Música para el Búnker

Days of Future Passed  fue uno de los primeros vinilos que compré, así que hoy quiero hacer un homenaje a uno de los discos que más me han influído a lo largo de estos treinta años que llevo escuchando sus más de cuarenta minutos de música. The Moody Blues comenzaron su carrera en los inicios de los años sesenta, en el seno de una brillante y explosiva corriente de rock nacida en Birmingham, que tan importantes bandas ha dado a la música... Formado el grupo en un principio por Ray Thomas (flautas, armónica, voz), Mike Pinder (teclados y voz), Graeme Edge (batería), Denny Laine  (guitarra, voz) y Clint Warwick (bajo), en 1.964 firmaron un meritorio contrato con el sello discográfico Decca, después de sólo seis meses de andadura... En 1.966, las giras y grabaciones ya habían acabado con los nervios de Laine y Warwick, que fueron reemplazados por Justin Hayward (guitarras y voz) y John Lodge (bajo). Esta formación fue, finalmente, la más longeva y exitosa  de su historia

Por si aún quedaba alguna duda de que en Música para el Búnker nos gusta Mike Oldfield –uno de esos artistas paradigmáticos que pasados unos años continuará teniendo una importancia capital en el mundo de la música, eso nadie puede negarlo- me ha dado por poner el ojo y la bala en el álbum recopilatorio Elements , un compendio diría grandioso con grandes temas de Oldfield hasta el año 1993, que es cuando este disco vio la luz de la mano de Virgin Records . Nada menos que dieciséis temas lo componen, a saber: 1.- Tubular Bells (Opening Theme), de 1.973 2.- Family Man, de 1.982 3.- Moonlight Shadow, de 1.983 4.- Heaven's Open, de 1.991 5.- Five Miles Out, de 1.982 6.- To France, de 1.984 7.- Foreign Affair, de 1.983 8.- In Dulci Jubilo, de 1.975 9.- Shadow on the Wall, de 1.983 10.- Islands, de 1.987 11.- Étude, de 1.984 12.- Sentinel, de 1.993 13.- Ommadawn (Excerpt), de 1.975 14.- Incantations (Part Four, excerpt), de 1.978 15.- Amarok (Exce

Hace ya casi cuarenta años que se publicó este disco y, viéndolo en retrospectiva, uno piensa en el conjunto de circunstancias que rodearon este trabajo, en las vicisitudes que esta banda padeció en aquellos momentos y, finalmente, cómo se desarrollaron después los acontecimientos. Porque, en un primer vistazo, tenían grandes posibilidades de fracasar. Un año antes, en 1.972,  Roy Wood y Jeff Lynne habían unido dos personalidades musicales muy diferentes para crear un extraño y original álbum de debut - No Answer -, odiado y amado a partes iguales, que tenía la experimentación por bandera, bien acogido por crítica y público a pesar de ser una apuesta arriesgada que llevaba los planteamientos del art rock al límite. Sin duda, la excéntrica visión musical de Roy Wood arrastró a la banda en primera instancia, ya que la filosofía y el por qué del grupo era precisamente trascender las barreras del rock dándole una forma barroca e innovadora. Sin embargo, Roy Wood abandonó la banda

No nos encontramos ante un álbum normal. Dicho así puede resultar cuanto menos descabellado, pero no deja de ser aplastantemente cierto. El disco Illusions  de Thomas Bergersen no puede dejar indiferente a nadie. Lejos de lo cotidiano y cotizado, se trata de un derroche de poderío, grandiosidad y fantasía desde sus mismos comienzos hasta el final. Fue un trabajo que supuso todo un descubrimiento para mí. Como el que dice, “amor a primera vista”. ¿Quién dice que no se sigan editando ya álbumes de la calidad de antes? Illusions es la prueba palpable de que a día de hoy sigue haciéndose música de una calidad extraordinaria. Cada uno de sus dieciocho temas en sí mismos representa un verdadero homenaje a la épica y a la magia. 1.- Aura . 2.- Starvation . 3.- Dreammaker . 4.- Hurt . 5.- Ocean Princess . 6.- Gift of Life . 7.- Rada . 8.- A Place In Heaven. 9.- Merchant Prince . 10.- Promise. 11.- Femme Fatale . 12.- Homecoming . 13.- Immortal . 14.- Remember Me . 15.- Sonera . 16.- Reborn.

"Sombras de sombras mueren. Es ahora 1.831, y como siempre estoy absorto en un delicado pensamiento. Es acerca de cómo la poesía tiene sensaciones indefinidas, para las que, en fin, la música es esencial. Puesto que la comprensión del dulce sonido es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando es combinada con una idea placentera, es poesía. La música sin una idea es simplemente música. Sin música o ninguna idea interesante, el color se vuelve pálido, el hombre se transforma en el cadáver de un animal, el hogar se convierte en catacumba, y los muertos están, por un momento, inmóviles." No puedo imaginar mejor forma de expresar el espíritu de este álbum que con estas palabras, contenidas en The Fall of the House of Usher , uno de los temas más impactantes de este fenomenal disco: Tales of Mystery and Imagination . Y, además, si son pronunciadas por Orson Welles , acompañadas de un drone misterioso, el resultado es, para mí, escalofriante. Es t

Escuché este corto álbum esta mañana temprano y me quedé tan impresionada con aquella primera canción... y los tonos cálidos de la guitarra acústica, adornada con las alas de cuerdas amables... No quería terminar mi día sin decir una palabra o dos acerca de este precioso ábum de jazz . Estas piezas son tan expresivas, tan emocionales y ricas como oro fundido... como ese oro pasajero de sol cálido y brisas reconfortantes... desearías quedarte colgada de ese sentimiento para siempre... Waltz for Cathy ... menos acústica que Looking West , pero no menos sutil... es una cariñosa, melodiosa pieza, llena de melodías tranquilas y una resonante guitarra, elocuente y vitalmente dinámica, salpicada con una percusión reflexiva. Aquellas dos primeras piezas eran dulcemente sentimentales, en tanto que la última, Halfway to Somewhere da al oyente alas de optimismo y una isla tropical en algún lugar fuera del alcance de las tormentas... una pieza realmente bonita, soleada y brillante y tan cálida co

Esta es una bonita composición musical que me lleva a una aventura y me lleva allí con un poder suave... llena mi corazón con tales sentimientos que son indescriptibles... y me hace contener el aliento... sólo respira y escucha la música que me hace señas... ven... ven a esta aventura... cree y todo este maravilloso sueño será tuyo... sigue a tu sueño... cree en ti mismo... porque otros te decepcionarán... y cree en la música porque tiene un modo mágico... de curarte... y te hace sentirte completo de nuevo... oh, tan completo de nuevo... Así que yo... escucho un poco y sigo los peldaños de la canción, de la melodía... y las campanillas danzan ante mí como hadas... lanzando su polvo de hadas por el camino... ven a nosotros y serás feliz y estarás seguro... nunca sabré si eso fue verdad... porque la puerta se cerró de golpe antes de que fuera capaz de gatear por ella... La puerta se cerró de golpe... pero la música siguió sonando con la tristeza reflejada de mi corazón... mientras la

"Fresco y auténtico" son los dos calificativos que primero vienen a la cabeza cuando escuchas el álbum Shundari, de QB2 Art Grup . Liderados por Xavi Cubedo , compositor de los temas, alma mater y excelente guitarrista, esta banda hace un genuino ejercicio de derroche melódico, magnífica interpretación y esmero, tanto en la música como en el mensaje que ésta encierra. Cuatro son los músicos que forman este grupo: el propio Xavi Cubedo (guitarra), Josep Silvestre (flauta travesera), Nuria Beltrán (chelo) y Carlos Ronda (percusión), aunque también cuentan con la ayuda de otros talentosos músicos, para crear este delicioso álbum. Once temas, once pequeñas joyas llenas de gracia y melodía. QB2 Art Grup se deja llevar por su pasión por el flamenco o, si se quiere, por las influencias flamencas. Decir, sin embargo, que es un disco de flamenco daría una visión muy incompleta de este trabajo, ya que atesora muchos otros aires. Aires flamencos, es cierto, pero también otros toque

Una maravilla de principio a fin. Así describiría yo, en términos muy generales, el último de los trabajos del gran Mike Oldfield, todo un símbolo internacional de la música de calidad. Este hombre ha conseguido desde sus inicios encandilar y enamorar con su música a millones de personas en todo el mundo, y una servidora se cuenta entre ellas, aunque pese sobre él la “baja calidad”de algún que otro trabajo que no merece la pena mencionar. El caso es que Oldfield es un grande de la música, y cuando pase a la historia siempre será recordado como tal: un grande. Habrá un antes y un después, eso no sirve negarlo. Actualmente tiene un peso primordial en el mundo de la música. Todos nosotros en algún momento hemos sonreído al escuchar alguno de sus muchos temas, y no es para menos. Tras muchos años de andadura musical, Oldfield saca a la venta Music of the Spheres , en 2008, un álbum enteramente orquestal del que el propio artista dice lo siguiente: In this world, everything has a pulse o

Cuando decimos aquí, en el Búnker , que las nuevas músicas españolas están en un estado de forma excelente, nos gusta demostrarlo. Y qué mejor ejemplo que el último trabajo de José Luís Serrano Esteban :  A New Horizon (Special Edition) , un CD que está teniendo amplio reconocimiento y difusión, alcanzando los primeros puestos en páginas web y radios especializadas. Cuando escuchas el álbum nada de ésto te sorprende, ya que A New Horizon (Special Edition) es un regalo para los oídos. Y los ingredientes que José Luís Serrano Esteban ha utlizado para crear este álbum son su talento y su calidad como músico, productor e ingeniero de sonido. Con un sonido exquisito y una gran inspiración en melodías y arreglos, José Luís nos cuenta pequeñas historias narradas con indiscutible buen gusto, piezas que forman un mosaico inspirado especialmente en la Naturaleza. Temas llenos de serenidad, delicados y bellos. Sobre todo se ayuda de su alta técnica guitarristica, aunque también se apoya en los t

Un álbum con una encantadora historia detrás... La llamada del mar... se lleva a un hombre anhelante desde las orillas lejos de los amantes brazos de su familia... El es feliz de navegar... aventurarse en el océano deslumbrantemente bonito... pero los meses desde que se fue... se convirtieron en años... y después para siempre... La sombra de una mujer aparece en las rocas junto al mar una mujer mirando y esperando a su esposo perdido... Este hombre agarrado por las frías y mojadas olas las mismas crueles olas que se estrellan contra la orilla a los pies de la mujer Llevan un mensaje... ella no lo creerá ... la canción de su lejano adiós... Escuchalo detenidamente y lo oirás en el susurro de aquellas olas... adiós mi amor, adiós... Mira con atención en las sombras de aquellas rocas... Y la verás allí todavía... "Silhouettes on the shore"... Esperando... "Waiting" fue la más tierna, emocional pieza de piano de este álbum..

¡Que nadie se asuste! Irene Sanz no ha dejado de ser Irene Sanz, ni de pronto ha cambiado de modo de pensar o de sentir. Aquellos que me conocen bien saben perfectamente que el gran Vangelis no es exactamente santo de mi devoción. No me avergüenzo cuando digo que me aburre y me indigesta. Sin embargo, y esto he de admitirlo, Vangelis cuenta con trabajos dentro de su extensa carrera musical que son francamente sobrecogedores. Tal es el caso de 1492, Carros de Fuego , o Mythodea, auténticas joyas a tener muy en cuenta para degustar las mieles de la música en condiciones, no así la banda sonora de Blade Runner , que, en mi modesta opinión, por supuesto, deja a su autor en un nivel mucho más bajo del que realmente tiene. Anticuada y aburrida. Los defensores de esta banda sonora y del film pondrán el grito en el cielo, y no les culpo. Ahora bien, todo cambia cuando centro mi atención en el disco Oceanic . A pesar de mí misma, me enamoré de él a la primera escucha. Se trat

Wolfsong.thePoet es el seudónimo de Barbara Wolfsong , poetisa y crítica musical norteamericana muy relacionada con la música y los músicos ya que colabora con diversos compositores escribiendo poemas recitados. Barbara ha escrito una reseña sobre el precioso álbum Voyager (The Lost Tracks) , de la banda francesa de folk progresivo Yvalain . Barbara tiene la rara habilidad de acercarnos a la música a través de la poesía. Sus reseñas musicales hablan sobre todo de las sensaciones y emociones que la música produce... Sus versos traducen esas impresiones y nosotros podemos apreciar la música desde otra perspectiva. Agradecemos mucho a Barbara su autorización para publicar esta reseña en el Búnker... Mantiene desde hace cinco años su propio blog  dedicado principalmente a sus poemas, pero también encontraremos muy buena música, buena fotografía... y otras Artes, que tienen también cabida en esta página web. Un poco más abajo tenéis el texto original de esta poetisa y crítica musical.