Música para el Búnker

Dedicamos este programa a un importante dúo dedicado a la música electrónica, nos referimos a Azul y Negro , tal vez la formación más importante dentro del panorama musical español del tecno - pop. Sus canciones ya forman parte de la cultura pop de nuestro país, y su popularidad se debió a pegadizas canciones y un enorme talento en la composición y producción musical, ganchos comerciales que calaron muy hondo en el público y que hicieron de Azul y Negro el principal referente de la música tecno pop en nuestro país y al mismo tiempo, su fama se extendería por otros países. Escucharemos la música de este dúo y repasaremos su historia. Este programa está basado en la página web oficial de Azul y Negro , donde tenéis mucha más información y datos interesantes acerca de este legendario dúo de la música electrónica española.  El éxito enorme de Azul y Negro comenzó en los primeros años de los ochenta y sin duda alguna se debió en gran medida a la inclusión de sus canciones en los reportajes

En el programa de hoy os hablaremos de la interesante corriente de la música New Age procedente de Latinoamérica, todo un mosaico de influencias autóctonas que han dado lugar a una muy particular forma dentro del género de la música New Age. Compositores y artistas procedentes de los países sudamericanos de habla hispana, con su particular enfoque de la música, unas veces más folclórico y con mayor acento en las formas de expresión propias de su cultura, otras veces con una expresión más europea, siempre creando una original forma de entender la música New Age. Una de las características más particulares de la música New Age realizada en Sudamérica es la eventual utilización de instrumentos autóctonos, que a menudo se emplean en la expresión musical, en una particular fusión de sonidos. Por ello le hemos pedido a Rosa en el reto melómano que nos hable de estos instrumentos propios de las diferentes áreas de Sudamérica, que imprimen ese sello particular a las producciones. Y hoy tendrem

Este episodio de Música para el Búnker está dedicado a la música New Age de los ochenta, la década en la que este género musical fue evolucionando, incorporando las más diversas influencias de los músicos dedicados a este estilo.  A principios de los ochenta, la música New Age como la entendemos hoy no se había formado plenamente, sino que nació gracias a artistas que de una manera espontánea y de momento inconexa, habían comenzado a publicar trabajos que se caracterizaban por una fusión de estilos. Después llegaría la década de los noventa, años en los que la New Age se difundiría totalmente, como uno de los géneros más importantes. En los ochenta fue cuando entran en acción los sellos discográficos, que son los principales promotores de estos artistas hasta ahora inconexos, viendo el futuro prometedor que las nuevas músicas tenían. Este movimiento comercial comenzó principalmente en Estados Unidos, que se convirtió en el motor de la New Age en los ochenta, extendiendo este fenómeno a

Bienvenid@s a un nuevo episodio del Búnker Express, una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escuchamos música. En esta ocasión tenemos un programa dedicado a la música electrónica, que vamos a dividir en dos bloques. En el primero, escucharemos a las siguientes bandas: Depeche Mode - Oberkorn (It's a Small Town) - Development Mix OMD - Sealand OMD - The Romance of the Telescope Kraftwerk - Radioland Y en el segundo bloque escucharemos de nuevo a estas bandas: Depeche Mode - Waiting for the Night OMD - Radio Swiss International OMD - Of all the Things We've Made Kraftwerk - Radioactivity

La música New Age es un género musical que tiene fronteras difusas y a veces no es fácilmente clasificable. Uno de los motivos de esta imprecisión en sus límites estéticos es la variedad de géneros que han influido en su evolución. La música New Age ha incorporado elementos de estilos muy distintos como la música ambiental, el Pop sintético, el jazz, las músicas del mundo y la música clásica, por ejemplo, y los artistas dedicados a este género provienen de muy diferentes entornos culturales. No es de extrañar que estos compositores se hayan inspirado en canciones y músicas que forman parte de su herencia musical, y por ello, en este programa vamos a escuchar versiones que los artistas de la música New Age han realizado de canciones populares que forman parte de esta cultura pop.  Y también escucharemos y comentaremos versiones new age de temas de música clásica, siendo este último género, uno de los más influyentes en la música New Age. Y hablando de música clásica, recientemente hemos

Hoy os invitamos a un viaje a Armenia , un país de una rica tradición cultural cuya música se ha extendido por toda Europa y hoy en día se ha convertido en fuente de inspiración para artistas de música new age, que han incorporaron elementos propios de la rica música armenia para sus creaciones. En este viaje a la música armenia también vamos a escuchar temas pertenecientes a su rico folclore, bien adaptados en esa fusión de músicas del mundo, bien en una forma más pura, pero en todo caso conservando la esencia de las raíces armenias. Músicos y bandas autóctonos que difunden la música desde el propio país, o artistas pertenecientes a familias emigrantes a otros países, que se han mantenido fieles a esta tradición musical. Armenia es un país que ha dado al mundo varios instrumentos autóctonos, propios de su folclore. Tal vez el más característico de ellos sea un instrumento de viento llamado Duduk, y por ello le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de esta semana, acerca de este

Os invitamos a otro episodio del Búnker Express, y esperamos que lo disfrutéis. En este progama vamos a escuchar música New Age acústica, ideal para relajarse. Con música de: Nightnoise  - Her Kansas sun David Lanz  - Summer's child Ira Stein  y  Russ Freeman  - Engravings Paul Winter  - And the Earth spins Jim Chappell  - Cadillac mountain Acoustic Alchemy  - Turn the stars on Shadowfax  - Wheel of dreams Pat Metheny  - Message to my friend Suzanne Ciani  - Stromboli