Música para el Búnker

A mediados de los años sesenta, tanto la crítica como la industria discográfica tenían puestos sus ojos en la industrial ciudad inglesa de Birmingham . Anteriormente, otras dos ciudades habían despuntado en el panorama del pop y rock inglés, Liverpool y Manchester , centros musicales que habían dado luz desde los inicios de esta década a bandas que habían transformado para siempre la música popular. La corriente procedente de Birmingham fue llamada Brum Beat , y pronto dio los frutos esperados, fundamentalmente encarnados en dos insignes bandas, The Move y The Moody Blues , que tendrían dispares carreras con distintos resultados. Sin embargo, no podemos olvidarnos de una tercera banda que tuvo en su haber todos los ingredientes necesarios para alcanzar la gloria sin conseguirlo: The Idle Race . Esta banda surgió a su vez de otra, Mike Sheridan & The Nightriders , fundada esta última en 1.963 y formada por Greg Masters (bajo, voz), Dave Pritchard (guitarra, voz), Roger Spence

Hace pocos días que Steve Wilson publicó The Raven that Refused to Sing (And other Stories ), tercer álbum de su carrera en solitario, y es un auténtico placer comprobar que en la actualidad el progresivo sigue aportando calidad y talento al panorama. El antiguo líder de Porcupine Tree ha creado un excelente álbum, por momentos magistral, sorprendente y de gran factura, un auténtico tributo al progresivo clásico, sin ocultar sus influencias, aunando a la perfección las ondas progresivas de los setenta con las más modernas tendencias, música a veces intimista, otras lírica, otras veces poderosa e impactante o también sutil. Por el simple hecho de escuchar en acción a la fenomenal banda de músicos de que se ha rodeado Wilson hace que merezca la pena la audición de este disco. Steve Wilson es un competente escritor de canciones, y es tal su perfeccionismo, su mimo en la producción, el cuidado en la estructura de los temas, su meticulosidad en su trabajo y en el del resto de los mús

Esperábamos en el Búnker el nuevo trabajo de Ken Elkinson ... Este compositor norteamericano acaba de publicar Music for Telecommuting , con el sello Far Blue Music , concretamente en enero de este año. Ken Elkinson nos dejó un delicioso sabor de boca con su anterior disco de música ambient   Music for Commuting , de 2.011, que tuvimos la ocasión de reseñar aquí. Music for Telecommuting es la continuación natural del anterior, pero Elkinson ha incluído ciertos matices sutiles en esta nueva propuesta. Otros veinte nuevos temas ambient primorosamente escritos, veinte paisajes de indudable encanto que el compositor ha agrupado en dos volúmenes titulados Early Morning y Late Morning . Un trabajo minimalista en el que Elkinson vuelve a mostrar esa marcada personalidad, ese modo elegante y reposado de crear ambientes con los recursos precisos. Y si antes mencionábamos que había introducido matices con respecto a Music for Commuting es porque en esta ocasión se adivina una mayor comple

Era inevitable que, tarde o temprano, Marillion apareciese aquí con Misplaced Childhood , un álbum publicado en 1.985 que, a pesar de nadar contracorriente en un panorama musical prácticamente desprovisto de rock progresivo, alcanzó un gran éxito y hoy día es recordado entre muchos  proggers como un verdadero hito no ya en el neo-progresivo de los ochenta, sino incluso en la historia de esta corriente. Liderados por el carismático Fish , los Marillion se encerraron en un estudio berlinés con el productor de los Rolling Stones Chris Kimsey en el citado año para grabar este excelente álbum. Previamente, Fish había elaborado un brillante set de letras, según confiesa él mismo surgidas en un viaje de ácido, si bien, vistas en retrospectiva, estas letras - que sin duda son un ingrediente esencial del disco - son insólitamente coherentes, teniendo en cuenta que están inspiradas por medios químicos...  Entendido como un álbum conceptual, Misplaced Childhood es una amalgama de vivencias

Eternalkeys  es una muestra de la interesante corriente que en el ámbito de la música new-age se está desarrollando últimamente en Italia. Utiliza elementos de la música new-age, del neo-clasicismo, del lenguaje de las bandas sonoras y del ambient , combinados con un original uso de la electrónica. Detrás de Eternalkeys está Mimmo D'Ippolito , compositor e intérprete que acaba de publicar su último álbum, Arcanum Secret , publicado por el sello especializado Musea Records . Diez temas instrumentales de muy variada factura, que oscilan entre el sonido clásico new-age o ambiental, de reposados pianos y cadencias relajantes y melódicas, pasando por música más inspirada en la banda sonora de fuerte acento dramático, hasta temas plenamente electrónicos, de marcada influencia europea. Todo esto hace que Arcanum Secret sea un álbum realmente ecléctico, con múltiples escenarios que se desarrollan en temas cortos, una interesante mezcla de estilos distantes entre sí, pero combinados d

Todas las músicas crean impresiones y hacen nacer sentimientos, ideas y hasta decisiones. Y es que de algún modo el ser humano no consigue permanecer indiferente ante la caricia o el golpe de la música. Hay músicas que nos impresionan. Músicas que nos fascinan, que nos atrapan, que nos hacen soñar y que nos intrigan. También hay músicas que nos indignan, que nos desagradan, que odiamos, que nos ponen tristes o que no podemos aguantar. Todo un cosmos de emociones e ideas se abre ante nosotros cuando una melodía, la que sea y como sea, comienza a llenar el espacio. En cierta manera, una servidora piensa que nuestro espacio no es más que la expansión de nuestro propio mundo interior. Cuando la música suena en nuestro espacio, también suena dentro de nosotros mismos. Cuando por mediación de Música para el Búnker – descubridor de nuevas músicas donde los haya – paladeé por vez primera las melodías del artista Rick Miller me quedé boquiabierta. Y es que, queramos o no, nuestro espac

Socrates drunk the conium , más conocidos como Socrates , era un grupo heavy que tocaba de manera más o menos clandestina en el club Kytarro , en Atenas. Eran los inicios de la década de los setenta, y la dictadura militar que el pueblo griego sufría, temerosa - como todas - del rock y la libertad, había proscrito esta música, que acabó refugiándose en bares y clubes de la metrópoli.  Como otras bandas griegas, gustaban de tocar al estilo de los monstruos anglosajones: Jimi Hendrix,  Black Sabbath, Deep Purple . Socrates estaba por aquél entonces formado por el guitarrista Yannis Spathas - se decía de él que, de haber nacido en Estados Unidos, ya sería una leyenda de la guitarra como Hendrix - y el bajista Antonis Tourkoyorgis , más un puesto de batería que al principio no era fijo y que acabó siendo ocupado a mediados de los setenta por el talentoso Yorgos Trantalidis.  En 1.971 publicaron su primer álbum, un directo en el club Kytarro, muy pobremente grabado y producido,

Si tenemos en cuenta que, en el momento de la publicación de este álbum en 1.971, dos de los componentes de Focus eran considerados por la crítica británica como el mejor guitarrista y el mejor batería en aquel momento, que otro de los miembros de la banda era un reputado teclista y flautista de conservatorio y que el bajista era uno de los más competentes de la época, nos haremos una idea de la magnitud del talento y la maestría que esta banda ofreció a principios de los setenta. Votado en su país natal, Holanda, como el mejor disco del año, Moving Waves  - también conocido como Focus II , como se tituló en Holanda -, es un trabajo absolutamente imprescindible, no sólo como muestra capital del rock progresivo del momento, sino que su influencia se extenderá más allá de aquella década en bandas que surgieron en los ochenta, exploradoras del heavy metal y otros estilos afines...  Focus es una legendaria banda holandesa formada por Jan Akkerman (guitarra), Thijs van Leer (tecli

No hace mucho Paul Voudouris publicó Renaissance , un excelente álbum de pop-rock adulto, demostrando que se encuentra en espléndida forma. Doce canciones llenas de vitalidad y pasión, doce temas de personalidad muy marcada, exquisitamente producidos. Melodías muy inspiradas, arreglos cuidados y letras honestas para diferentes estados de ánimo. Paul Voudouris se ha rodeado también de grandes músicos - entre ellos, Chris Spheeris, Mariano Pini y Parthenon Huxley - para crear un trabajo de gran factura, alejado de planteamientos obvios, buscando el máximo de matices en la música a través de diferentes estilos e instrumentos, siempre dentro de una muy personal manera de concebir la música. En Renaissance hay todo un catálogo de sensaciones: es música dinámica, cargada de energía a veces, otras veces melancólica, pero el denominador común para esta docena de canciones es la pasión, una pasión que se transmite a quien escucha y que no te deja indiferente; Paul Voudouris es un gran

Days of Future Passed  fue uno de los primeros vinilos que compré, así que hoy quiero hacer un homenaje a uno de los discos que más me han influído a lo largo de estos treinta años que llevo escuchando sus más de cuarenta minutos de música. The Moody Blues comenzaron su carrera en los inicios de los años sesenta, en el seno de una brillante y explosiva corriente de rock nacida en Birmingham, que tan importantes bandas ha dado a la música... Formado el grupo en un principio por Ray Thomas (flautas, armónica, voz), Mike Pinder (teclados y voz), Graeme Edge (batería), Denny Laine  (guitarra, voz) y Clint Warwick (bajo), en 1.964 firmaron un meritorio contrato con el sello discográfico Decca, después de sólo seis meses de andadura... En 1.966, las giras y grabaciones ya habían acabado con los nervios de Laine y Warwick, que fueron reemplazados por Justin Hayward (guitarras y voz) y John Lodge (bajo). Esta formación fue, finalmente, la más longeva y exitosa  de su historia

Por si aún quedaba alguna duda de que en Música para el Búnker nos gusta Mike Oldfield –uno de esos artistas paradigmáticos que pasados unos años continuará teniendo una importancia capital en el mundo de la música, eso nadie puede negarlo- me ha dado por poner el ojo y la bala en el álbum recopilatorio Elements , un compendio diría grandioso con grandes temas de Oldfield hasta el año 1993, que es cuando este disco vio la luz de la mano de Virgin Records . Nada menos que dieciséis temas lo componen, a saber: 1.- Tubular Bells (Opening Theme), de 1.973 2.- Family Man, de 1.982 3.- Moonlight Shadow, de 1.983 4.- Heaven's Open, de 1.991 5.- Five Miles Out, de 1.982 6.- To France, de 1.984 7.- Foreign Affair, de 1.983 8.- In Dulci Jubilo, de 1.975 9.- Shadow on the Wall, de 1.983 10.- Islands, de 1.987 11.- Étude, de 1.984 12.- Sentinel, de 1.993 13.- Ommadawn (Excerpt), de 1.975 14.- Incantations (Part Four, excerpt), de 1.978 15.- Amarok (Exce