Música para el Búnker

Cuando escucho este bello álbum de Paul Winter siempre me vienen imágenes y sensaciones a la cabeza. Imágenes de un bosque otoñal, los arboles casi desnudos, las hojas rojas y secas en el camino húmedo, cielo gris de noviembre, olor a juncos y a humedad, el verde de la hierba que jalona el recodo del camino, aroma a leña quemándose en una chimenea, las montañas yermas al fondo, una ligera lluvia... "Wintersong, (Tomorrow is my dancing day)" , de Paul Winter, es un disco delicioso, de música inspirada, pausada, como un paisaje pintado en un lienzo, ideal para escaparse, o recordar escenas como la que he descrito, mi escena, vosotros tendréis otra distinta, y sin duda el disco de Paul Winter os transportará a ella con facilidad. Paul Winter, nacido en 1.939 en Pennsylvania (Estados Unidos), exitoso saxofonista y compositor, líder de varias bandas, fundador del sello "Living Music", bajo el que se publicó su "Wintersong", álbum que recorre medio mundo a t

Cuando comúnmente se suele decir que la estética del cine de Tim Burton es tanto genial como estrafalaria, tanto maravillosa como agobiante, y tanto luminosa como tétrica, en realidad no se dice ninguna insensatez. De hecho, la mayor prueba de ello la encontramos en la bella y enigmática película Big Fish , protagonizada por Ewan McGregor, Helena Bonham Carter, Albert Finney, Billy Cudrup y Jessica Lange, y estrenada en los cines en el año 2003. El cine de Burton es gótico, oscuro, y arcano en ocasiones. Big Fish, como contrapunto, posee en menor grado estas características, pero por el contrario goza de un lirismo y de un misterio fuera de lo común. La historia original pertenece a la novela de Daniel Wallace titulada Big Fish: A Novel of Mythic Proportions , aunque fue el genial guionista John August (nacido en agosto de 1970, conocido sobre todo por su cotidiana colaboración con Burton), quien se ocupó de forjar su guión. No es mi tarea, sin embargo, explicar el argumento de es

Hace poco se publicó el último trabajo del compositor mejicano Jorge Estrada y Otoshi (nombre artístico del belga Thierry D'elia ). Una agradable noticia para los amantes de la música intimista... Ambos músicos han creado un trabajo muy notable, conjugando dos personalidades distintas en un ejercicio de alquimia realmente interesante. Jorge Estrada al piano (tuvimos el placer de entrevistarle aquí, en el Búnker ), y Otoshi a la guitarra, nos proponen un viaje meditativo, sugerente e introspectivo a través de las nueve pistas del álbum, titulado Desiderata. La sensibilidad con que ambos autores abordan la música se plasma en cada minuto de audición, guitarra y piano, apoyados esporádicamente por toques de sintetizador, se alternan formando un tapiz muy variado, pero predominando los tiempos lentos, que invitan a detenerse, escuchar y disfrutar de la música. Títulos como Lux interior , de belleza reposada, todo un diálogo entre ambos instrumentos, que combinan inteligentemente los

Corría el año 1963 cuando nació en Irlanda el prolífico grupo de música tradicional celta –o irlandesa- conocido como The Chieftains , conformado originariamente por los expertos y geniales Paddy Moloney (gaita tradicional irlandesa), David Fallon (bodhrán, tambor de marco irlandés), Martin Fay (fiddle, violín tradicional irlandés) y Seán Potts (whistle, flauta típicamente irlandesa). Actualmente el grupo lo forman el mismo Paddy, Seán Keane, Matt Molloy –de quien ya hemos hablado antes en este blog con su disco Shadows On Stone - y Kevin Conneff . Martin Fay abandonó The Chieftains en el año 2001, y Derek Bell , otro de sus componentes, lamentablemente falleció en 2002. Con cuarenta discos a sus espaldas y un recorrido musical envidiable, en este artículo podemos centrarnos en uno de sus discos más heterogéneos y a la vez más variados: Tears Of Stone , lanzado a la venta en el año 1999. Y decimos que se trata de un álbum heterogéneo porque no hay una sola canción incluída en él

Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo conforman el dúo de música electrónica conocido como Daft Punk , creado a mediados de los 80, y que alcanzó en los 90 una enorme fama por sus composiciones house, especialmente en Francia.Aunque en un principio ambos músicos formaban parte del grupo de nombre Darlin´ - tocando respectivamente bajo y guitarra, junto con Laurent Brancowitz al cargo de la batería - que desgraciadamente desapareció tras un brevísimo espacio de tiempo, lo cierto es que los dos comenzaron muy pronto a experimentar libremente con las grandes y variadas posibilidades de la música, a través de sintetizadores y cajas de ritmos. Así, un poco después nació Daft Punk, enormemente popular sobre todo por sus inclinaciones hacia la estética futurista –es más, suelen aparecer vestidos de robots en público- , y por el gran impacto visual que buscan provocar en cada uno de sus conciertos a través de elementos propios de la ciencia ficción.En el reciente año 2010, Daft P

Fue en el Condado irlandés de Donegal donde nació en el año 1970 el famosísimo grupo Clannad , formado por toda una familia, la ya conocida familia Brennan , exactamente, por Moya Brennan –de nombre original Máire Ní Bhraonáin, sus hermanos Ciarán y Pol , y sus dos tíos Noel y Pádraig O´Dugáin. La popular Eithne Ní Bhraonáin , hermana de Ciarán, Pol y Máire , más conocida como Enya Brennan , formó parte del grupo allá por los años 1979 y 1982. Curiosamente el nombre surgió a través de la composición de una frase gaélica que aludía al “ clan de Dore ” ( “An Clann as Dobhar” ). Uno de los hermanos que formaban parte de Clannad originariamente, Pol, abandonó la agrupación en el año 1990 con la intención de explorar otros terrenos de la música, y desde ese año se ha mantenido en cuatro miembros: Moya, Ciarán, Pádraig y Noel. Este grupo no puede ser catalogado, a pesar de todo, únicamente como música celta sin más, puesto que también en sus composiciones y melodías dejan entrever ci

Nacidos en la bulliciosa y activa corriente electrónica inglesa, allá por los años finales de los setenta, OMD - Orchestral Manoeuvres In The Dark -, o para ser más exactos, Paul Humphreys y Andy McCluskey , llegaron a lo más alto dentro del panorama synth-pop de los años ochenta y parte de los noventa. Tras editar un excelente primer disco - Orchestral Manoeuvres in the Dark - y un segundo más bien flojo - Organisation - , en 1.981 publicaron el disco que les lanzaría a la fama: Architecture & Morality. He escogido este LP entre su producción porque es un punto de inflexión en la carrera de este dúo. Architecture and Morality no es tan experimental como sus trabajos anteriores - luego retomarían sus brillantes desvaríos electrónicos en su siguiente trabajo, Dazzle Ships -. A cambio, este álbum destila inspiradísimas melodías, con una producción más acústica, no tan sintética, basada más en las estructuras del pop, en términos más comerciales. OMD - Joan of Arc (Maid

Fue en el año 2000 cuando la maravillosa y a la vez despiadadamente realista película Chocolat vio la luz en el cine y logró conquistar los corazones de muchos espectadores y cinéfilos. Protagonizada por Juliette Binoche, Alfred Molina y Johnny Depp , y dirigida por Lasse Hallström , este film está perlado de magia, de misterio, de realismo, y por qué no decirlo, de crueldad. También de ternura, de emoción, de pasión, de cariño. Y con tantos y tan variados ingredientes no podía tener una banda sonora mediocre. El encantamiento que ejerce en nosotros la belleza del film hace un mayor y más fuerte efecto cuanto más nos deleitamos con su música. Y es que fue la maravillosa compositora inglesa Rachel Portman , nacida a principios de diciembre de 1960 en Surrey , la encargada de crear esta maravillosa banda sonora, llena de sencillez y completitud al mismo tiempo, de magia y de dulzura a la vez. Portman es –opino- conocida por otras bandas sonoras como La Sonrisa de Mona Lisa (2003), El

El origen del curiosísimo grupo de folk renacentista – sí, renacentista, has leído bien, querido lector y oyente - conocido como Blackmore´s N ight nos sitúa en un año en concreto, y en el seno de un grupo en concreto. El año al que hemos de irnos: el año 1990 . El grupo al que debemos acudir: Deep Purple. En principio, ¿qué podrían tener en común una banda de hard rock como es Deep Purple con un grupo de folk renacentista como es Blackmore´s Night? La respuesta: Ritchie Blackmore . Richard Blackmore es un extraordinario músico, apasionado de la guitarra eléctrica y también de la clásica o tradicional, y nacido en Inglaterra el 14 de abril de 1945. Miembro y fundador del aclamado grupo Deep Purple, siguiendo así un particular estilo heavy metal y hard rock, Ritchie ha ganado en los últimos años, para loa del grupo, una fama de lo más merecida. Fue en el año 1990 cuando este genio de la música conoció a la que más tarde sería su fiel compañera y esposa: Candice Night , norteam

El nombre de Richard Souther puede que no nos llame demasiado la atención una vez lo escuchemos, pero sin duda sí que nos logra interesar lo que tengan que contarnos quienes nos hablen de Hildegarda de Bingen , prodigiosa abadesa, profetisa, médica, compositora y escritora de origen alemán, nacida el 16 de septiembre de 1098, y fallecida el 17 de septiembre de 1179. Richard Souther, compositor, arreglista y productor de sonido, ha sido grandemente aclamado por sus estupendas composiciones de música New Age , especialmente dentro de la llamada música cristiana contemporánea. Pero definitivamente sería en el año 1997 cuando recibiese toda la fama, con la salida a la venta de su obra Illumination: Hildegard von Bingen: The Fire of the Spirit. Catorce son las canciones de este álbum, todas ellas compuestas por Souther, y cada una puede decirse con razón que es una joya de la música de inspiración medieval. En esta obra participaron muy acertadamente músicos de la talla de Davy Spillan

¿Quién dijo que el género de la ópera estaba “de capa caída” en la actualidad? Todos aquellos que alguna vez aseguraron que la ópera estaba pasando por un mal momento, se equivocaron. Y Katherine Jenkins es una estupenda prueba de ello. Jenkins, jovencísima y maravillosa cantante mezzosoprano , nacida el 29 de junio de 1980 en Gales, posee una voz grave, dulce y magnífica como pocas existen hoy en día dentro del género operístico. Con toda la razón ha sido y es afamada en el mundo entero por sus increíbles interpretaciones. Además de cantante fue profesora, modelo en el año 2000, y es plurilingüe, llegando a manejar cuatro idiomas además del suyo. En el año 2007 salió a la venta su disco From The Heart , un compendio de catorce canciones magníficas de diversas bandas sonoras y óperas famosas, interpretadas con una soberbia prodigiosa por esta fantástica cantante galesa, otorgando a cada una de ellas su propia esencia. Por ejemplo, la primera de las canciones del álbum, Nella Fantasi

“In the Beginning, God created the Heaven and the Earth. And the Earth was without form, and void; And darkness was upon the face of the deep. And the Spirit of God moved upon the face of the waters. And God said: -Let there be light. And there was light. And God saw the light, That it was good.” Con este impresionante inicio del Libro del Génesis – que también se trata del extracto de las palabras que William Alison Anders , antiguo oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos perteneciente a la NASA, dijo una vez la misión Apolo VIII, de la que formaba parte, alcanzó la órbita lunar a finales de 1968 - comienza quizá uno de los mejores discos con los que Mike Oldfield cuenta: The Songs of Distant Earth , puesto a la venta en el ya lejano año 1994. Está basado casi por completo en la novela homónima de Arthur Charles Clarke , excelente científico y escritor británico nacido a comienzos del siglo XX y fallecido en el año 2008, autor de una considerable cantidad de

Por Irene Sanz Montero Fue en el ya casi lejano año 2000 cuando los hermanos Franz y Helmut Vonlichten , ambos habiendo recibido clases de piano junto con su madre, crearon el interesantísimo dúo conocido como E.S. Posthumus , siguiendo un estilo musical de lo más peculiar. Ya su extraño título nos explica un poco el carácter de su obra. Para empezar, E.S. son las siglas de “ Experimental Sounds ”, mientras que Posthumus haría referencia, como cualquiera puede adivinar, a aquello que pertenece al pasado. No se puede decir que E.S. Posthumus sea “uno más”. Por el contrario, este grupo de música independiente ha sabido desde su mismo nacimiento dar a sus “hijos” un carácter único, dotarlos de una fuerza especial capaz de retrotraernos a algo más que fantásticas historias. Su estilo imita el cinematográfico, mezclando para ello la música clásica u orquestal con la electrónica, consiguiendo, aunque no parezca posible, una armonía perfecta en todos los sentidos. Su uso, además, de cor

Por Irene Sanz Montero Una artista como Enya ya resulta de lo más conocida en blogs y páginas web de todo el mundo, dedicados a la música New Age , y sin embargo, aun a pesar de los años transcurridos desde el lanzamiento de sus primeros discos, esta fantástica compositora irlandesa no deja de ocupar un hueco, por pequeño que sea, en los corazones de todos los amigos de las “nuevas músicas”. El disco que se ha elegido para este blog en un tiempo tan idóneo como éste es el titulado Shepherd Moons , tercero de los trabajos de Enya, tras el afamado Watermark , y lanzado en el mes de noviembre del año 1991-hace exactamente veinte años-, cosechando un considerable éxito, habiendo logrado unas ventas que superaban la escalofriante cifra de trece millones de ejemplares en todo el mundo. Ya en el año 1993 ganó el premio Grammy al mejor disco de música New Age. Este disco, de cuarenta y tres minutos que resultan de lo más cortos, consta de doce magníficas canciones que a cualquiera, mucho

Por Irene Sanz Montero Hace ya unos cuantos años que el magnífico espectáculo musical llamado Lord of the Dance hizo furor entre los amantes del género de la música celta, sin haber perdido, pese a los años, su fuerza y vivacidad. Corría el año 1996 cuando el genial compositor y músico de origen irlandés Ronan Hardiman , nacido en Dublín en 1961, fue el encargado de componer las quince maravillosas canciones de que dispone este disco. Hardiman se reconoce a sí mismo como un compositor de música New Age , tejiendo para el oyente un soberbio tapiz de voces cristalinas, piano, y cierto toque celta muy especial. El disco Lord of the Dance resultó ser con diferencia el mayor éxito cosechado por este músico, a pesar de tener entre sus obras discos tan recomendables como Solas o Feet of Flames . El espectáculo en sí fue dirigido por el asombroso bailarín y flautista estadounidense de origen irlandés Michael Flatley , nacido el 16 de julio de 1958 en Chicago, y puede decirse que el

Por Irene Sanz Montero En el año 1986 –ya hace unos cuantos años- Marcelo Rodríguez Scilla , genial compositor y director, creó lo que se ha venido llamando todos estos años la Camerata Porteña , un grupo cuyo estilo musical se centra mayoritariamente en la música de Buenos Aires, esto es, el tango contemporáneo, realizando giras por numerosos países de América del Sur como Uruguay, Brasil o Argentina. Rodríguez Scilla, como también Alejandro Borgo , dos de sus más notables integrantes, son quienes por el momento llevan a cabo las geniales composiciones de las que sus discos disponen, como también hacen dignas –más bien, dignísimas- versiones de las más conocidas obras del bandoneonista Astor Piazzolla , quien desde un primer momento animó fervientemente a Rodríguez Scilla a crear la Camerata. Desde su misma fundación, la Camerata Porteña ha sido artífice de numerosos discos de muy importante repercusión, como Últimas Noticias de Buenos Aires , del año 1994, o Inflación Cero , de 1998.

Por Irene Sanz Montero Una nunca deja de sorprenderse de todo lo que suele leer por Internet, y menos cuando se trata de críticas a un determinado compositor o grupo musical. En este caso, la sorpresa llega a través del duramente castigado disco “ The Millennium Bell ” , del ya de sobra conocido Mike Oldfield , casi un paisano de este blog, como quien dice. Y es que allá por el año 1999 Oldfield sacó a la venta un criticadísimo y polémico disco en el que, en términos generales, repasaba los acontecimientos más importantes acaecidos en la historia a través de la música, como “ Santa María ” el Descubrimiento de América, o “ Sunlight Shining Through Cloud ” la esclavitud, con el ánimo de convertirlo en un éxito con la llegada del nuevo milenio. Mike Oldfield - Sunlight Shining Through Cloud La verdad es que no hay nada más nocivo que un envidioso mal informado, y lamentablemente “ The Millennium Bell ” se llevó, cuando fue estrenado, todo tipo de abucheos y malas críticas,

Por Irene Sanz Montero Cuando normalmente se menciona la música celta, una se imagina una maravillosa y desenfadada melodía cargada de todo tipo de buenos sentimientos y recuerdos, y en este caso es cuando, en la cabeza de los amantes de este prolífico estilo musical, Matt Molloy entra en escena. Este virtuoso músico, nacido el 12 de enero de 1947 en el Condado irlandés de Roscommon , es toda una eminencia en el campo de la música de flauta, hasta el punto de llegar a ser, en su niñez, un prodigio con este socorrido instrumento. Actualmente se considera a Matt todo un maestro de la flauta en Irlanda, siendo ampliamente conocido y respetado por sus contemporáneos. En los primeros años de la década de 1970 fue miembro del también conocido grupo The Bothy Band , abandonándolo después e ingresando en la conocidísima banda de música tradicional irlandesa The Chieftains, en el año 1979, sustituyendo a Michael Tubridy . Matt Molloy ha compuesto un total de diez discos a lo largo de

Por Irene Sanz Montero Yann Tiersen , de nombre completo Guillaume Yann Tiersen , es quizá uno de los más influyentes compositores y músicos de los últimos años. Nacido en Brest, Francia, el 23 de junio de 1970, puede decirse que se trata de todo un virtuoso de la música, llegando a dominar a la perfección instrumentos tales como el violín, el acordeón y el piano. Su estilo va desde la música clásica, evidentemente influido por sus estudios de conservatorio en Rennes y Nantes, entre otros lugares, hasta el rock, logrando, sin embargo, una unión del todo armónica en sus obras. Tras unos cuantos discos sacados a la venta, Tiersen compone la banda sonora de la preciosa y dulce película francesa Amelie , en el año 2001, de título original Le Fabuleux Destin d´Amelie Poulain , con la que muy justificadamente logró todo tipo de buenas críticas por parte del público, llegando incluso a ser reconocido mundialmente como todo un genio. Yann Tiersen: La Valse d'Amelie Y es que