Música para el Búnker

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar música New Age publicada en el año 1994, que sin duda fue un año extraordinario para este género musical, con sus más importantes artistas publicando grandes álbumes. Es realmente difícil seleccionar música con tantos buenos trabajos, pero esperamos que os guste, y así reflejar la importancia de este año en el desarrollo de este género musical… Acompañadnos en un viaje al pasado, escuchando música New Age del año 94. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, David Arkenstone, Enigma, Vangelis, Chris Spheeris, Suzanne Ciani, Kostia, David Lanz, Kitaró, Michael Hoppé & Tim Weather y Tangerine Dream.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a Rodrigo Leao , uno de los compositores portugueses más importantes de las últimas décadas. Miembro fundador de la célebre banda Madredeus, Rodrigo Leao comenzó una exitosa carrera en solitario, y ha expandido su talento a nuevos e inesperados territorios en los últimos años. También ha encontrado tiempo para crear tres importantes bandas sonoras cinematográficas, además de música para diversos eventos y exposiciones. Con una visión universal de la música, Rodrigo Leao se ha convertido en un referente en la música actual. Y como siempre que realizamos un programa dedicado a un artista en particular, le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de la semana, que nos haga una semblanza de este artista para acercarnos un poco más a su figura y su obra. Acompañadnos en un nuevo viaje acompañados por la música de Rodrigo Leao.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a repasar las últimas novedades del mercadodiscográfico en la música New Age, composiciones con un gran componente emocional, principalmente para piano pero también tendremos otros estilos en este nuevo episodio. Esperamos que disfrutéis de esta colección de nuevos temas… Escucharemos música de Naneum, Michael Martinez & Sherry Finzer, John Oreshnick, Richard Shulman, Charu Suri, Eddy Ruiter, Louis Colaiannia, Jonny Lipford, Deborah Martin & Jill Haley, Masako y Stephanie Bonheur et Bien-être.

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a escuchar de manera completa el más reciente trabajo publicado por el sintetista y compositor Michel Huygen , tal vez el artista más importante de la escena de la música ambient electrónica a nivel mundial. Huygen comenzó su carrera musical a mediados de los años setenta y se ha convertido, con el paso de las décadas, en el artista fundamental en este género. El mes pasado publicó su álbum Bare Soul , y hoy vamos a escuchar el disco, y os hablaremos de su música, de este artista y de algunos hitos fundamentales en su carrera. Michel Huygen es el precursor y máximo exponente de la llamada música psicotrónica, un subgénero de la música ambient que el compositor ha definido a lo largo de los años. En el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este estilo musical electrónico y de la figura de Huygen como parte central en esta corriente musical.

En este programa de Música para el Búnker vamos a repasar de nuevo los últimos lanzamientos de música New Age que los artistas de este género han sacado al mercado discográfico. Tendremos música muy variada que esperamos os guste.  Por otro lado, ayer anunciamos el ganador de un certamen que hemos celebrado durante las últimas semanas en el marco del World Wellness Weekend, un evento global dedicado al bienestar de las personas. Por ello, en el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este certamen, que ha reunido a grandes artistas de la música new age, y tendremos la oportunidad de escuchar los tres primeros temas clasificados en el concurso. Acompañadnos en un nuevo viaje con las novedades de la música New Age de las últimas semanas. Escucharemos música de Mars Lasar, David Lanz & Kristin Amarie, Michel Huygen, David Clavijo, Jim "Kimo" West & Michael Whalen, Charles David Denler, Terry Oldfield, Brian Fechino, Javier Márquez, Jan Uve, Peter Kater, Rog...

Hoy dedicamos nuestro tercer y último episodio a la figura de Jeff Lynne , una modesta celebración a la música de este genio de la música, que tanta influencia ha tenido en las últimas décadas. En este capítulo vamos a repasar las canciones favoritas de Jeff Lynne, entre las que ha compuesto o producido, de acuerdo con una entrevista que concedió a la revista Rolling Stone. Las canciones que, por diferentes motivos, artísticos, técnicos o incluso emocionales, son las preferidas de Jeff Lynne entre sus creaciones. Os hablaremos de sus comentarios acerca de ellas, aunque también daremos voz a músicos y técnicos relacionados con el trabajo del compositor. Hay una etapa en la carrera de Jeff Lynne que fue crucial para el posterior desarrollo de su expresión artística, un corto periodo de tiempo en el que demostró un enorme potencial creativo y en el que despertaría el interés de la crítica especializada, que puso el foco en esta joven promesa de la música rock. Nos referimos a su paso por ...

Este es el segundo episodio dedicado a Jeff Lynne , también aquí queremos hacer un modesto homenaje a su carrera artística, en esta serie corta de episodios que tratan sobre este legendario productor, compositor, cantante y multiinstrumentalista, que ha escrito páginas memorables en la historia de la música rock y es un referente mundial en la música popular de las últimas décadas.Vamos a hacer secciones en este episodio. En la primera, repasaremos algunas de las canciones que Jeff Lynne escribió expresamente para otros artistas. En el segundo bloque, continuamos repasando las canciones que escribió para diferentes bandas sonoras de películas.  El reto melómano de la semana es muy especial, ya que nos centraremos en la figura del Jeff Lynne en la niñez, la juventud y sus primeros pasos en el mundo de la música. Rosa nos contará anécdotas, curiosidades e historias acerca de esta etapa de Jeff Lynne, a través de las palabras que el propio compositor dijo en diversas entrevistas conce...