Música para el Búnker

La ciudad, la gran ciudad o metrópolis, es uno de los hechos humanos que más han inspirado e influido en las Artes, y no podía ser menos, ya que es una de las máximas expresiones de la civilización humana. La literatura, el cine, la música, todas las Artes han plasmado, de una forma u otra, la naturaleza de la metrópolis, aunque suene, en principio, a contrasentido. En la música está presente en todos los estilos: compositores de todas las partes del mundo se han inspirado en la urbe para contar historias o, simplemente, describir un paisaje urbano. Multitud de letristas han contado mil y un cuentos sobre la ciudad y sus habitantes, anónimos o populares. De entre todas estas obras he escogido cinco que están en el ámbito de la música electrónica, aunque sus estilos son muy variados. Y así, aprovechamos la excusa para hablar de música muy interesante. !Si se os ocurre algún ejemplo más, no dudéis en comentarlo! Larry Fast (Synergy) - Metropolitan Suite (1.987) Metropolitan Suite es el

De pequeño y adolescente pasaba largas temporadas en la casa de campo de mi familia, los meses de verano. Tenía muchas noches estrelladas que pasaba tumbado en la hierba, contemplando la pálida mancha de la Vía Láctea, absorto por la maravillosa visión de un cielo cuajado de estrellas. Acabo de publicar un nuevo álbum con mi propio nombre, titulado Stargazing , como una rememoración de aquellos momentos... Mirar a las estrellas, una de las experiencias más iluminadoras que puedo recordar... tal vez cualquiera que haya dedicado su tiempo a contemplar un cielo estrellado en una noche oscura sabe a qué me refiero. Como un homenaje a esos momentos únicos he creado Stargazing , un álbum conceptual ambient que contiene ocho cortes, unos marcadamente melódicos, otros más ambientales. Pienso que todos ellos invitan a meditar y, en especial, a dejar volar la imaginación, a recordar los momentos bajo el cielo. La música es más bien minimalista, escrita sólo para sintetizador. Notareis las influ

Esperábamos en el Búnker el nuevo trabajo de Ken Elkinson ... Este compositor norteamericano acaba de publicar Music for Telecommuting , con el sello Far Blue Music , concretamente en enero de este año. Ken Elkinson nos dejó un delicioso sabor de boca con su anterior disco de música ambient   Music for Commuting , de 2.011, que tuvimos la ocasión de reseñar aquí. Music for Telecommuting es la continuación natural del anterior, pero Elkinson ha incluído ciertos matices sutiles en esta nueva propuesta. Otros veinte nuevos temas ambient primorosamente escritos, veinte paisajes de indudable encanto que el compositor ha agrupado en dos volúmenes titulados Early Morning y Late Morning . Un trabajo minimalista en el que Elkinson vuelve a mostrar esa marcada personalidad, ese modo elegante y reposado de crear ambientes con los recursos precisos. Y si antes mencionábamos que había introducido matices con respecto a Music for Commuting es porque en esta ocasión se adivina una mayor comple

Eternalkeys  es una muestra de la interesante corriente que en el ámbito de la música new-age se está desarrollando últimamente en Italia. Utiliza elementos de la música new-age, del neo-clasicismo, del lenguaje de las bandas sonoras y del ambient , combinados con un original uso de la electrónica. Detrás de Eternalkeys está Mimmo D'Ippolito , compositor e intérprete que acaba de publicar su último álbum, Arcanum Secret , publicado por el sello especializado Musea Records . Diez temas instrumentales de muy variada factura, que oscilan entre el sonido clásico new-age o ambiental, de reposados pianos y cadencias relajantes y melódicas, pasando por música más inspirada en la banda sonora de fuerte acento dramático, hasta temas plenamente electrónicos, de marcada influencia europea. Todo esto hace que Arcanum Secret sea un álbum realmente ecléctico, con múltiples escenarios que se desarrollan en temas cortos, una interesante mezcla de estilos distantes entre sí, pero combinados d

Todas las músicas crean impresiones y hacen nacer sentimientos, ideas y hasta decisiones. Y es que de algún modo el ser humano no consigue permanecer indiferente ante la caricia o el golpe de la música. Hay músicas que nos impresionan. Músicas que nos fascinan, que nos atrapan, que nos hacen soñar y que nos intrigan. También hay músicas que nos indignan, que nos desagradan, que odiamos, que nos ponen tristes o que no podemos aguantar. Todo un cosmos de emociones e ideas se abre ante nosotros cuando una melodía, la que sea y como sea, comienza a llenar el espacio. En cierta manera, una servidora piensa que nuestro espacio no es más que la expansión de nuestro propio mundo interior. Cuando la música suena en nuestro espacio, también suena dentro de nosotros mismos. Cuando por mediación de Música para el Búnker – descubridor de nuevas músicas donde los haya – paladeé por vez primera las melodías del artista Rick Miller me quedé boquiabierta. Y es que, queramos o no, nuestro espac

Pues así, con este título tan espectacular, vamos a detenernos por un rato en ciertos trabajos que los compositores New-Age han dedicado a la Madre Tierra. Distintas formas de acercarse a nuestro planeta a través de discos conceptuales, ya que la música New-Age también ofrece este tipo de trabajos. Los fundamentos de esta corriente musical, tantas veces cercana al ecologismo y a las filosofías que postulan una conciencia colectiva más acorde con el respeto a la Naturaleza, han dado como fruto apreciables músicas, inspiradas en este maltrecho planeta que nos da cobijo. Algunos compositores se han inspirado en los océanos; otros, en las montañas, otros han ascendido a la estratosfera, algunos bajaron a las profundidades del mar... hablamos de discos considerados como un "todo", con el propósito de agrupar en su extensión músicas que desarrollen un mensaje, nada que ver con las grabaciones de biomúsica (ya sabeis, pajaritos y delfines). Acompañadme en este viaje por las latitu

Podría haber titulado esta entrada como "Música para sintetizador francesa" o algo por el estilo, pero al final decidí utilizar este título. Espero haber acertado porque, aún estando convencido de que este tema es particularmente interesante, no es demasiado fácil resumirlo en dos o tres palabras, de manera que quede claro en un título. Esta cuestión requiere más palabras. Me estoy refiriendo, concretamente, a una muy interesante corriente desarrollada sobre todo en Francia, de artistas electrónicos que desde los años setenta hasta algo entrados los ochenta, propusieron un nuevo enfoque musical, basado casi al cien por cien en los sintetizadores, y tomando como base los trabajos de otros pioneros de la electrónica, franceses o no, que comenzaron a experimentar allá por los años cincuenta con la música electrónica. Se trata de compositores que demuestran influencias de varios estilos: música cósmica (entendida "a la francesa", no como los defensores del rock

(Primera parte) Continuamos con otro capítulo dedicado a la música ambient, unos días después de la primera entrega. Otros nueve artistas o bandas dispares, de distintos orígenes y tendencias agrupados bajo una misma etiqueta. De la espiritualidad de Aeoliah a los ritmos brasileños de Thievery Corporation , pasando por la experimentación de John Cage o las raíces folk de John Fahey . La música ambient - o mejor dicho, la etiqueta - ha evolucionado hasta traspasar los límites que la definían, allá por los años setenta. Si consultamos el texto que Brian Eno incluyó en su fundamental Ambient 1: Music for Airports , encontraremos el concepto de una música que pretende enriquecer los espacios, públicos o privados, liberando al oyente del tedio de la rutina, equilibrando su estado de ánimo, induciendole a la calma y a la meditación.  Actualmente, la música ambient engloba muchos conceptos, unos encaminados simplemente a entretener al público en clubes, otros buscan llegar a la espi

Vivimos rodeados de música, sin darnos cuenta. En el hipermercado, en la consulta del dentista, en el ascensor, en los desayunos del hotel, en nuestros hogares. La música inunda muchos lugares día tras día, y ha entrado a formar parte de nuestras vidas, muchas veces no somos conscientes de ello. La música ha sufrido una enorme transformación en los últimos cincuenta años, un profundo cambio que siempre ha ido acompañado de la tecnología. La música ambiental, o ambient, nos rodea, para bien y para mal. Una música pensada para crear - como su nombre indica - atmósferas o ambientes que nos relajen, nos abstraigan de la vida cotidiana, y nos ayuden a entrar en un determinado estado mental de meditación o tan sólo que nos acompañe en nuestras relaciones sociales. Queda lejos ya la musique d' ameublement que Erik Satie ideó, música asimilada a un mueble, sólo apta para servir de fondo en recepciones, almuerzos o picnics, tal vez la invención artística más genial del siglo pasad