Música para el Búnker

Juan Lozano Gago es un amigo del Búnker que ha querido aportar su trabajo y su tiempo escribiendo un muy interesante artículo sobre el álbum de Paul McCartney "Ocean's Kingdom". Además, ha hecho una breve pero muy acertada semblanza del trabajo de este legendario músico... Agradecemos mucho a Juan que haya querido colaborar en el Búnker... os dejo con su artículo, no os lo perdais!! Árdua tarea es resumir la dilatada carrera musical de Sir James Paul McCartney , título que ostenta desde 1997, y ganador de un Oscar a la Mejor Banda Sonora por Let It Be en 1970. Se trata de un músico multi instrumentalista (gracias a su abuelo y su padre, pronto se familiarizó con instrumentos musicales como la guitarra o la trompeta, entre otros) que figura en el Libro Guinness de los Récords , contando en su haber con 60 Discos de Oro. McCartney nació un 18 de junio de 1942, quedando marcada su infancia por la prematura muerte de su madre, Mary , por un cáncer de mama, con

Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo conforman el dúo de música electrónica conocido como Daft Punk , creado a mediados de los 80, y que alcanzó en los 90 una enorme fama por sus composiciones house, especialmente en Francia.Aunque en un principio ambos músicos formaban parte del grupo de nombre Darlin´ - tocando respectivamente bajo y guitarra, junto con Laurent Brancowitz al cargo de la batería - que desgraciadamente desapareció tras un brevísimo espacio de tiempo, lo cierto es que los dos comenzaron muy pronto a experimentar libremente con las grandes y variadas posibilidades de la música, a través de sintetizadores y cajas de ritmos. Así, un poco después nació Daft Punk, enormemente popular sobre todo por sus inclinaciones hacia la estética futurista –es más, suelen aparecer vestidos de robots en público- , y por el gran impacto visual que buscan provocar en cada uno de sus conciertos a través de elementos propios de la ciencia ficción.En el reciente año 2010, Daft P

Nacidos en la bulliciosa y activa corriente electrónica inglesa, allá por los años finales de los setenta, OMD - Orchestral Manoeuvres In The Dark -, o para ser más exactos, Paul Humphreys y Andy McCluskey , llegaron a lo más alto dentro del panorama synth-pop de los años ochenta y parte de los noventa. Tras editar un excelente primer disco - Orchestral Manoeuvres in the Dark - y un segundo más bien flojo - Organisation - , en 1.981 publicaron el disco que les lanzaría a la fama: Architecture & Morality. He escogido este LP entre su producción porque es un punto de inflexión en la carrera de este dúo. Architecture and Morality no es tan experimental como sus trabajos anteriores - luego retomarían sus brillantes desvaríos electrónicos en su siguiente trabajo, Dazzle Ships -. A cambio, este álbum destila inspiradísimas melodías, con una producción más acústica, no tan sintética, basada más en las estructuras del pop, en términos más comerciales. OMD - Joan of Arc (Maid

Continuamos ahora la segunda entrega dedicada a la música Space Age Pop, cuya primera parte presentamos hace ya unos días. Seguimos, pues, con el recorrido por algunos de sus álbumes más destacados: Richard Marino: Out of this World (1.961) De nuevo la luna, el sol y el polvo de estrellas sirven de escenario a los bailes de salón, ya que Richard Marino , en su Out of this World , repasa algunos de los grandes clásicos para orquesta. Eso sí, introdujo generosas dosis de sintetizadores en sus grabaciones, gracias al ingeniero de sonido Theodore Keep , verdadero pionero en las técnicas de grabación y proceso del sonido, que supo combinar melodías clásicas como When you wish upon a star con exóticos y misteriosos sonidos. Justamente traídos del espacio exterior, como mandaba la moda. Escuchemos tres pistas del álbum, aquí . Sid Bass: From another World (1.956) Después de una introducción misteriosa y oscura, repleta de sonidos extraños y percusiones apocalípticas, Sid

A finales de los años 40 del pasado siglo, y hasta bien entrados los 60, tuvo gran importancia - sobre todo en Estados Unidos - una corriente musical llamada "Space Age Pop" . También llamado Bachelor Pop o Lounge , este estilo estaba sin duda marcado por el signo de aquellos tiempos: una incipiente carrera espacial - americanos y rusos ponían en órbita los primeros satélites -, avances en la tecnología - en el mercado musical aparecían los primeros aparatos estereofónicos - y los relatos y películas de ciencia ficción estaban en su apogeo. La Space Age Pop incorporaba los más recientes avances en el sonido - bien a través de nuevas y modernas técnicas de grabación en los estudios, bien con el uso de avanzados instrumentos como el Theremin , o los primeros sintetizadores, como el RCA o el ANS, ambos norteamericanos y desarrollados durante los años cuarenta y cincuenta. Básicamente, es música pop ligera con pequeñas dosis de otros estilos como el jazz, el blues u otros

Senza fine Tu trascini la nostra vita Senza un attimo di respiro Per sognare Per potere ricordare Ciò che abbiamo già vissuto Senza fine, tu sei un attimo senza fine Non hai ieri Non hai domani Tutto è ormai nelle tue mani Mani grandi Mani senza fine Non m'importa della luna Non m'importa delle stelle Tu per me sei luna e stelle Tu per me sei sole e cielo Tu per me sei tutto quanto Tutto quanto io voglio avere Senza fine... Gino Paoli Gino Paoli - I grandi sucessi originali

As I lay here with you The shame lies with us We talk of love and trust That doesn't matter Though we may be the last in the world We feel like pioneers Telling hopes and fears To one another And oh what a feeling Inside of me It might last for an hour Wounds aren't healing Inside of me Though it feels good now I know it's only for now The feeling is intense You grip me with your eyes And then I realise It doesn't matter Martin Gore Depeche Mode - Black Celebration (1.986)

El mito del amor vive, Se nutre de fantasía Cuando te enamoras, todo es bello Aunque cómo te obsesiona el pensamiento. En la atracción, Necesidad de unidad, Ecos de mantra en el sonido de su nombre. Un día, de chicos Caminábamos al borde del mar Me dijo: saben ya lo nuestro, Ven a casa, te presento a ellos. Me tocas el alma y la libertad Pero sólo la idea Me hace sentir prisionero En los valores tradicionales Signos de un camino Primordiales movimientos Internos en una emoción Mi amor, ¿Resistirás a otro adiós? El mito del amor muere Sin tantas cortesías Comprendes que se acaba Y cómo caes en la intolerancia. Lo que te une,te dividirá En mis recuerdos, La Cuarta Sinfonía de Brahms Franco Battiato. Collection (1996)

ue una agradable sorpresa descubrir, a comienzos de la insulsa década de los 2000, al dúo inglés Goldfrapp . Formado en 1999 por Alison Goldfrapp y Will Gregory, Goldfrapp trajo una ola de frescura y aires retro, con una pizca de vodevil y otra de banda sonora de espías con cartucheras a lo Sergio Leone. Su primer trabajo, Felt Mountain (2000) fue aclamado por la crítica especializada: la combinación seductora de una producción imaginativa y la voz de Alison Goldfrapp eran una apuesta segura para un trabajo elegante y cristalino. La edición especial contiene, además, remezclas de sus sencillos, algunas electrónicas y otras acústicas, como la excelente "Lovely Head Miss World Mix", que escucharemos, junto con uno de los éxitos del álbum, "Pilots". Relax. Goldfrapp - Pilots Goldfrapp - Lovely Head (Miss World Mix)

Yo reconozco que tengo debilidad por Franco Battiato; intentaré no dejarme llevar por la pasión, al menos, que no se me note demasiado... Si digo que (para mí) es uno de los más grandes genios de la música moderna, empiezo mal; si añado que no todo lo que hace es genial, algo compenso, ¿no? Bueno. La cuestión es que quería detenerme un momento en un disco que publicó en 1.999, que lleva como título Fleurs , ni más ni menos, una revisión de canciones de otros autores, pero producidas y arregladas por Battiato con un gusto exquisito (coña, otra vez) y con una sensibilidad absolutamente magistral (uy, perdón). Y es que las canciones que escogió son auténticas joyas melódicas de varias épocas, todas ellas con el Amor como común denominador. Los arreglos, cuidados hasta el más mínimo detalle, descansan especialmente en el piano y las cuerdas, aunque también utiliza sintetizadores, como en la primera canción que os propongo escuchar, "Canzone dell' amore perduto". Despúes s