Música para el Búnker

El programa de Música para el Búnker de hoy está dedicado a la llamada “Diva de los diodos”, la única e inconfundible Suzanne Ciani , compositora y teclista estadounidense, una de las figuras más importantes de la música neoclasica, un auténtico referente en este género desde los inicios de los años ochenta. Comenzó sorprendiendo al mundo con sus trabajos en la experimentación electrónica, y después volvió a maravillarlo con una serie de memorables trabajos discográficos, llenos de emoción y melodía, con un talento magistral en el uso de los sintetizadores y una enorme capacidad para comunicar sentimientos a través de la tecnología, algo que tiene mérito realmente. De gran popularidad entre crítica y público, Suzanne Ciani está entre las artistas más representativas en su género, y a ella dedicamos hoy este episodio, en el que escucharemos su hermosa música. Y en el Búnker nos gusta, cuando dedicamos un programa a un artista en particular, nos gusta hablaros también de las creencias, p

Hoy traemos al Búnker música relajante, ya que lo hemos dedicado a la música New Age, como venimos haciendo últimamente, pero esta vez vamos a escuchar música inspirada en la canción de cuna, o mejor dicho, al concepto de la canción de cuna. Veremos cómo los artistas que vamos a escuchar tienen un enfoque distinto de este concepto, y componen música muy variada, inspirados en la canción de cuna como punto de partida de sus creaciones. Tendremos música electrónica, para piano, para guitarra, en una gran variedad de formas de expresión, como corresponde a un género musical con fronteras siempre abiertas a la fusión y a las influencias musicales de cada artista. Pero el reto melómano trata de las canciones de cuna propiamente dichas, que tienen en común ciertos rasgos que las definen como algo genuino, propio de todas las culturas del globo. Por ello, le hemos preguntado a Rosa acerca de estas características propias, qué debe tener una pieza musical para que se pueda considerar una canci

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a una interesante corriente musical que se está desarrollando en los últimos años, que responde a una estética muy particular, os hablaremos de la denominada Dark Academia . El país que impulsa esta corriente es Suecia, aunque la Dark Academia está presente en otros países del mundo. En el plano musical, se caracteriza por la preponderancia del piano como instrumento de expresión, y las composiciones de esta estética musical parten de las obras de los compositores clásicos del romanticismo y aún los del impresionismo, como Schubert, Chopin, Schumann, Debussy o Satie, para fusionarlas con otros estilos, como el minimalismo o la música New Age.  El resultado son pequeñas joyas de delicadas melodías y atmósfera suave, que en las redes sociales y las plataformas digitales se relaciona con la música empleada para estudiar o para concentrarse en una tarea en particular. Pero la Dark Academia es una subcultura que trasciende la música, es

Este programa de Música para el Búnker está dedicado a la fusión de la música New Age con la música celta, una curiosa mezcla de estilos que comenzó en los primeros años de la década de los ochenta y alcanzó su auge a partir de finales de esta misma década, con artistas como Enya, que popularizaron este estilo híbrido entre ambos géneros, favorecido por las difusas fronteras de lo que se conoce como música New Age, que es un género perfecto para acoger elementos de la tradición celta. No solamente Enya fue la artista que más contribuyó en esta fusión, también hay otros músicos muy conocidos que siguieron este camino y cuya música escucharemos en este programa. Y relacionado con este tema está el reto melómano de esta semana, ya que hablaremos de un disco que no es exactamente New Age, más bien se puede clasificar dentro del folk progresivo, álbum del que se cumple el año que viene nada menos que cincuenta años de su publicación, nos referimos a Ommadawn, de Mike Oldfield, que es un tr

Este episodio de Música para el Búnker trata de uno de los más importantes e innovadores músicos dedicados a la música electrónica, el francés Jean-Michel Jarre , quien a mediados de los años setenta publicó un álbum legendario que marcaría una nueva época en la música electrónica. Artista experimentador e influyente, ha alcanzado las más altas cotas de popularidad con sus sonidos sintéticos, su carácter siempre novedoso, y su leyenda se ha visto agrandada por muchos conciertos multitudinarios en los que siempre ha desplegado los últimos avances en sonido y luz y sus audiencias se cuentan por millones. Todo un referente de la electrónica durante décadas que todavía continúa en activo.  Y como ya sabréis, Jean Michel Jarre fue la primera estrella de la música occidental en dar una serie de míticos conciertos en la China de los años ochenta… El reto melómano de esta semana trata de aquellos conciertos, le hemos preguntado a Rosa acerca de su historia y curiosidades, este reto promete es

Dedicaremos este episodio de Musica para el Búnker a la música New Age inspirada en los sueños, ya que no son pocos los compositores de este género que se han dejado llevar por este concepto tan común a todos los seres humanos. Los sueños, tanto las fantasías que experimentamos mientras dormimos o bien las que tenemos despiertos, aquellos deseos más o menos privados de consecución de algo que nos es querido o sobre lo que depositamos nuestras esperanzas. Escucharemos música de grandes artistas de la música new age, nos dejaremos llevar por los sueños. Y en el reto melómano de esta semana nos vamos a apartar un poco de la música New Age, pero continuamos con la temática de los sueños, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de dos canciones muy famosas pertenecientes a la música pop que se inspiraron por sendos sueños, dos canciones que encierran una interesante historia, ya que en el Búnker nos gusta contar precisamente eso, historias acerca de canciones. Acompañadnos en un nuevo via

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a uno de los artistas más importantes de la música new-age, el norteamericano Chris Spheeris , que lleva más de dos décadas creando música muy personal, caracterizada sobre todo por una extraordinaria fusión de estilos y folclores de todo el mundo, pero muy especialmente con sabores mediterráneos por sus raíces familiares. Chris Spheeris ha publicado trabajos discográficos que han cosechado un gran éxito de crítica y público, por su gran talento para la composición de sus melodías y un especial instinto para el arreglo y la producción, que han hecho de él un referente en este género, y ha influido en gran manera en el trabajo de otros artistas. Y como sucede con otros músicos, las creencias y pensamientos de Chris Spheeris acerca de la vida se aprecian también en su música, por ello le hemos preguntado a Rosa acerca de las reflexiones de este artista acerca de la existencia y la vida, y así podemos entender aún mejor la esencia de