Música para el Búnker

Todas las músicas crean impresiones y hacen nacer sentimientos, ideas y hasta decisiones. Y es que de algún modo el ser humano no consigue permanecer indiferente ante la caricia o el golpe de la música. Hay músicas que nos impresionan. Músicas que nos fascinan, que nos atrapan, que nos hacen soñar y que nos intrigan. También hay músicas que nos indignan, que nos desagradan, que odiamos, que nos ponen tristes o que no podemos aguantar. Todo un cosmos de emociones e ideas se abre ante nosotros cuando una melodía, la que sea y como sea, comienza a llenar el espacio. En cierta manera, una servidora piensa que nuestro espacio no es más que la expansión de nuestro propio mundo interior. Cuando la música suena en nuestro espacio, también suena dentro de nosotros mismos. Cuando por mediación de Música para el Búnker – descubridor de nuevas músicas donde los haya – paladeé por vez primera las melodías del artista Rick Miller me quedé boquiabierta. Y es que, queramos o no, nuestro espac

Socrates drunk the conium , más conocidos como Socrates , era un grupo heavy que tocaba de manera más o menos clandestina en el club Kytarro , en Atenas. Eran los inicios de la década de los setenta, y la dictadura militar que el pueblo griego sufría, temerosa - como todas - del rock y la libertad, había proscrito esta música, que acabó refugiándose en bares y clubes de la metrópoli.  Como otras bandas griegas, gustaban de tocar al estilo de los monstruos anglosajones: Jimi Hendrix,  Black Sabbath, Deep Purple . Socrates estaba por aquél entonces formado por el guitarrista Yannis Spathas - se decía de él que, de haber nacido en Estados Unidos, ya sería una leyenda de la guitarra como Hendrix - y el bajista Antonis Tourkoyorgis , más un puesto de batería que al principio no era fijo y que acabó siendo ocupado a mediados de los setenta por el talentoso Yorgos Trantalidis.  En 1.971 publicaron su primer álbum, un directo en el club Kytarro, muy pobremente grabado y producido,

1.- La industria de la música no puede CREAR nada - solo puede explotar las auténticas habilidades de sus víctimas. 2.- La industria de la música quiere mantener los deseos de sus consumidores en el nivel más bajo posible, pues las fórmulas son fáciles de reproducir mientras que los músicos con integridad son difíciles de controlar. 3.- La industria de la música toma todas sus decisiones sobre la base del Beneficio y Prestigio... sólo tienen oídos para el tintineo del dinero, corazones que sólo bombean con la sangre de los asesinados. 4.- Kafka escribió sólo lo que es verdadero. La paranoia es simplemente el reconocimiento de los valores humanos bajo el capitalismo... el asunto es cambiarlo! 5.- La Independencia es únicamente el primer paso válido si la Revolución es el segundo. Este es el manifiesto que recogía el panfleto impreso para la celebración del Festival Rock In Opposition , concierto que tuvo lugar el 12 de marzo de 1.978, en Londres, el día

La historia del rock progresivo en México es una historia tortuosa y compleja. De sus inicios difíciles, marcados por la represión de un establishment que desconfiaba abiertamente del mensaje que las bandas de rock defendían (baste decir que en el año 1.991 hubo tantos conciertos de rock en México como en los veinte años anteriores), hemos pasado a un presente importante e influyente en el progresivo centroamericano y suramericano. Importado de Estados Unidos a finales de los cincuenta, el rock despuntaba tímidamente en México con grupos como Los Locos del Ritmo o Teen Tops , formaciones que se dedicaban a hacer inofensivos covers de los éxitos que venían de la frontera norte. No fue hasta finales de la década siguiente cuando algunas bandas comenzaban a elaborar su propio lenguaje. El rock se transformaba y eso no pasó desapercibido a las autoridades: la primera piedra de toque represiva vino con la supresión del Festival de Rock de Avándaro , réplica mexicana de Woodstock , c

Si tenemos en cuenta que, en el momento de la publicación de este álbum en 1.971, dos de los componentes de Focus eran considerados por la crítica británica como el mejor guitarrista y el mejor batería en aquel momento, que otro de los miembros de la banda era un reputado teclista y flautista de conservatorio y que el bajista era uno de los más competentes de la época, nos haremos una idea de la magnitud del talento y la maestría que esta banda ofreció a principios de los setenta. Votado en su país natal, Holanda, como el mejor disco del año, Moving Waves  - también conocido como Focus II , como se tituló en Holanda -, es un trabajo absolutamente imprescindible, no sólo como muestra capital del rock progresivo del momento, sino que su influencia se extenderá más allá de aquella década en bandas que surgieron en los ochenta, exploradoras del heavy metal y otros estilos afines...  Focus es una legendaria banda holandesa formada por Jan Akkerman (guitarra), Thijs van Leer (tecli

Anthony Phillips fue miembro fundador del grupo Genesis . Su estancia en la banda fue breve, pues abandonó el grupo tras su segundo álbum, Trespass , debido a que sentía un miedo escénico que le impedía llevar una vida normal, dentro de lo normal que puede ser la vida en una banda de rock profesional. No por ello abandonó su carrera, por supuesto, de ahí que prosiguiera en solitario, finalizando su relación con Genesis de manera amistosa y, de hecho, dos ex-compañeros de la banda ( Phil Collins y Mike Rutherford ) le acompañaron en este trabajo, el primero de una larga serie de publicaciones: The Geese and the Ghost , de 1.977. Si echas un vistazo a la portada puedes imaginar el contenido. Un bonito disco, repleto de excelentes pasajes, cuidados arreglos, delicada atmósfera y apreciables melodías. Yo diría que se enmarca en el folk progresivo inglés, con marcados tintes medievales, un álbum de aspecto épico en ocasiones, otras veces bucólico, que ofrece dos caras: una brillant

Days of Future Passed  fue uno de los primeros vinilos que compré, así que hoy quiero hacer un homenaje a uno de los discos que más me han influído a lo largo de estos treinta años que llevo escuchando sus más de cuarenta minutos de música. The Moody Blues comenzaron su carrera en los inicios de los años sesenta, en el seno de una brillante y explosiva corriente de rock nacida en Birmingham, que tan importantes bandas ha dado a la música... Formado el grupo en un principio por Ray Thomas (flautas, armónica, voz), Mike Pinder (teclados y voz), Graeme Edge (batería), Denny Laine  (guitarra, voz) y Clint Warwick (bajo), en 1.964 firmaron un meritorio contrato con el sello discográfico Decca, después de sólo seis meses de andadura... En 1.966, las giras y grabaciones ya habían acabado con los nervios de Laine y Warwick, que fueron reemplazados por Justin Hayward (guitarras y voz) y John Lodge (bajo). Esta formación fue, finalmente, la más longeva y exitosa  de su historia

(Primera parte) Continuamos con otro capítulo dedicado a la música ambient, unos días después de la primera entrega. Otros nueve artistas o bandas dispares, de distintos orígenes y tendencias agrupados bajo una misma etiqueta. De la espiritualidad de Aeoliah a los ritmos brasileños de Thievery Corporation , pasando por la experimentación de John Cage o las raíces folk de John Fahey . La música ambient - o mejor dicho, la etiqueta - ha evolucionado hasta traspasar los límites que la definían, allá por los años setenta. Si consultamos el texto que Brian Eno incluyó en su fundamental Ambient 1: Music for Airports , encontraremos el concepto de una música que pretende enriquecer los espacios, públicos o privados, liberando al oyente del tedio de la rutina, equilibrando su estado de ánimo, induciendole a la calma y a la meditación.  Actualmente, la música ambient engloba muchos conceptos, unos encaminados simplemente a entretener al público en clubes, otros buscan llegar a la espi