Música para el Búnker

Juan Lozano Gago es un amigo del Búnker que ha querido aportar su trabajo y su tiempo escribiendo un muy interesante artículo sobre el álbum de Paul McCartney "Ocean's Kingdom". Además, ha hecho una breve pero muy acertada semblanza del trabajo de este legendario músico... Agradecemos mucho a Juan que haya querido colaborar en el Búnker... os dejo con su artículo, no os lo perdais!! Árdua tarea es resumir la dilatada carrera musical de Sir James Paul McCartney , título que ostenta desde 1997, y ganador de un Oscar a la Mejor Banda Sonora por Let It Be en 1970. Se trata de un músico multi instrumentalista (gracias a su abuelo y su padre, pronto se familiarizó con instrumentos musicales como la guitarra o la trompeta, entre otros) que figura en el Libro Guinness de los Récords , contando en su haber con 60 Discos de Oro. McCartney nació un 18 de junio de 1942, quedando marcada su infancia por la prematura muerte de su madre, Mary , por un cáncer de mama, con

Fascinante. Ese es uno de los miles de adjetivos idóneos para este precioso disco. Priscilla Hernández , cantante, compositora, multi-instrumentalista e ilustradora nacida en La Palma, se ha sentido atraída desde bien jovencita por los cuentos de hadas y las historias de fantasmas. Así pues, tales inclinaciones vienen siendo reflejadas tanto en su increíble forma de componer como en los magníficos trabajos artísticos de los que con razón puede presumir. El primero de sus álbumes, Ancient Shadows: The Ghost and the Fairy , sin duda representó toda una revolución en el campo de la música New-Age en nuestro país. The Underliving, el segundo trabajo, supera con mucho la calidad del anterior, siendo ambos, sin embargo, unos excelentes álbumes. 1.- In the Mist. 2.- The Underliving. 3.- Feel the Thrill. 4.- Through the Long Way. 5.- Don´t be Sad. 6.- In my Mind´s Eye. 7.- Off the Lane. 8.- Storm. 9.- The Aftermath. 10.- The Wind Song. 11.- Ode to the Silence. 12.-

A Irmandade das Estrelas   (La Hermandad de las Estrellas)   no es un disco de música celta más. Tampoco es un disco de Carlos Núñez más. Se trata, ni más ni menos, de un precioso compendio de colaboraciones, a cuál más genial, y cada una, aun empapando los temas con su propia esencia, sigue el hilo conductor, la sabia batuta de Núñez, que desde bien temprano se ha venido ganando la simpatía del gran devorador de música que es el público español. Nos encontramos de este modo colaboraciones tan grandes como Paddy Molloney – integrante esencial del grupo de música celta The Chieftains , conocido por su antigüedad y su genialidad, y que también colabora en este disco, exactamente en el tema décimo, The Flight of the Earls - , Luz Casal, Kepa Junkera, o Dulce Pontes, entre otros de igual importancia.  Veamos el listado de temas: 01.- Amanecer. 02 - A Irmandade das Estrelas. 03.- Nubes del Otro Lado. 04. - Negra Sombra. 05.- Os Gaiteiros da Noite. 06.- Cantigueiras. 07.- Villancico par

Al-laqant es el más reciente trabajo del compositor y guitarrista Jaime Helios . Sin duda, uno de los más importantes álbumes que se han publicado en los últimos meses en nuestro país dentro de la corriente ambient-chill , eso no ofrece ninguna duda, ya que Jaime Helios nos propone una excelente fusión musical que mezcla con indudable talento la música electrónica y una superior técnica guitarrista, que adorna ocho extensos temas realmente inspirados. Dedicado exclusivamente a pintar paisajes y a relatar historias de su tierra, Alicante, uno tiene la sensación de que estamos ante un álbum básicamente impresionista, en el sentido de que el compositor plasma su música a partir de las emociones que le transmiten los lugares que describe: los pueblos, el mar, la montaña, y todas las historias que guarda esta tierra a la que Helios rinde tributo. Es un sueño (Altea) es el primer tema, y toda una declaración de intenciones por parte del autor: música elegante, poderosa, de melodía y ambi

De cara a estas fechas tan entrañables, en las que, como casi todos los años, el mundo se hace renovadas promesas de paz y prosperidad, desde Música Para El Búnker hemos querido hacer un pequeño homenaje a la Navidad, a través de uno de los discos navideños tal vez más impresionantemente bellos del estilo New Age . Nos referimos, como ya podéis imaginar, al álbum And Winter Came , de la muy afamada Enya . Este disco, lanzado a la venta tres años después del enorme éxito cosechado con Amarantine (2005), es, desde su comienzo hasta su mismo final, un soberbio recital de belleza, dulzura, amor en cada nota y acorde, y, por qué no decirlo, también de fastuosidad. And Winter Came… es un disco de Navidad, pero también de invierno, de ilusiones renacidas para los tiempos venideros, y cada uno de sus doce preciosos temas nos ayuda, a su manera, a conseguir aquello que pretende: contagiar los buenos propósitos, que es en esencia lo que la sociedad demanda con la llegada de cada Navidad

Cuando llega a nuestros oídos el nombre de William Orbit , inevitablemente la mente se nos va al disco Ray of Light de Madonna , o a 13 de Blur. Sin embargo, William Orbit es mucho más que Ray of Light, y más que 13. Es cierto que este músico, multiinstrumentista, productor y compositor de origen inglés, nacido el 15 de diciembre de 1956, se hizo con una fama del todo justificada gracias al soberbio séptimo trabajo de Madonna, con el cual ganó cuatro Grammys y en total vendió la escalofriante cifra de dieciséis millones de copias en todo el mundo, pero posee entre sus trabajos maravillas de la música como, por ejemplo, Hello Waveforms . Orbit ha cosechado desde el mismo principio de su andadura musical un extraordinario renombre como músico dedicado al Ambient , al Downtempo , o a la Música electrónica, y ha llegado a ser todo un experto en sintetizadores, guitarra y bajo. En solitario ha publicado la friolera de nueve magníficos discos, cada uno con su propia esencia, sin perder el

Continuamos nuestra sección dedicada al rock sinfónico con una de sus piedras angulares de los años setenta: Eldorado , de Electric Light Orchestra. Un álbum conceptual - aunque no en el sentido estricto, como pudiera ser el Journey de Rick Wakeman . Su "argumento" fue concebido por el compositor, cantante, productor y multi-instrumentalista Jeff Lynne antes siquiera de escribir las canciones, y se resume en los versos que se narran en la obertura del álbum, que traducidos dicen: El soñador, el loco no despierto En sueños, ningún dolor besará la frente El amor de los tiempos llena la cabeza Los días que perduran allí en busca del vacío, De sueños calcinados Los minutos llaman a través de los años El soñador universal se eleva sobre sus problemas mundanos Viaje a la muerte de la noche En lo alto de una colina en Eldorado... Es decir, el álbum orbita alrededor de la idea de la imaginación como vía de escape de una realidad no deseada... aliñada con un mundo medieval - o mejo

En este blog ya se ha puesto mucho antes de hoy el ojo, el oído y el corazón en la maravillosa cantante canadiense de origen irlandés Loreena McKennitt , maestra indiscutible de la música celta y de la New Age , y sin embargo, personalmente son superiores a mis fuerzas las ganas de volver a citarla, siquiera en una humilde reseña, a través del fabuloso recopilatorio llamado A Mummers´ Dance Through Ireland , surgido en el reciente año 2009 a través de Quinlan Road . Este disco contiene diez de sus más magistrales piezas musicales, de los discos The Visit (1991), Elemental (1985), Parallel Dreams (1989), The Book of Secrets (1997), y An Ancient Muse (2006): 1.- Bonny Portmore (The Visit) . 2.- Stolen Chile (Elemental) . 3.- Huron “Beltane” Fire Dance (Parallel Dreams). 4.- She Moved Through the Fair (Elemental) . 5.- Dickens´ Dublin (Parallel Dreams). 6.- The Mummers´ Dance Remix version (The Book of Secrets) . 7.- Come by the Hills (Elemental) . 8.- Lark in the Clear Air (Elementa

Cuentos de la luna roja es una de esas raras gemas que, de cuando en cuando, surgen en el panorama musical. Pepe Acevedo , compositor e instrumentista barcelonés, nos trae once hermosos temas, once muestras de su personalísimo estilo en un trabajo que se disfruta desde el primer minuto hasta el último... Rodeado de excelentes músicos, Pepe Acevedo nos cuenta historias musicales inspiradas, elegantes y llenas de equilibrio. Decir que este álbum orbita alrededor del folklore celta es ofrecer una visión incompleta de la música que contiene, ya que sin duda el largo bagaje musical de su compositor se extiende mucho más allá. Decir que tiene influencias de Mike Oldfield es correcto, pero de nuevo insuficiente para definir el álbum, pues Pepe Acevedo logra crear un paisaje musical repleto de aires celtas, sí, pero también se acerca al chill out (Sacred Spirit ), al pop ( Sueña ); en ocasiones, ecos de rock progresivo afloran a la superficie ( Paso a Paso ), otras veces la música se vuelv

¿Quién no ha escuchado nunca hablar de Michael Nyman ? ¿Quién jamás ha oído ninguna de las canciones de su extensa andadura musical? ¿Quién no ha oído hablar jamás de la dramática pero bellísima película El Piano ? Michael Nyman , famosísimo compositor, pianista, musicólogo y crítico musical nacido en el año 1944, se dio a conocer de una forma realmente notable gracias a la composición de la maravillosa banda sonora de la película The Piano , aunque ha colaborado muy activamente en los largometrajes del cineasta galés, nacido en el año 1942, Peter Greenaway. Por si esto fuera poco, ha escrito seis conciertos, cuatro maravillosos cuartetos de cuerda, y una extraordinaria música de cámara (con su innegable sello personal, aunque no es necesario decirlo para poder percibirlo) creada para su banda llamada Michael Nyman Band , con la que realiza muy distintas giras como pianista. Como información adicional, únicamente decir que Nyman es reconocido por haber sido el inventor – y con ello dif

¡No os asustéis, amigos del Búnker! Es cierto que Epica se trata de un grupo de música que responde al estilo symphonic metal , y que de muy pocas maneras tendría vinculación alguna con las temáticas que solemos tratar en este blog. Pero, sorprendentemente, una encuentra ciertas características fascinantes en él, las suficientes como para fijar la vista, al menos un poco, en su trabajo The Score (An Epic Journey) . Este fantástico grupo, liderado por la cantante mezzo-soprano Simone Simons (nacida a principios de 1985), y por Mark Jansen (nacido en 1978) creó en el año 2005, tras el enorme éxito cosechado por su CD Consign to Oblivion , la banda sonora de la película proveniente de los Países Bajos Joyride , estrenada ese mismo año, y protagonizada por Peggy Vrijens en el papel de Joy, Georgina Verbaan como Chantal , y Tygo Gernandt como Tim . Se trata de una intensa historia de misterio y aventura. El CD The Score cuenta con veinte tracks casi exclusivamente instrumental

Es más que probable que muchos lectores del Búnker tengan noticias por primera vez de Anja Harteros, y es que lamentablemente el género de la ópera, como la mayoría, tiene sus elitismos, y los cantantes más conocidos eclipsan la genialidad de otros más modestos. Este es el caso de Harteros, maravillosa cantante alemana nacida en el año 1972 en Bergneustadt (Renania del Norte). A la tierna edad de catorce años comenzó a estudiar canto con Astrid Huber-Aulmann , cantante también alemana y profesora de canto de gran renombre. Más tarde, en el año 1990, debutó en la ópera Las Bodas de Fígaro , con el personaje de Contessa , y desde entonces su trayectoria musical ha ido mejorando hasta llegar a convertirse en una de las cantantes de ópera más destacables por su pulcritud, su delicadeza y su maestría, aunque sean otros los nombres que destaquen en el género. Veamos un maravilloso video de Anja cantando Laudate Dominum , de Mozart , en el año 2008, compuesto para las Vísperas Solemne