la teoría de la “muerte del autor”. Inspirada en la teoría literaria del filósofo y ensayista Roland Barthes, esta idea aplicada a la música sugiere que una vez que una canción es lanzada al público, su significado ya no está controlado por el compositor. Cada oyente interpreta la música de manera única, basándose en sus propias experiencias y contexto, de modo que en cierta forma, esa canción ya no es propiedad de...

Hoy tenemos otro episodio dedicado a las novedades que han aparecido dentro de la música New Age en las últimas fechas, para que estéis al día de todos los últimos lanzamientos de los artistas de este género. Comenzaremos por una crónica de un concierto de José Luís Serrano Esteban y Jan Uve, al que tuvimos el placer de asistir, escucharemos música de ambos artistas y luego escucharemos todas las novedades que esperamos os gusten. Y en el reto melómano de esta semana os traemos un apasionante pero controvertido asunto, el de la “memoria del agua”, que estudia el impacto o la influencia de la música, las palabras, o los sonidos sobre el agua, un tema que trata de averiguar si la música, por ejemplo, es capaz de alterar el agua… todavía es objeto de controversia en la comunidad científica pero está abierto a conclusiones que seguro os van a interesar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Jan Uve, un poema de Ana Yela, Eric Tingstad, Raphael Groten, Carl Weingarten, Tom Eaton...

Continuamos con nuestro repaso aquí en el Búnker de la música New Age en la década de los 90, la década dorada de este género musical, y hoy nos toca repasar música publicada en el año 1992, otro año crucial en el crecimiento de la New Age, con los artistas más importantes de este estilo publicando nuevos trabajos discográficos en un momento en que el género se había consolidado como uno de los más exitosos tanto en crítica como en público, y entre la gran cantidad de trabajos publicados hemos seleccionado buena música que esperamos os guste. Durante los años 90, la tecnología musical avanzó extraordinariamente, tanto en los nuevos conceptos acerca de la instrumentación electrónica, que incluyeron aparatos que por primera vez ofrecían a los músicos soluciones integradas para facilitarles el trabajo, simplificando la producción musical, como el desarrollo de la calidad y las posibilidades técnicas y estéticas de los propios instrumentos. La música New Age no fue ajena a estos cambios, p...

Hoy vamos a recordar una muy interesante corriente musical que se desarrolló en Japón durante la década de los ochenta, época de una intensa actividad artística en este país. En un momento en que la industria tecnológica nipona dominaba el mercado de los sintetizadores y las máquinas relacionadas con la producción musical, una apreciable cantidad de compositores aprovechaban el tirón de la tecnología para desarrollar música New Age muy original, mezcla de los más modernos avances en electrónica y las raíces tradicionales del folclore japonés. Sonidos actuales se fusionaron con sonidos antiguos para crear una corriente musical muy interesante, más cercana a la música ambiental, y sin duda muy original, por lo general alejada de la influencia de la música New Age europea y norteamericana de aquel entonces. Repasaremos la música y las figuras de excelentes compositores y músicos japoneses de los 80. Sin duda, el japonés Kitaro es el más famoso y celebrado mundialmente de esta escuela dedi...