Música para el Búnker

Clara Schumann (1.819 - 1.896) Cuando uno se detiene a considerar los aspectos fundamentales de la Historia humana tiene la sensación de que en todos los avatares y las bondades de la humanidad falta la huella de, al menos, el cincuenta por ciento de los seres que la componen. Es un hecho no controvertido que la Historia ha sido escrita por hombres, si estudiamos sus figuras clave, está claro que la inmensa mayoría son varones. Hay mujeres que han desempeñado un papel fundamental en el transcurso de los siglos, pero son una minoría para la cultura tradicional. Algo tan humano, y tan arraigado en el patrimonio cultural como la música debe, por supuesto, seguir el mismo patrón. Según el conocimiento popular, la totalidad de los grandes compositores son hombres. Sólo cuando profundizamos en la música clásica de una manera más sistemática, comenzamos a descubrir compositoras. Un hecho que me sorprendió mucho fue saber que en la Historia existieron y existen más de 4.000 mujeres compos

Hoy os propongo que tratemos de música desde un punto de vista distinto al que usualmente tenemos. Estoy hablando, en general, de la música relacionada con la enfermedad mental, y más en concreto, de cómo un trastorno psiquiátrico influye en la creación musical. Creo que lo primero que hay que señalar es que, en contra de lo que la mayoría de la gente cree, la enfermedad mental no crea genios. Si un compositor, o pintor, o escritor, está aquejado, digamos, de un trastorno bipolar, esta enfermedad no le convertirá en brillante si no está en su naturaleza serlo. Se es bueno o no se es, independientemente de que seas bipolar, o depresivo, o maníaco. Esto lo afirma la neuropsiquiatría, no lo digo yo... sin embargo, hay casos en los que la enfermedad psiquiátrica influye en la creación musical de una manera extraña y, si se me permite la expresión, también de forma bella. Es el caso de Maurice Ravel (1875-1937), que ya era un genio antes de sufrir la enfermedad. Lo primero que necesita

El otro día estaba en el salón de casa, viendo la televisión a horas absolutamente intempestivas. Zapeando entre anuncios de abdominales perfectos y concursos telefónicos bizarros, encontré por casualidad una retransmisión en diferido de un concierto de Mahler . Este compositor me parece un pelmazo, pero todo esto me hizo pensar. Pensar en la decadencia de la música clásica. Para expresarlo mejor, pensé en el poco peso que esta música tiene actualmente en la sociedad española. Hablo de mi país, desconozco cuál es el panorama clásico en otros países... pero, salvo excepciones - no sé, supongo que excluir a Austria es un simple tópico, o tal vez no - lo cierto es que la música clásica está desapareciendo de nuestra cultura. Pensareis que exagero, ya que hay muchos amantes de la estúpidamente llamada "música culta", y no os puedo quitar la razón en este sentido; más bien me refiero a que está desapareciendo de nuestra "cultura general", si es que alguna vez ha estad

Ahora que estamos en plena época olímpica, nunca viene mal recordar la música que a lo largo de tantas décadas se ha dedicado a este acontecimiento, el más importante evento deportivo de la raza humana... El deporte siempre ha estado emparentado con la música de muchas maneras, y una celebración como las Olimpiadas no puede ser ajena a esto. De hecho, el fundador de los modernos JJOO, Pierre de Frèdy, Barón de Coubertin , organizó también unas Olimpiadas paralelas, que premiaban con el oro, la plata y el bronce, a los músicos, escultores, pintores, literatos y arquitectos que destacaran en su disciplina, y en el caso de la música, la obras premiadas sirvieron de marco sonoro a las competiciones, desde el año 1.912 hasta 1.948. Claro que, por "música olímpica" entenderemos la música especialmente creada para conmemorar la edición de que se trate, no canciones más o menos pop o más o menos rock que se presentan en las Olimpiadas - en los últimos años - con simple ánimo merca

"Saque al perro a pasear" o "coma con moderación" eran algunas de las delirantes indicaciones que Erik Satie (1.866 - 1.925) escribía en sus partituras para orientar a los pianistas en la interpretación de sus obras, músicos que se acercaban a las editoriales a comprar sus obras, con títulos como "Piezas Frías", "Embriones desechados", "Tres pedazos en forma de pera", "Auténticos preludios blandos para un perro", "Preludio en tapicería", "Reseñas desagradables" u "Obstáculos venenosos". ¿Busca algo más original? No hay problema. Compre su última obra, "Fastidio", y tóquela como indica el Sr. Satie: 840 veces seguidas. En total, 21 horas. Erik Satie es el reconocido inventor de la música ambient , estilo que ni mucho menos es novedoso, sino que tiene ya más de cien años. El lo denominaba "música mobiliario", (musique d’ameublement) , considerando la música como un mueble más de

Es más que probable que muchos lectores del Búnker tengan noticias por primera vez de Anja Harteros, y es que lamentablemente el género de la ópera, como la mayoría, tiene sus elitismos, y los cantantes más conocidos eclipsan la genialidad de otros más modestos. Este es el caso de Harteros, maravillosa cantante alemana nacida en el año 1972 en Bergneustadt (Renania del Norte). A la tierna edad de catorce años comenzó a estudiar canto con Astrid Huber-Aulmann , cantante también alemana y profesora de canto de gran renombre. Más tarde, en el año 1990, debutó en la ópera Las Bodas de Fígaro , con el personaje de Contessa , y desde entonces su trayectoria musical ha ido mejorando hasta llegar a convertirse en una de las cantantes de ópera más destacables por su pulcritud, su delicadeza y su maestría, aunque sean otros los nombres que destaquen en el género. Veamos un maravilloso video de Anja cantando Laudate Dominum , de Mozart , en el año 2008, compuesto para las Vísperas Solemne

A quienes no han escuchado todavía la música de Philip Glass. Si este es tu caso, y tienes curiosidad por acercarte a este compositor, debes saber que no te dejará indiferente. Lo amarás o lo odiarás, pero nunca podrás quedarte a medio camino. No serás capaz de exclamar "no está mal...". Más bien dirás "¡buenísimo!" o "es insoportable". Una de dos. No hay término medio. No falla. Philip Glass, (n. 1.937), compositor mundialmente conocido, reputado escritor de bandas sonoras y antiguo taxista, es sin duda uno de los más controvertidos artistas de la vanguardia de los siglos XX y XXI. No estoy hablando de la vanguardia atonal, creadora de chirridos y gruñidos orquestales, exasperante, egomaníaca, que no lleva a ningún sitio, que trata a la música como aquellos contorsionistas de circo dislocan sus miembros; en resumen, algo totalmente absurdo e innecesario. No, no, no es esa clase de vanguardia. La música de Philip Glass es... única. Después de diez segundo

Una nave espacial alienígena orbita lentamente alrededor de la Tierra. En su interior, el Comandante Supremo, rodeado de su séquito, contempla el planeta azul serenamente a través del cristal. Gira una de sus cabezas hacia sus acompañantes, que se agitan inquietos. A una señal convenida, el Comandante vuelve su mirada a la Tierra, y con voz vibrante dice: - Reunido el Consejo Mayor, se dicta sentencia contra la Humanidad. Después de las deliberaciones oportunas, hemos encontrado a esta raza culpable de los siguientes cargos: avaricia, egoísmo, soberbia, decadencia, estupidez, codicia, ruindad, violencia, ignorancia, fanatismo, intransigencia, totalitarismo, mezquindad y traición. Por todo ello, disponemos que la Humanidad sea condenada a perecer, sentencia que se hará efectiva de inmediato mediante el método del rayo ultra-cósmico. El Comandante volvió a mirar al Consejo. Sus miembros hicieron vibrar sus membranas en señal de aprobación. Lentamente, levantó la tapa del disparador, y ap

¿Quién dijo que el género de la ópera estaba “de capa caída” en la actualidad? Todos aquellos que alguna vez aseguraron que la ópera estaba pasando por un mal momento, se equivocaron. Y Katherine Jenkins es una estupenda prueba de ello. Jenkins, jovencísima y maravillosa cantante mezzosoprano , nacida el 29 de junio de 1980 en Gales, posee una voz grave, dulce y magnífica como pocas existen hoy en día dentro del género operístico. Con toda la razón ha sido y es afamada en el mundo entero por sus increíbles interpretaciones. Además de cantante fue profesora, modelo en el año 2000, y es plurilingüe, llegando a manejar cuatro idiomas además del suyo. En el año 2007 salió a la venta su disco From The Heart , un compendio de catorce canciones magníficas de diversas bandas sonoras y óperas famosas, interpretadas con una soberbia prodigiosa por esta fantástica cantante galesa, otorgando a cada una de ellas su propia esencia. Por ejemplo, la primera de las canciones del álbum, Nella Fantasi

Por Irene Sanz Montero En el año 1946, y bajo la dirección del conocido Jean Cocteau , nació la preciosa película “ La Bella y la Bestia ”, de título original “ La Belle et la Bête ”, protagonizada por Josette Day (nacida el 31 de julio de 1914) y Jean Marais (nacido el 11 de diciembre de 1913), que sería amante del propio director durante muchos años. Una película tan singularmente bella como ésta bien se merecía una banda sonora genial, llena de magia y misterio, evocadora como pocas, sinceramente, que haya escuchado hasta la fecha, y la elección de su compositor resultó de lo más acertada Georges Auric , compositor francés nacido el 15 de febrero de 1899, y fallecido el 23 de julio de 1983 en París, fue el encargado de componer esta maravillosa y mágica banda sonora, después de conocer, en la década de los años 20, tanto a Jean Cocteau (nacido el 5 de julio de 1889, y fallecido el 11 de octubre de 1963), cineasta, poeta, pintor, dramaturgo y novelista, como a Erik Satie (

Dentro de la brillante e influyente escuela norteamericana de la primera mitad del siglo XX, George Gershwin (1.898-1.937) es sin duda su principal figura. Fue uno de los pioneros en crear una música clásica auténticamente estadounidense, fuera de las influencias europeas que habían marcado la vida musical de este país hasta los inicios de siglo. Apasionado por la música, de niño aprendió a tocar el piano sin conocimiento musical alguno. Su padre le veía tan entusiasmado que contrató a un maestro que le enseñara la técnica. En esta época se sumergió en el universo sonoro de Claude Debussy o Chopin ... pero el joven George se sentía más atraído por las canciones y comedias musicales de compositores como Irving Berlin. Dejó sus estudios para entrar a trabajar en una tienda de partituras musicales. Su trabajo era simple y a la vez complicado. ¿El cliente no conoce la partitura? Allí estaba Gershwin con su piano para sacar de dudas. Este trabajo le otorgó una enorme formación y al tiempo u

Frederick Delius nació en el condado de Yorkshire, Inglaterra, en 1.862. Su padre, comerciante de lana, tenía reservado para él un puesto en la empresa familiar… pero el joven Delius, agobiado por el ambiente familiar, escapó a Florida para dirigir la explotación de un naranjal. Pronto se dio cuenta de que los negocios no eran lo suyo, de ahí que se centrara en su gran pasión: la Música. El negocio no le interesaba, pero sí el entorno: los humedales de Florida ejercían una profunda atracción sobre él: cada vez más absorto en la Naturaleza, Delius fue desarrollando un profundo amor por los campos, los bosques, la vida salvaje, y ese amor marcaría profundamente su vida y su música. De regreso a Europa, se instaló en Leipzig, para estudiar en el Conservatorio. Cuando acabó sus estudios, Delius tenía muy claro que no era su deseo volver a Inglaterra, ya que nunca fue de su agrado. Vivió una temporada en París, y ciertamente esta ciudad le gustaba, pero acabó echando de menos a su querida N

A veces he intentado introducirme en la mente de Claude Debussy . Sé que suena un poco raro, pero su música me ha fascinado desde joven, y siempre he sentido deseos de pasear por al menos uno de los caminos que llevaron a este genio a concebir su visión de la música. No hace falta decir que nunca lo he conseguido. Puedo entender su concepto, pero no vivirlo. Siempre que escucho su archifamoso Claro de luna , de la Suite Bergamasque , me pregunto dos cosas, básicamente: 1.- ¿Cómo demonios fue capaz de componer eso? 2.- ¿Qué sintió mientras escuchaba su propia creación, mientras sus dedos pulsaban las teclas del piano? No tengo respuesta para estas cuestiones. Puedo bucear en internet y deducir alguna idea, pero no puedo, ni experimentar las sensaciones del propio monsieur Debussy, ni comprender su genial momento de inspiración. Es como si este hecho escapase de la naturaleza humana. Iba a escribir que es algo "sobrenatural", pero no es la palabra. Más bien es "sobrehuman

omenzarás a escribir un concierto para piano... lo harás fácilmente... el concierto tendrá una gran calidad..." Estas palabras, pronunciadas por el Dr. Dahl en plan lavado de cerebro, tuvieron un enorme efecto sobre Sergei Rachmaninov (1873 - 1943), compositor ruso, que había acudido a este psicólogo para que le ayudase a salir del estado de apatía en que se hallaba. Su música era mal recibida por crítica y público, y esto le deprimía profundamente. Y el doctor le recetó su propia medicina: debía retomar su trabajo compositivo. Así pues, Rachmaninov se puso manos a la obra, y no hace falta decir que obtuvo un enorme éxito. Se convirtió en su obra más importante y recordada. Hace unos días, mi amigo Francisco Javier apuntó en este vuestro blog que el Concierto para piano Nº 2 en Do menor de Rachmaninov también es imprescindible para él, así que le he tomado la palabra (gracias, Francisco Javier). Vamos a escuchar su parte más conocida, el adagio sostenuto . Para esta obra tan espe