Música para el Búnker

En esta nueva entrega de Música para el Búnker nos adentramos en el mundo de la Música Neural, un concepto en el que se unen la inteligencia artificial, la conexión entre nuestros cerebros y una computadora y nuestra propia biología. Imaginaremos un mundo en el que la Música se siente en nuestras propias neuronas, gracias a algoritmos que se adaptan en tiempo real a nuestro flujo de dopamina, nuestro ritmo cardíaco y nuestros recuerdos. Es tan sólo ciencia ficción, pero nos permite adentrarnos en la Música Líquida, una idea fascinante que tiene unas implicaciones muy profundas en nuestra sociedad. Al final, nos plantearemos la pregunta: ¿Estaríamos dispuestos a implantar un chip en nuestro cerebro para sentir la música de una forma hasta ahora desconocida? Acompañadme en este viaje a un futuro no tan lejano. Música de Depeche Mode, OMD, Plaid, Arnold Schoenberg, Melodysheep y Neuronium. 

Habitualmente, el género New Age está representado por artistas individuales, y durante las últimas décadas han creado este estilo musical hasta llegar a nuestros días. Sin embargo, junto a compositores y compositoras individuales, un buen número de bandas han desarrollado sus carreras en la New Age, teniendo siempre en cuenta los difusos límites de este género. Así, hoy vamos a repasar varias formaciones de la música New Age, grupos de tres integrantes o más con estilos muy variados también. Escucharemos música de Penguin Cafe Orchestra, Nightnoise, Ancient Future, Clannad, Oregon, Shadowfax, Paul Winter Consort, Tangerine Dream, 2002, The Rippingtons, Acoustic Alchemy y Pat Metheny Group.

Hace unas pocas semanas, uno de los más importantes compositores de música new age española fue reconocido internacionalmente por los Premios Mundiales del Entretenimiento en la categoría de mejor álbum instrumental, y una de sus piezas también fue premiada como mejor composición orquestal. Nos referimos a Salzillo, una obra conceptual de José Luís Benlloch, más conocido artísticamente como JBenlloch . Es de destacar que esta obra se compuso en 2006 y fue publicada dos años más tarde, de modo que casi dos décadas después sigue obteniendo el reconocimiento de la crítica internacional especializada y hoy vamos a escucharla íntegramente, con los comentarios del propio compositor y de María José Hernández, que han tenido la gentileza de escribirnos para contarnos los motivos que han inspirado esta obra.

En este episodio de Música para el Búnker hablaremos de ciclos, de su inicio, transcurso y cierre, de cómo compramos una parcela de nuestro futuro cuando iniciamos uno; hablaremos de su proceso, de flores y estiércol de la mano de Ray Bradbury, que nos hace pensar en la importancia de cumplir nuestros ciclos. Escucharemos música de Phil Cunnigham & Manus Lunny, Richard Burmer, Paul Winter, Enya, Chris Spheeris, Rodrigo Leao, Pat Metheny, Kevin Braheny, Stephan Moccio, Yanni, Suzanne Ciani y Bill Douglas.

Vamos a dedicar este nuevo episodio a repasar algunas de las novedades que en las últimas semanas han aparecido en la escena de la música New Age, diversos estilos que los compositores de este género han publicado con gran variedad de estilos e inspiraciones, que demuestran el gran momento que este género está atravesando últimamente. Música para piano, guitarra, o más electrónica que esperamos os guste. Acompañadnos en un nuevo viaje por las novedades de la música New Age. Con música de James Filkins, Renee' Michele, Trent Hannah, Lynn Tredeau, Larkenlyre, Lynn Patrick, Damien Duque, David Lindsay, Bill Leslie, Cass Anawaty, 2002, Jan Uve y Tatsuro Murakami.

Este episodio está realizado en memoria de uno de los más importantes y prestigiosos compositores de la música New Age: Ray Lynch , que abandonó este mundo el pasado diciembre, aunque sólo en los últimos días se hizo oficial la noticia de su fallecimiento. Nos dejó uno de los grandes del género, un influyente y admirado músico, destacado por su profundidad de pensamiento y su postura ante el arte y la vida, que veía la música como un medio para abrir el corazón. En este episodio vamos a realizar un homenaje en su recuerdo, os hablaremos del artista, de la persona, de su pensamiento y visión del mundo, y escucharemos su música.

Dedicamos este episodio a repasar algunas de las bandas sonoras que grandes artistas que han publicado trabajos en el género New Age han compuesto especialmente para cine y televisión desde los años ochenta a la actualidad, importantes compositores de esta corriente musical que han dejado su huella en la música de películas y series de televisión, manteniendo su esencia y la expresión que les son propias. Algunas de estas películas son muy famosas y sus bandas sonoras también, pero hay otras menos conocidas que son igualmente interesantes, y escucharemos algunas en este nuevo episodio. Acompañadnos en un nuevo viaje por el cine y las bandas sonoras de los artistas de la New Age. Con música de Mike Oldfield, Vangelis, Kitaró, Yanni, Michael Cretu, Enya, Tangerine Dream, Mark Isham, Lisa Gerrard y Chris Spheeris.

Los años noventa fueron tal vez la época dorada del género New Age, y siguiendo la serie de episodios dedicados a repasar este estilo año a año, esta vez nos toca el año 1996, que también fue un excelente  año en la producción de trabajos discográficos new age. Tendremos la ocasión de escuchar unos cuantos, de los artistas más importantes de esta corriente musical, y otros menos conocidos. Esperamos que la selección de este programa os guste, como nos encanta a nosotros. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age del año 1996. Con música de Enya, David Arkenstone, David Lanz, Chris Spheeris & Robert Cory, Michael Hedges, Nicholas Gunn, Vangelis, Suzanne Ciani, Isao Tomita, Jim Chappell, Spencer Brewer & Paul McCandless, Eduardo Paniagua y Mike Oldfield.

Dedicamos este monográfico de Música para el Búnker a las sonoridades New Age que nacen de la inspiración de los sueños, un concepto universal que ha cautivado a infinidad de compositores. Exploraremos tanto las fantasías nocturnas que surgen en el reposo como los anhelos que forjamos despiertos, esas esperanzas íntimas donde depositamos nuestros deseos de superación y felicidad. Nos sumergiremos en las creaciones de figuras emblemáticas del género New Age para dejarnos transportar por la música. Acompañadnos en un nuevo viaje, esta vez al mundo de los sueños. Escucharemos música de Hennie Bekker, Terry Lee Nichols, Richard Burmer, Jan Uve, Andrey Klimkovsky, Rodrigo Leao, Kevin Braheny, Chris Spheeris y Max Richter.

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1995. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. Acompañadnos en un viaje al pasado, hasta la música New Age del año 1995. Escucharemos música de Enya, Adiemus, Vangelis, Nicholas Gunn, Oystein Sevag, Chris Spheeris & Paul Voudouris, Nightnoise, Bill Douglas, Eric Tingstad, Friedemann, Acoustic Alchemy, Paul Sutin & Steve Howe, Ian Anderson, Frédéric Rousseau y Secret Garden.

Este es un programa especial dedicado a la memoria de John Lennon , ahora que estamos cumpliendo los 45 años desde que nos lo arrebataron. Es un modesto homenaje a la figura del músico más importante e influyente de la música popular de los últimos 60 años, un auténtico icono de la historia por su importancia mediática, su inconformismo, su inteligente rebeldía y sobre todo, por su genialidad musical.  Pero vamos a acercarnos, en primer lugar, al John Lennon más íntimo, el de casa, con el piano o la guitarra, escucharemos sus canciones desnudas, tal y como las creó, el momento en el que mejor se aprecia su personalidad, su talento y sus motivaciones. También os hablaremos de campos de fresas, y os contaremos curiosas historias de su paso por nuestro país, España, historias que sucedieron en un pequeño lugar de nuestra geografía y que, sin embargo, tuvieron un alcance universal y todavía hoy perduran sus efectos. Os hablaremos también de sus más profundas inspiraciones, y su re...

Vamos a dedicar este episodio de Musica para el búnker a repasar obras literarias, lo que hace que sea un tanto especial. Concretamente, vamos a hablaros de novelas de ciencia ficción que tienen al viaje interestelar como su argumento principal, de grandes autores que ya son clásicos de la literatura que emplearon su creatividad en narrar estos viajes espaciales, pero que al mismo tiempo plantean conceptos que van más allá de un simple trayecto entre las estrellas, profundizando en aspectos más complejos de la naturaleza humana. Por supuesto, tendremos buena música para ambientar estos viajes. De modo que acompañadnos en un viaje espacial en este nuevo episodio. Escucharemos música de Ty's Music, Hans Zimmer, Geodesium, Christian Poulet, Vangelis, Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Joel Fajerman, Neuronium, Giorgio Moroder y Tangerine Dream.

El compositor y productor cordobés Jesús Valenzuela, conocido artísticamente como Tsode , ha presentado TOTUM , su décimo álbum de estudio. Este trabajo conceptual no solo desafía las normas actuales de la industria musical, sino que también marca un hito en España: con sus 65 minutos ininterrumpidos de música, se convierte en la canción más extensa jamás publicada en streaming por un artista español hasta la fecha, ofreciendo al oyente un viaje emocional e inmersivo. Tendremos la ocasión de escucharlo aquí integramente y sin interrupciones, pero antes os contaremos cómo fue la entrega del premio "Banda Sonora del Bienestar" al compositor y pianista Jan Uve, en el Café Berlin, por parte del World Wellness Weekend, Música para el Búnker y nuestra radio online, Radioevo. Fue un momento para recordar...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a comenzar con tres novedades en la música New Age que nos parecen muy interesantes, y en un segundo bloque, seguiremos repasando la música new age aparecida en el año 1994. Dedicamos el último programa a este año, pero nos pareció que habían quedado grandes temas por escuchar, de manera que seguiremos revisando un poco más este extraordinario año en lo que se refiere a este género. Escucharemos música de Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, David Lanz, Jorge Granda, Enya, Paul McCandless, Craig Chaquico, Paul Winter, Peter Kater y R. Carlos Nakai, Hennie Bekker, Yanni y Jim Brickman. Así que acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age.

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar música New Age publicada en el año 1994, que sin duda fue un año extraordinario para este género musical, con sus más importantes artistas publicando grandes álbumes. Es realmente difícil seleccionar música con tantos buenos trabajos, pero esperamos que os guste, y así reflejar la importancia de este año en el desarrollo de este género musical… Acompañadnos en un viaje al pasado, escuchando música New Age del año 94. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, David Arkenstone, Enigma, Vangelis, Chris Spheeris, Suzanne Ciani, Kostia, David Lanz, Kitaró, Michael Hoppé & Tim Weather y Tangerine Dream.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a Rodrigo Leao , uno de los compositores portugueses más importantes de las últimas décadas. Miembro fundador de la célebre banda Madredeus, Rodrigo Leao comenzó una exitosa carrera en solitario, y ha expandido su talento a nuevos e inesperados territorios en los últimos años. También ha encontrado tiempo para crear tres importantes bandas sonoras cinematográficas, además de música para diversos eventos y exposiciones. Con una visión universal de la música, Rodrigo Leao se ha convertido en un referente en la música actual. Y como siempre que realizamos un programa dedicado a un artista en particular, le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de la semana, que nos haga una semblanza de este artista para acercarnos un poco más a su figura y su obra. Acompañadnos en un nuevo viaje acompañados por la música de Rodrigo Leao.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a repasar las últimas novedades del mercadodiscográfico en la música New Age, composiciones con un gran componente emocional, principalmente para piano pero también tendremos otros estilos en este nuevo episodio. Esperamos que disfrutéis de esta colección de nuevos temas… Escucharemos música de Naneum, Michael Martinez & Sherry Finzer, John Oreshnick, Richard Shulman, Charu Suri, Eddy Ruiter, Louis Colaiannia, Jonny Lipford, Deborah Martin & Jill Haley, Masako y Stephanie Bonheur et Bien-être.

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a escuchar de manera completa el más reciente trabajo publicado por el sintetista y compositor Michel Huygen , tal vez el artista más importante de la escena de la música ambient electrónica a nivel mundial. Huygen comenzó su carrera musical a mediados de los años setenta y se ha convertido, con el paso de las décadas, en el artista fundamental en este género. El mes pasado publicó su álbum Bare Soul , y hoy vamos a escuchar el disco, y os hablaremos de su música, de este artista y de algunos hitos fundamentales en su carrera. Michel Huygen es el precursor y máximo exponente de la llamada música psicotrónica, un subgénero de la música ambient que el compositor ha definido a lo largo de los años. En el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este estilo musical electrónico y de la figura de Huygen como parte central en esta corriente musical.

En este programa de Música para el Búnker vamos a repasar de nuevo los últimos lanzamientos de música New Age que los artistas de este género han sacado al mercado discográfico. Tendremos música muy variada que esperamos os guste.  Por otro lado, ayer anunciamos el ganador de un certamen que hemos celebrado durante las últimas semanas en el marco del World Wellness Weekend, un evento global dedicado al bienestar de las personas. Por ello, en el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este certamen, que ha reunido a grandes artistas de la música new age, y tendremos la oportunidad de escuchar los tres primeros temas clasificados en el concurso. Acompañadnos en un nuevo viaje con las novedades de la música New Age de las últimas semanas. Escucharemos música de Mars Lasar, David Lanz & Kristin Amarie, Michel Huygen, David Clavijo, Jim "Kimo" West & Michael Whalen, Charles David Denler, Terry Oldfield, Brian Fechino, Javier Márquez, Jan Uve, Peter Kater, Rog...

Hoy dedicamos nuestro tercer y último episodio a la figura de Jeff Lynne , una modesta celebración a la música de este genio de la música, que tanta influencia ha tenido en las últimas décadas. En este capítulo vamos a repasar las canciones favoritas de Jeff Lynne, entre las que ha compuesto o producido, de acuerdo con una entrevista que concedió a la revista Rolling Stone. Las canciones que, por diferentes motivos, artísticos, técnicos o incluso emocionales, son las preferidas de Jeff Lynne entre sus creaciones. Os hablaremos de sus comentarios acerca de ellas, aunque también daremos voz a músicos y técnicos relacionados con el trabajo del compositor. Hay una etapa en la carrera de Jeff Lynne que fue crucial para el posterior desarrollo de su expresión artística, un corto periodo de tiempo en el que demostró un enorme potencial creativo y en el que despertaría el interés de la crítica especializada, que puso el foco en esta joven promesa de la música rock. Nos referimos a su paso por ...