Música para el Búnker

Por Irene Sanz Montero Muchos años han pasado ya desde que este magnífico grupo de música celta con ciertos toques de jazz, en activo durante los 80 y los 90, sacó a la venta una maravillosa compilación con sus mejores canciones hechas hasta la fecha, que vino a llamarse “ A Windham Hill Retrospective ” . A pesar de ser este disco del año 1992, lo cierto es que no se puede decir que Nightnoise haya pasado de moda; por el contrario, cualquiera de sus quince canciones tiene una frescura y una vivacidad que no ha perdido pese al paso del tiempo. En sus buenos tiempos, Nightnoise estaba formado por cuatro estupendos (porque no tienen otro calificativo) músicos: Tríona Ní Dhomhnaill , al cargo, entre otras cosas, del piano, el acordeón, y la voz, Brian Dunning , al cargo de la flauta, Billy Oskay , con el violín y la viola, y Micheal O´Dohmnaill , con la guitarra, entre otros instrumentos, y hermano de Tríona. Lamentablemente, el grupo, que se dijo se había separado, y los miles de

Por Irene Sanz Montero Tan sólo un adjetivo podría englobar todos los que acompañarían a esta banda sonora, y es el de “maravilloso”. En el 2004, hace ya seis años, Bruno Coulais compuso para la película “ Los Chicos del Coro ” -de título original “ Les Choristes ”- esta banda sonora, formada por una coral de cincuenta y cinco muchachos franceses de Saint Marc , en Lyón , bajo cuya dirección se encontraba Nicolas Porte . Para esta preciosa, encantadora y al mismo tiempo cruel película se presentó un número superior a doscientas corales, en respuesta a un anuncio de la productora al cargo. Y la coral elegida fue la de Saint Marc. Los actores habrían de procurar, con bastante acierto, dicho sea de paso, simular cantar en play-back con la coral, en la que el joven Jean-Baptiste Meunier era solista. Gracias a su voz y su rostro angelicales, el director, Christophe Barratier, decidió que fuese uno de los protagonistas, de nombre Pierre Morange . El resultado no pudo ser mejor.

Por Irene Sanz Montero Inevitablemente, cuando escuchamos el nombre de Mike Oldfield , hasta nuestra mente llega el título de sus discos más famosos: los tres volúmenes de Tubular Bells . Sin embargo, este polifacético compositor y músico tiene joyas con tanta calidad como Tubular Bells, que lamentablemente no tienen, o no han tenido, tanta repercusión como otras. Nos referimos con esto a su disco titulado “ Voyager ” , que, si bien igualmente fue todo un éxito allá por el año 1996, lo cierto es que Oldfield ha cosechado una mayor popularidad con otros trabajos, tanto anteriores como posteriores. Demasiado corto se nos hace este disco cuando escuchamos cualquiera de sus diez canciones, dejándonos un sabor de boca a la vez dulce y amargo. Cinco de ellas son maravillosas versiones de canciones tradicionales, que ha sabido embellecer, pasándolas por su propio y singular tamiz, en tanto que el resto, menos la primera del álbum, obra original de Bieito Romero , son composiciones excl

Por Irene Sanz Montero Sin lugar a dudas, “ The Balanescu Quartet ” representa todo un hito en la exploración y el descubrimiento de nuevas fronteras musicales, logrando una armonía perfecta entre el pasado y el futuro de la música. Este maravilloso cuarteto de cuerda, formado por Alexander Balanescu (que bien merecería más de tres y cuatro blogs dedicados a él) con el violín, Nicholas Holland con el violonchelo, Katie Wikinson con la viola, y James Shenton con otro violín, posee entre sus obras el disco titulado “ Possessed ” , en el que cada uno de los componentes aporta a la música con su maestría un toque de enorme y lograda genialidad. Alexander Balanescu, su fundador, nació en Bucarest, Rumanía, el 11 de junio de 1954, siendo unos pocos años después todo un niño prodigio con el violín. El cuarteto nació oficialmente en el año 1987, con la idea de hacer un tipo de música distinta de la existente, vanguardista y original. Más cercanos a la música contemporánea que a la

Por Irene Sanz Montero Como no podía ser de otro modo, Suzanne Ciani era una de las mejores candidatas a aparecer en un blog como éste, puesto que se merece eso y mucho más. Suzanne Ciani nació en el año 1946, y ya desde bien pequeña supo encandilar a quienes la rodeaban con su gran interés por la música clásica. Al mismo tiempo que aprendía a tocar el piano, también comenzó a interesarse por la composición musical, y por el uso de la música electrónica, logrando unos años después erigirse como una de las figuras más representativas de la música New Age. Así, en el año 1989 viajó a Italia, y allí compuso su paradigmático disco “ Hotel Luna ” , que salió a la venta en 1991, todo él básicamente hecho a base de música electrónica, aunque con incursión de instrumentos musicales no electrónicos, consiguiendo una unión armónica y perfecta. “Hotel Luna” es un disco imprescindible para todos los que gustan de escuchar música de calidad. Realmente sería muy difícil decidir cuál de sus d

Por Irene Sanz Montero A quien se le mencione el nombre de Karl Jenkins inevitablemente le vendrá a la mente la famosa canción titulada “ Adiemus ”, recopilada, repetida y versionada hasta la saciedad, y no por ello deja de ser una canción de una singular belleza. Karl Jenkins nació en el año 1944, en el país de Gales, y ya desde bien joven demostró su gran interés por la música. Su mayor y más completa obra la conforman los cinco volúmenes de “Adiemus”, al frente de los que está “Songs of Sanctuary” . “ Adiemus ” es la primera de las canciones incluidas en este CD, en el que cada una de las obras de arte –ya que no pueden describirse de otro modo.- representa toda una demostración de armonía melódica, armonía tanto vocal como instrumental. Este ya casi mítico disco, del año 1995 –hace ya algunos años- es en sí mismo un paradigma de la música New Age. A cargo de los coros están Miriam Stockley y Mary Carewe , y hay que decir que sus voces resultan de lo más evocadoras, en esp

Por Irene Sanz Montero . Enya es sin lugar a dudas la máxima representante de la extensísima música New Age. Todos en algún momento hemos escuchado las famosas “Orinoco Flow”, “Only if…”, “Anywhere is”, o “Book of Days”, pero por alguna extraña razón nadie apaga la radio cuando ponen alguna de las canciones mencionadas, como si de algún modo, aunque estemos hartos de escucharlas, no deseásemos desprendernos del todo de la mágica atmósfera en la que nos envuelven. Enya, de nombre completo Eithne Patricia Ní Bhraonáin , nació el 17 de mayo de 1961 en Donegal, al noroeste de Irlanda, y formó parte del conocido grupo de música celta llamado Clannad , que a su vez lo conformaban miembros de su propia familia. “Amarantine” es uno de los CD´s de esta conocida compositora y cantante más completos, y complejos a su vez, de toda su amplia obra musical. Algunas de sus más hermosas canciones poseen unas letras un tanto peculiares, puesto que Enya, en colaboración con Roma Ryan , en el año

Por Irene Sanz Montero Existen numerosos artistas perdidos por el mundo que se merecerían muchísimo más que una simple y modesta reseña en un blog de los cientos que se encuentran cada día en Internet. Wim Mertens , genial compositor, delicado cantante, pianista y guitarrista como pocos en su género, es uno de ellos. La música que este compositor realiza resulta de lo más interesante, llena de sencillez y de complicación a la vez, de ternura aunque a veces de cierta morriña, de paz pero en ocasiones de inquietud, de vida y color, y a la vez de cierto misticismo. Un buen recopilatorio suyo es el llamado “ Retrospective, Volume 1” , que forma una muy buena colección de sus más famosas composiciones. Todos los amantes de la buena música conocemos de algún modo la archiconocida “ Maximizing The Audience ”, larga pero ni por asomo monótona canción de Mertens en la que hace un bárbaro alarde del uso del piano, en tanto que en ella colaboran magníficos músicos de la talla de Geoffrey

Aquí tenemos otra acertada reseña musical de Irene Sanz Montero . Irene es una profunda conocedora de la música de Loreena McKennit y ha querido compartir con nosotros sus opiniones sobre esta artista, y su álbum "To Drive The Cold Winter Away". ¡Muchas gracias, Irene! Se puede considerar a Loreena McKennitt , canadiense con ascendencia escocesa, como una de las voces más maravillosas, limpias y potentes de la historia de la música, en nuestra humilde opinión. Además de su fantástica voz, capaz de trasladar al oyente a mundos fuera de todo lo cotidiano, esta singular artista, porque no tiene otro nombre, presume muy justamente de tocar el arpa, el piano, y otros instrumentos que acompañan a su voz en la tarea de hacer perder al oyente todo contacto con la realidad misma que vive día a día. Como artista de música celta es considerada una de las más famosas, y no sin razón. Uno de sus primeros discos se llama “ To Drive The Cold Winter Away ”, del año 1987, y sin duda l

Irene Sanz Montero nos ha enviado una reseña de "Enchantment", de Chris Spheeris y Paul Voudouris realmente interesante. Muchas gracias, Irene, por colaborar!! Ya sabes que esta es tu casa y que la puerta está abierta para cuando quieras... Qué se puede decir de un artista como Chris Spheeris que le haga realmente justicia? Este genial músico de orígenes griegos posee en sus creaciones una perfecta y armónica unión entre música electrónica por un lado, y por otro música que todos podríamos definir como “mediterránea”, encontrando cadencias e instrumentos típicamente griegos o españoles, aunque en ocasiones gusta de “dejar caer” algún tipo de melodía o sonido instrumental que nos indique su extraordinaria capacidad para añadir a sus canciones cierto toque étnico. Simplemente genial en cada una de las melodías que imagina y modela a la manera de un escultor del sonido, Spheeris sabe crear a la perfección ambientes tranquilos, sosegados, sin más complicaciones que las de ag