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Mostrando las entradas etiquetadas como Rock

Paul Voudouris - Renaissance (y entrevista)

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No hace mucho Paul Voudouris publicó Renaissance , un excelente álbum de pop-rock adulto, demostrando que se encuentra en espléndida forma. Doce canciones llenas de vitalidad y pasión, doce temas de personalidad muy marcada, exquisitamente producidos. Melodías muy inspiradas, arreglos cuidados y letras honestas para diferentes estados de ánimo. Paul Voudouris se ha rodeado también de grandes músicos - entre ellos, Chris Spheeris, Mariano Pini y Parthenon Huxley - para crear un trabajo de gran factura, alejado de planteamientos obvios, buscando el máximo de matices en la música a través de diferentes estilos e instrumentos, siempre dentro de una muy personal manera de concebir la música. En Renaissance hay todo un catálogo de sensaciones: es música dinámica, cargada de energía a veces, otras veces melancólica, pero el denominador común para esta docena de canciones es la pasión, una pasión que se transmite a quien escucha y que no te deja indiferente; Paul Voudouris es un gran

Jeff Lynne: Long Wave

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Se me hace extraño escribir un título de una entrada en el que aparezca el nombre de Jeff Lynne . Y es que 22 años de espera desde su último disco  u 11 desde su último trabajo, Zoom , bajo la denominación E.L.O.  desaniman al más pintado. Debo confesar que, tras más de treinta años disfrutando con la música de Jeff Lynne , esta reseña puede tener un sesgo más emotivo que otra cosa, aunque esto tiene un lado malo, pues después de escuchar Long Wave me siento como aquel maestro que tiene que regañar a su alumno más aventajado.  ¿Significan estas palabras que Long Wave es un mal disco? En absoluto.  Long Wave es un buen álbum, pero deja un sabor agridulce en la boca. En mi opinión Jeff Lynne está entre los cuatro constructores de canciones más geniales de las últimas cinco décadas (junto con John Lennon, Stevie Wonder y Freddie Mercury ). Y después de tantos años de espera (salpicados aquí y allá con producciones a otros artistas no siempre luminosas), el álbum no es

The Moody Blues: Days of Future Passed

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Days of Future Passed  fue uno de los primeros vinilos que compré, así que hoy quiero hacer un homenaje a uno de los discos que más me han influído a lo largo de estos treinta años que llevo escuchando sus más de cuarenta minutos de música. The Moody Blues comenzaron su carrera en los inicios de los años sesenta, en el seno de una brillante y explosiva corriente de rock nacida en Birmingham, que tan importantes bandas ha dado a la música... Formado el grupo en un principio por Ray Thomas (flautas, armónica, voz), Mike Pinder (teclados y voz), Graeme Edge (batería), Denny Laine  (guitarra, voz) y Clint Warwick (bajo), en 1.964 firmaron un meritorio contrato con el sello discográfico Decca, después de sólo seis meses de andadura... En 1.966, las giras y grabaciones ya habían acabado con los nervios de Laine y Warwick, que fueron reemplazados por Justin Hayward (guitarras y voz) y John Lodge (bajo). Esta formación fue, finalmente, la más longeva y exitosa  de su historia

Mike Oldfield - Elements (por Irene Sanz)

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Por si aún quedaba alguna duda de que en Música para el Búnker nos gusta Mike Oldfield –uno de esos artistas paradigmáticos que pasados unos años continuará teniendo una importancia capital en el mundo de la música, eso nadie puede negarlo- me ha dado por poner el ojo y la bala en el álbum recopilatorio Elements , un compendio diría grandioso con grandes temas de Oldfield hasta el año 1993, que es cuando este disco vio la luz de la mano de Virgin Records . Nada menos que dieciséis temas lo componen, a saber: 1.- Tubular Bells (Opening Theme), de 1.973 2.- Family Man, de 1.982 3.- Moonlight Shadow, de 1.983 4.- Heaven's Open, de 1.991 5.- Five Miles Out, de 1.982 6.- To France, de 1.984 7.- Foreign Affair, de 1.983 8.- In Dulci Jubilo, de 1.975 9.- Shadow on the Wall, de 1.983 10.- Islands, de 1.987 11.- Étude, de 1.984 12.- Sentinel, de 1.993 13.- Ommadawn (Excerpt), de 1.975 14.- Incantations (Part Four, excerpt), de 1.978 15.- Amarok (Exce

Electric Light Orchestra: ELO II

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Hace ya casi cuarenta años que se publicó este disco y, viéndolo en retrospectiva, uno piensa en el conjunto de circunstancias que rodearon este trabajo, en las vicisitudes que esta banda padeció en aquellos momentos y, finalmente, cómo se desarrollaron después los acontecimientos. Porque, en un primer vistazo, tenían grandes posibilidades de fracasar. Un año antes, en 1.972,  Roy Wood y Jeff Lynne habían unido dos personalidades musicales muy diferentes para crear un extraño y original álbum de debut - No Answer -, odiado y amado a partes iguales, que tenía la experimentación por bandera, bien acogido por crítica y público a pesar de ser una apuesta arriesgada que llevaba los planteamientos del art rock al límite. Sin duda, la excéntrica visión musical de Roy Wood arrastró a la banda en primera instancia, ya que la filosofía y el por qué del grupo era precisamente trascender las barreras del rock dándole una forma barroca e innovadora. Sin embargo, Roy Wood abandonó la banda

El golpe maestro del duende leñador

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Richard Dadd nació en un pequeño y tranquilo pueblo cerca de Kent , en el Reino Unido, en 1.817. Muy dotado para el dibujo, fue contratado por el explorador Sir Thomas Philips para que le acompañara en sus viajes por Grecia, Turquía y Próximo Oriente. Su misión era dibujar para dejar constancia de las aventuras y descubrimientos de la expedición. En un segundo viaje al antiguo Egipto, entró en contacto con la cultura de los faraones, alternando las exploraciones con generosas dosis de opio y otras sustancias alucinógenas... Por desgracia, el joven Dadd padecía un trastorno bipolar, las drogas agravaron su enfermedad mental, y parece que algo se fundió en su cerebro, ya que partió de su Inglaterra natal como dibujante a sueldo, y volvió convertido en el sacerdote del dios Osiris. Su padre, que era farmacéutico y entendía algo de enfermedades y alucinaciones, le aconsejaba largos paseos por la campiña británica. Con el tiempo, Richard Dadd tuvo el convencimiento de que su padr

Alan Parsons Project: Tales of Mystery and Imagination (Deluxe Edition)

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"Sombras de sombras mueren. Es ahora 1.831, y como siempre estoy absorto en un delicado pensamiento. Es acerca de cómo la poesía tiene sensaciones indefinidas, para las que, en fin, la música es esencial. Puesto que la comprensión del dulce sonido es nuestra concepción más indefinida, la música, cuando es combinada con una idea placentera, es poesía. La música sin una idea es simplemente música. Sin música o ninguna idea interesante, el color se vuelve pálido, el hombre se transforma en el cadáver de un animal, el hogar se convierte en catacumba, y los muertos están, por un momento, inmóviles." No puedo imaginar mejor forma de expresar el espíritu de este álbum que con estas palabras, contenidas en The Fall of the House of Usher , uno de los temas más impactantes de este fenomenal disco: Tales of Mystery and Imagination . Y, además, si son pronunciadas por Orson Welles , acompañadas de un drone misterioso, el resultado es, para mí, escalofriante. Es t

Brian May + Friends: Star Fleet Project

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El otro día, mientras trataba de ordenar mi colección de vinilos, encontré este disco guardado por error junto a otro de Frederik Delius , vete a saber por qué. La cuestión es que me llevé una buena alegría, pues lo eché en falta durante mucho tiempo, y no lo he encontrado hasta que me he decidido a ordenar - por fin - mi discoteca. Así que pensé que es una buena ocasión comentar este álbum - o mejor dicho, EP - de Brian May + Friends , algo así como quien celebra el regreso del hijo pródigo, perdido tanto tiempo, y quiero compartirlo con vosotros. La historia de este EP es cuando menos curiosa: Star Fleet - Flota Estelar - es el nombre de una serie de dibujos animados japonesa dirigida fundamentalmente a los niños. Estrenada en Japón en 1.980, no tardó en llegar al Reino Unido. Según nos cuenta el propio Brian May , su hijo - por aquél entonces muy joven - era un fanático de la serie. Movido por la curiosidad, el guitarrista compartía los ratos de televisión viendo esta serie

Especial E.L.O. 40 Aniversario, en ELOSP

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La prestigiosa página web www.elosp.com , dirigida por Pepe Requena, ha dedicado todo este año a celebrar el cuarenta aniversario de la banda de rock Electric Light Orchestra con una serie de artículos de aficionados (entre ellos, Alvaro "Highfire" Fernández), y también de artistas relacionados de una u otra manera con este grupo, como Eric Troyer, Rick Price, Marge Raymond, Julianna Raye o Phil Bates . Qué mejor escenario para esta celebración, ya que Elosp es una de las más importantes páginas dedicadas a la E.L.O. y todo lo que tenga que ver con su música y circunstancias... Pepe me pidió que escribiera un artículo para esta celebración y acepté encantado, aportando una extensa reseña del álbum "Time" , que la banda publicó en 1.981 - hace justamente treinta años - y que para mí fue el inicio de esta larga afición por esta legendaria banda. Podeis leer el artículo en este enlace . Y aquí teneis todos los artículos que han ido apareciendo este año. Escuchemos u

Epica: The Score (An Epic Journey) - por Irene Sanz

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¡No os asustéis, amigos del Búnker! Es cierto que Epica se trata de un grupo de música que responde al estilo symphonic metal , y que de muy pocas maneras tendría vinculación alguna con las temáticas que solemos tratar en este blog. Pero, sorprendentemente, una encuentra ciertas características fascinantes en él, las suficientes como para fijar la vista, al menos un poco, en su trabajo The Score (An Epic Journey) . Este fantástico grupo, liderado por la cantante mezzo-soprano Simone Simons (nacida a principios de 1985), y por Mark Jansen (nacido en 1978) creó en el año 2005, tras el enorme éxito cosechado por su CD Consign to Oblivion , la banda sonora de la película proveniente de los Países Bajos Joyride , estrenada ese mismo año, y protagonizada por Peggy Vrijens en el papel de Joy, Georgina Verbaan como Chantal , y Tygo Gernandt como Tim . Se trata de una intensa historia de misterio y aventura. El CD The Score cuenta con veinte tracks casi exclusivamente instrumental

George Harrison: All Those Years Ago

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Cuando John Lennon fue estúpidamente asesinado a finales de 1.980, el mundo entero sufrió una gran conmoción. Uno de los millones de personas que no podían creerlo fue el propio George Harrison , para quien la noticia de la muerte de su ex-compañero fue un aldabonazo en su mente... George Harrison se dio cuenta de lo frágil que es la vida, como si estuviera viviendo en la nube nueve ... para él fue una especie de aviso procedente del más allá. A pesar de que había perdido totalmente el contacto con John - éste se había enfadado con Harrison por no mencionarle en su autobiografía -, se sintió muy conmovido. Y quiso publicar una canción en su memoria; al fin y al cabo, desde que eran adolescentes estuvieron muy unidos, aunque se hubieran distanciado en los últimos años. Pero, ¿qué canción utilizar? Finalmente se decidió por All those years ago , canción que George Harrison había escrito para que Ringo Starr la cantara y se incluyese en un álbum del batería de los Fab Four . La ca

Queen: Bohemian Rhapsody

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Cuentan que, cuando el productor de Bohemian Rhapsody , Roy Thomas Baker , entregó una copia de la canción a Kenny Everett (entusiasta disc-jockey de la música de Queen ), le dijo: " Toma una copia, pero nunca la emitas en tu programa de radio, la canción es demasiado larga y por eso nunca será un éxito (guiño) ". El locutor contestó: "Nunca la emitiré (guiño-guiño)" . Durante los dos días siguientes, la emisora de Everett pinchó catorce veces "Bohemian Rhapsody", y hordas de fans se agolpaban a las puertas de las tiendas de discos exigiendo su sencillo. Así, las discográficas RKO y Elektra se apresuraron a fabricar el vinilo a marchas forzadas, para satisfacer una demanda que amenazaba con provocar un serio altercado. Una vez publicado el "single" , nueve semanas en el número uno, consecutivas. Este es el comienzo de "Bohemian Rhapsody", una de las canciones más admiradas de la historia del Rock. Se ha escrito multitud de ensayos