Música para el Búnker

Querid@s lector@s y oyentes, continuamos nuestras publicaciones en el Bunker. Estrenamos nuevo look, que esperamos os guste, y reanudamos este camino que llevamos andado años atrás, confiando en que podamos llevaros música e historias a vuestro refugio privado, aquel lugar en el que las ondas sonoras adquieren todo su significado.  El artículo de hoy se había quedado en el limbo, en el cajón de las cosas por hacer. Os anticipamos que durante los próximos meses, además de otros muchos asuntos, nos acercaremos a la vida, circunstancias y obras de mujeres que, a lo largo de la historia, han dedicado su talento a componer música, contribuyendo de manera significativa a la historia musical de la humanidad. Muchas veces ignoradas, iremos poco a poco reivindicando sus figuras. Hoy, como adelanto, vamos a centrarnos en las pioneras de la música electrónica. Una historia que comienza a mediados del siglo XX, aproximadamente, favorecida por los avances tecnológicos relativos a la creación mus

De pequeño y adolescente pasaba largas temporadas en la casa de campo de mi familia, los meses de verano. Tenía muchas noches estrelladas que pasaba tumbado en la hierba, contemplando la pálida mancha de la Vía Láctea, absorto por la maravillosa visión de un cielo cuajado de estrellas. Acabo de publicar un nuevo álbum con mi propio nombre, titulado Stargazing , como una rememoración de aquellos momentos... Mirar a las estrellas, una de las experiencias más iluminadoras que puedo recordar... tal vez cualquiera que haya dedicado su tiempo a contemplar un cielo estrellado en una noche oscura sabe a qué me refiero. Como un homenaje a esos momentos únicos he creado Stargazing , un álbum conceptual ambient que contiene ocho cortes, unos marcadamente melódicos, otros más ambientales. Pienso que todos ellos invitan a meditar y, en especial, a dejar volar la imaginación, a recordar los momentos bajo el cielo. La música es más bien minimalista, escrita sólo para sintetizador. Notareis las influ

Podría haber titulado esta entrada como "Música para sintetizador francesa" o algo por el estilo, pero al final decidí utilizar este título. Espero haber acertado porque, aún estando convencido de que este tema es particularmente interesante, no es demasiado fácil resumirlo en dos o tres palabras, de manera que quede claro en un título. Esta cuestión requiere más palabras. Me estoy refiriendo, concretamente, a una muy interesante corriente desarrollada sobre todo en Francia, de artistas electrónicos que desde los años setenta hasta algo entrados los ochenta, propusieron un nuevo enfoque musical, basado casi al cien por cien en los sintetizadores, y tomando como base los trabajos de otros pioneros de la electrónica, franceses o no, que comenzaron a experimentar allá por los años cincuenta con la música electrónica. Se trata de compositores que demuestran influencias de varios estilos: música cósmica (entendida "a la francesa", no como los defensores del rock

(Primera parte) Continuamos con otro capítulo dedicado a la música ambient, unos días después de la primera entrega. Otros nueve artistas o bandas dispares, de distintos orígenes y tendencias agrupados bajo una misma etiqueta. De la espiritualidad de Aeoliah a los ritmos brasileños de Thievery Corporation , pasando por la experimentación de John Cage o las raíces folk de John Fahey . La música ambient - o mejor dicho, la etiqueta - ha evolucionado hasta traspasar los límites que la definían, allá por los años setenta. Si consultamos el texto que Brian Eno incluyó en su fundamental Ambient 1: Music for Airports , encontraremos el concepto de una música que pretende enriquecer los espacios, públicos o privados, liberando al oyente del tedio de la rutina, equilibrando su estado de ánimo, induciendole a la calma y a la meditación.  Actualmente, la música ambient engloba muchos conceptos, unos encaminados simplemente a entretener al público en clubes, otros buscan llegar a la espi

Vivimos rodeados de música, sin darnos cuenta. En el hipermercado, en la consulta del dentista, en el ascensor, en los desayunos del hotel, en nuestros hogares. La música inunda muchos lugares día tras día, y ha entrado a formar parte de nuestras vidas, muchas veces no somos conscientes de ello. La música ha sufrido una enorme transformación en los últimos cincuenta años, un profundo cambio que siempre ha ido acompañado de la tecnología. La música ambiental, o ambient, nos rodea, para bien y para mal. Una música pensada para crear - como su nombre indica - atmósferas o ambientes que nos relajen, nos abstraigan de la vida cotidiana, y nos ayuden a entrar en un determinado estado mental de meditación o tan sólo que nos acompañe en nuestras relaciones sociales. Queda lejos ya la musique d' ameublement que Erik Satie ideó, música asimilada a un mueble, sólo apta para servir de fondo en recepciones, almuerzos o picnics, tal vez la invención artística más genial del siglo pasad

Gracias a un acuerdo entre Suzanne Ciani y el sello B Music / Finders Keepers Records , el próximo 28 de febrero se estrena un muy interesante recopilatorio de temas inéditos de la compositora, pertenecientes a su primera época, más concretamente, los años 1.968 a 1.985. Son 16 temas inéditos de una Suzanne Ciani muy joven que luchaba en un mundo masculino - el mundo de la música electrónica - por ganarse un lugar en el panorama musical. Lixiviation ofrece una completa retrospectiva de estos primeros trabajos, principalmente música para anuncios de televisión - Coca Cola, Atari o ITT fueron alguna de las marcas que contrataron sus servicios -, bandas sonoras de películas independientes - como es el caso del film Stepford Wives -, ambientación musical de exposiciones artísticas e incluso pura experimentación sonora. Siempre buscando estar en la vanguardia electrónica, siempre innovando y abriendo nuevos horizontes en la producción de sonidos y composiciones. Experta en l

Viajamos en el tiempo, de nuevo: treinta y seis años atrás, concretamente, a una época en la que no existen los ordenadores personales, ni Internet, ni los móviles, ni los artefactos ideados por Steve Jobs (q.e.p.d.). Las ondas sonoras surcan el aire desde el microsurco a nuestros oídos sin intermediarios digitales; el arañazo en tu vinilo suena cada vez que escuchas tu canción favorita, recordándote que todo es analógico. Los unos y los ceros son tan sólo dígitos, todavía no gobiernan el mundo. En 1.975, tan sólo unos pocos iniciados se sumergían en el complejo mundo de la electrónica musical, inspirando la misma extrañeza que un físico novato experimenta ante la mecánica cuántica... Synergy (es decir, Larry Fast ) era uno de aquellos locos pioneros electrónicos; más parecido a un científico enfundado en su bata de laboratorio que a un músico, Sinergy publica en este año un sensacional disco, fabricado a base de impulsos eléctricos: Electronic Realizations for Rock Orchestra que es